Gustave Moreau Biography, Works

Gustave Moreau (1826-1898) Hij was een Franse schilder die beroemd was om zijn symbolistische werken, die draaide om kwesties die te maken hadden met mythologie en religie. Hij benadrukte veel van zijn werk in erotiek en benadrukte de decoratieve elementen van de scènes die hij heeft afgebeeld dankzij de tanks. Bovendien ervoer hij in zijn werk met het gebruik van heldere en opvallende kleur.

Bij gelegenheid verklaarde hij dat hij grote interesse had in menselijke gevoelens en probeerde hij die zorgen over te dragen aan zijn banen. Menselijke passies intrigeerden hem en motiveerden hem.

Gustave Moreau. Bron: Gustave Moreau [Public Domain], via Wikimedia Commons.

Zijn werken hadden een grote invloed van de ideeën van de Italiaanse renaissance en het exotische. Het was vaak geïnspireerd door andere kunstenaars van de symbolistische bewegingen, maar ook van schrijvers van die tijd. De meeste van zijn werken zijn te vinden in het Gustave Moreau Museum in Parijs.

[TOC]

Biografie

Jeugd

Moreau werd geboren op 6 april 1826 in Parijs, Frankrijk. Zijn vader, Louis Jean Marie Moreau, was een architect in zijn geboortestad en zijn moeder, Adele Pauline Desmoutier, wijdde zich aan muziek. De familie maakte deel uit van de burgerlijke groepen van die tijd.

Hij was zeer beschermd tijdens het groeien, deels omdat hij al op jonge leeftijd veel gezondheidsproblemen had. Zijn zus stierf toen Gustave slechts 13 was en werd vervolgens van school gehaald om voor haar gezondheid te zorgen.

De goede economische positie van de Moreau stond Gustave toe om een ​​goede opleiding te krijgen en zijn vader zorgde ervoor dat hij een klassieke training had. Zijn moeder daarentegen moedigde hem aan om zich in de kunst te ontwikkelen. Dit motiveerde hem om te beginnen met tekenen na 8 jaar.

Onderwijs

Zijn ware liefde voor kunst werd geboren na een bezoek aan Italië toen hij 15 jaar oud was. Vervolgens liet zijn vader hem studeren met Picot, een kunstenaar die niet erg belangrijk was, maar viel op voor zijn roeping om les te geven.

Kan u van dienst zijn: Middle Paleolithic: Kenmerken, hulpmiddelen, kunst

In 1847 maakte hij deel uit van de Royal School of Fine Arts, in Parijs. Hij verliet de instelling nadat hij twee keer had gefaald om de Rome -prijs te krijgen, wat een beurs was die de Frankrijk -regering aan kunststudenten gaf.

Invloeden

Voor Gustave Moreau was er maar één kunstenaar die zijn baan echt markeerde. De Franse schilder, hoewel geboren in de Dominicaanse Republiek, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau en Chasseriau hadden een goede relatie en in feite woonden ze allebei in de Rue Focchot.

Evenzo was Moreau geen onbekende in het werk van andere grote kunstenaars van die tijd en van vorige tijden. Tijdens een reis naar Italië in 1857 bestudeerde hij de werken van erkende schilders, zoals het geval was van Leonardo da Vinci, Miguel Ángel en Giovanni Bellini. Hij wijdde twee jaar aan de studie van de schilderijen van die schilders.

Het werk van Moreau heeft ook een stempel gedrukt op andere kunstenaars. Heeft het werk van de Franse schilder Odilo Redon (1840-1916) beïnvloed, beroemd om zijn symbolistische werk vanaf jonge leeftijd.

Moreau was een leraar op de School in Parijs in Parijs. Deze rol deed het van 1888 tot zijn dood. Er zijn ook opmerkelijk beïnvloed andere kunstenaars zoals Henri Matisse of Georges Rouault. Voor velen viel hij op voor zijn meest liberale stijl om les te geven.

Dood

Hij stierf op 18 april 1898. Zijn huis, waar zijn werkplaats ook was gevestigd, werd afgestaan ​​aan de Franse staat. Het huis werd later het Gustave Moreau Museum, dat zijn deuren opende in 1903.

In het museum kunt u ongeveer achtduizend werken van Moreau vinden, tussen schilderijen, aquarellen en tekeningen. De collecties werden georganiseerd door hun uitvoerder en door twee van zijn beste vrienden.

Kan u van dienst zijn: tools van nomaden in de prehistorie

In het Thyssen Museum, in Madrid, herbergt het ook twee van zijn belangrijkste werken zoals De stemmen En Galatea.

Toneelstukken

De eerste werken van Moreau kopieerden werken van andere erkende kunstenaars. Hij installeerde zijn workshop op de derde verdieping van een huis.

Hij begon zijn carrière als zodanig in 1852 toen zijn werk Vroomheid werd blootgesteld aan het publiek. In de daaropvolgende jaren bleef hij schilderijen produceren en tentoonstelde werken zoals Darío's dood En Atheners met de Minotaurus.

Zijn beste tijd begon in de jaren 1860, toen hij creëerde Oedipus en de Sphinx. Het was in dit stadium toen hij de kwesties van zijn werk op religie, fantasie en geschiedenis concentreerde. Bood nieuwe lezingen aan reeds bekende scènes, vooral uit de Griekse mythologie.

Orpheus

Deze foto werd gemaakt in 1866 en vertegenwoordigde ook een keerpunt in het werk van Moreau. Het idee, de samenstelling en de representatie die is gemaakt van Orpheus's onthoofde hoofd zijn fundamentele kenmerken van de symbolistische stijl. Het is een olie die zich momenteel in het D'Sayay Museum bevindt, in Parijs.

Salome's Dance

Dit werk was een belangrijke verandering in de stijl van Moreau. Hij plaatste niet, zoals gewoonlijk in zijn werken, een figuur in het midden van het schilderij, iets dat gebeurde in andere schilderijen zoals de Oedipus, Sphinx u in Orpheus.

Hij handhaafde andere veel voorkomende principes in zijn werken. Er was een vrouw en een mannelijk figuur, waar hij het uiterlijk benadrukte. Het is een aquarel die zich bevindt in het D'Sayay Museum, in Parijs.

Salome's Dance had een grote impact in 1876 toen het werd blootgesteld. De relevantie van dit werk kwam tot literatuur, waar het verscheen in Joris-Karl Huysmans.

Kan u van dienst zijn: Malala Yousafzai

Kenmerken van zijn werken

Moreau gaf veel belang aan het gebruik van verbeelding om zijn artistieke werken te creëren. Hij verzette zich tegen de kenmerken van twee andere zeer populaire stromingen in de tijd: realisme en naturalisme.

Toen Moreau begon te werken, viel Gustave Coubet op met realisme, wat opviel voor het vertegenwoordigen van mensen en kwesties die echt waren. Naturalisme probeerde ondertussen een trouwe kopie te maken van wat het oog zag.

Moreau's werken daarentegen vertegenwoordigde momenten of situaties die aanwezig zijn in de verhalen van de Bijbel of mythische verhalen. Hij gebruikte veel visueel verwarde symbolen, die dienden om verlangens en emoties te belichamen met nogal abstracte manieren.

De schilderijen van Moreau hadden de weergave van goddelijke en dodelijke wezens, maar beide waren in conflict. Het doel was de weergave van het goddelijke en aardse crisis. Hij vertelde deze wezens meestal als het mannelijke en het vrouwelijke.

Normaal gesproken hebben zijn werken twee centrale figuren. Deze karakters worden gekarakteriseerd omdat ze gesloten ogen hebben en gezichten worden weerspiegeld. Geleerden beweren dat deze techniek een weerspiegeling is van de psychoanalyse die zijn eerste stappen heeft gezet aan het begin van de 20e eeuw. Vertegenwoordigde de dualiteit die bestaat in de hoofden van mensen.

Hij gebruikte het licht om de sfeer van zijn werken te benadrukken. Het licht vervulde ook de functie van het geven van een mystiek en magisch gevoel aan zijn schilderijen.

Referenties

1. Cooke, p. (2014). Gustave Moreau: Geschiedenisschilderen, spiritualiteit en symboliek. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Europese symboliek. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.l.]: Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., & Moreau, g. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Zwitserland: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 schilderijen en tekeningen.