Georges Braque Biography, Style, Representative Works

Georges Braque (1882-1963) was, samen met Pablo Picasso, een van de ontwikkelaars en de belangrijkste vertegenwoordigers die kubisme had. Hij was een schilder, beeldhouwer en cartoonist tijdens zijn actieve jaren. Hij nam ook deel als soldaat in de wereldoorlog.

Braque begon zijn zeer jonge carrière, toen hij pas 17 jaar oud was. Tijdens zijn eerste levensjaren wijdde hij zich aan het schilderij van huizen, een werk dat zijn vader en grootvader ook hadden.

De Franse schilder Paul Cézanne was een van de grootste invloeden die Braque had gedurende zijn artistieke formatie. Hoewel hij altijd zal worden herinnerd vanwege zijn vriendschap en geschillen met Pablo Picasso. Tussen hen bereikten ze dat kubisme een van de belangrijkste artistieke stijlen aller tijden werd.

Braque ook ervaren met andere stijlen. Zijn eerste werken hadden kenmerken van impressionisme en leunden later voor fauvismo.

Zijn werken zijn tentoongesteld in de belangrijkste musea over de hele wereld. Hij was zelfs de eerste schilder wiens werk werd tentoongesteld in het Louvre Museum tijdens het leven. Hij wordt beschouwd als de schepper van collage als een artistieke uitdrukking. Hij had ook een zeer belangrijke rol bij het gebruik van getallen en letters in de schilderijen.

[TOC]

Biografie

Vroege jaren

Georges Braque was een Franse schilder die werd geboren in een klein stadje in de buurt van Parijs genaamd Argenteuil. Hij arriveerde in de wereld op 13 mei 1882 dankzij de Unie tussen Charles Braque en Augustinus Johanet. Georges had twee zussen.

Tijdens zijn eerste levensjaren woonde Braque in het huis van zijn grootvader. Hij groeide op in een familie van schilders en amateurartiesten. Die invloed stelde Braque in staat om vanaf zeer jonge leeftijd te tekenen. Zijn vader vertelde hem over belangrijke figuren zoals Monet of Gustave Cailbotte.

Tegen 1890 verhuisde de Braque -familie naar Le Havre, een stad ten noordwesten van Parijs die de impressionistische beweging zeer intens leefde.

Braque ging naar een openbare instelling en vergezelde in zijn vrije tijd zijn vader in zijn werk als huisschilder. Onder zijn hobby's was de fluit en sport zoals boksen.

Hij trouwde in 1912 met Octavie Eugenia Lapré, beter bekend als Marcelle Vorvanne. Het was een model van die tijd, drie jaar ouder dan Braque. Het echtpaar ontmoette elkaar twee jaar eerder dankzij Pablo Picasso. Tijdens de eerste jaren van het huwelijk woonden ze in een klein stadje genaamd Sorgues in het zuiden van Frankrijk.

Eerste Wereldoorlog

Toen de Eerste Wereldoorlog in 1914 begon, werd Georges Braque opgeroepen door het Franse leger. De schilder voegde zich bij zijn regiment in Amiens en had het bereik van sergeant. Voor december van hetzelfde jaar was hij al gepromoveerd tot luitenant.

In mei 1915 leed Braque ernstige hoofdwonden door een explosie. Hij werd geopereerd op het slagveld en stuurde vervolgens naar een ziekenhuis in Parijs waar hij enkele maanden was.

Braque verloor een tijdje zijn zicht, hoewel hij zijn capaciteiten herwon. Hij keerde in april 1916 in oorlog, hoewel hij niet volledig was hersteld. Slechts een paar maanden later werd hij ontslagen en keerde hij terug met zijn vrouw naar Parijs.

Kan je dienen: Britse hegemonie: oorsprong, kenmerken en finale

Hij bracht drie jaar weg van de schilderijen vanwege zijn deelname aan de oorlog en de vervolg die van de explosie bleven. Het kostte hem veel om terug te keren naar het werk dat in afwachting was.

Bestuderen

In eerste instantie was zijn training als schilder in Le Havre, waar hij zich concentreerde op familiewerk. Tegen 1900 verhuisde hij naar Parijs, waar hij een tijdperk bij de Humbert Academy bijwoonde, een instelling waaraan verschillende belangrijke schilders waren zoals Francis-Marie Martínez of Marie Laurencin. Daar had Braque een eerste aanpak met landschap.

Braque wijdde zich aan het bestuderen van de meest representatieve artistieke uitingen van andere tijden. Hij verliet de school toen hij dacht dat hij niets nieuws kon leren en zocht naar een plek waar hij zijn eigen studie kon hebben om te werken. Zijn eerste werken werden vernietigd omdat Braque niet van mening was dat ze goed waren.

Tijdens hun begin betaalde Braque modellen om naar hun studie te gaan en als muzen te dienen. De eerste keer dat de schilder zijn werk in het openbaar presenteerde, was in 1906 met zes schilderijen. Hij moest betalen om zijn baan te laten zien.

Het werd beïnvloed door veel kunstenaars. André Derain kwam in het fauvisme en kende het werk van Henri Matisse en zijn karakteristieke kleurgebruik. Otho Friesz voedde ook de interesse van Braque in fauvisme.

Hoewel Paul Cézanne de schilder was die Braque het meest inspireerde tijdens zijn begin en was dankzij wie een van zijn bekendste werken begon: L'Estaque.

Contacten met deze schilders zorgden ervoor dat Braque in hun werken meer opvallende kleuren gebruikte. Toen hij getuige was De Avignon -dames, Paint Picasso, Braque veranderde zijn koers in het kubisme.

Relatie met Picasso

Picasso en Braque ontmoetten elkaar in 1907 dankzij Guillaume Apollinaire, hoewel de vriendschap tussen hen twee jaar later begon. Apollinaire sprak voor het eerst met Braque over de geweldige verzameling naaktwerk die Picasso tot de tijd had gedaan en bracht hem naar zijn studie.

De twee schilders kwamen meerdere jaren heel dichtbij. Ze gingen elke dag naar een kunstgalerie en het was heel gebruikelijk om ze in Montmartre te zien. Beiden begonnen verschillende werken uit te voeren die zo vergelijkbaar waren dat noch hun meeste familieleden konden onderscheiden wie de auteur van elke baan was.

Beiden werden beschouwd als de uitvinders van het kubisme, maar de bekendheid van Picasso was veel superieur aan die van Braque, die altijd op de achtergrond leek te zijn.

Braque erkende dat ze zeven jaar lang een sterke vriendschap konden behouden, ondanks het feit dat hun persoonlijkheden niets vergelijkbaar waren.

Toen ontmoetten Picasso en Braque elkaar af en toe, maar ze zagen altijd het werk van de ander met enig wantrouwen. Picasso in een braque tentoonstelling, het beste wat hij zei was dat de schilderijen goed in de kamer waren opgehangen.

Verschillen

Zoals ze zelf herkenden, was het karakter van beide heel anders. Ondanks dat ze degenen waren die het kubisme bevorderden, hadden ze ook enkele verschillen op artistiek niveau. Braque's werken waren meer onderdrukt, met de minste neiging om problemen aan te pakken die verband houden met seksualiteit.

Kan u van dienst zijn: Antioquia Shield: geschiedenis en betekenis

Ze waren ook heel anders in termen van productieniveau. Picasso was veel sneller dan Braque, die een werk jaren kon duren. Naar schatting heeft Braque tussen 1912 en 1914 iets meer dan 50 banen voltooid, terwijl Picasso meer dan driehonderd uitvoerde.

Er wordt aangenomen dat de meest elitaire groepen van de Franse samenleving meer geneigd waren voor Braque's werken. Historici zeggen dat de reden is dat Braque een veel meer discrete kunstenaar was.

Stijl

Georges Braque concentreerde zich op zijn schilderijen bij het vastleggen van levenloze objecten, of wat er in kunst bekend staat als een dode aard. Hij leefde twee zeer duidelijke periodes binnen het kubisme, enerzijds waren zijn werken gericht op het analytische deel, maar vertoonden ook kenmerken van synthetisch kubisme.

Bron: Brau [Public Domain], via Wikimedia Commons.

Binnen analytisch kubisme was het gebruik van geometrische figuren heel gebruikelijk. Terwijl in de synthetische stijl het gebruik van collage, nummers en letters werd gegeven, iets dat Braque een pionier was dankzij het gebruik van verschillende technieken.

Voor zijn collages gebruikte Braque allerlei materialen. Snijdingen van verschillende publicaties, alcoholische dranken, verpakkingen van verschillende producten (zoals sigaretten of voedsel) en elke kleurrijke hulpbron die de handen van de schilder zou kunnen bereiken. Picasso gebruikte deze techniek ook en perfectioneerde het zelfs in de loop van de tijd.

Gedurende zijn professionele leven ervoer hij met verschillende artistieke bewegingen. Sommige werken van Braque hebben details over impressionisme of fauvisme. Zijn stijl evolueerde ook in termen van kleurgebruik. Hij ging van heldere en opvallende tonen naar sombere scènes tijdens oorlogstijden.

Representatieve werken

Georges Braque was de auteur van meer dan 200 werken, tussen schilderijen en sculpturen, tijdens zijn actieve tijd. Een van zijn meest representatieve werken was L'Estaque, 1906 schilderen dat veel overeenkomsten vertoonde met de werken van Paul Cézanne.

In de loop der jaren bleek Braque een geweldige veelzijdigheidskunstenaar te zijn.

De zwemmer

Dit werk was ook bekend onder de naam van Geweldig naakt of Geweldige zwemmer. Het heeft veel invloed van Cézanne, Picasso en het gebruik van de kleur van Matisse. Het is een olie op canvas die momenteel in Parijs wordt blootgesteld.

Braque in dit werk (vanaf 1907) heeft de weergave van landschappen opzij gezet. Gebruikte weinig lijnen om de vrouwelijke figuur weer te geven.

De Portugees

Dit werk is te vinden in het Basel Art Museum. Braque belichaamde eerst letters en cijfers in dit schilderij dankzij het gebruik van een sjabloon die als baas diende. Deze techniek stond bekend als een lodge.

Stilleven

Tijdens het tweede decennium van de twintigste eeuw begon Braque te experimenteren met nieuwe formaten. In Stilleven Vergeet de vierkante structuur van de doeken en presenteert een werk met een ovaal formaat.

Kan u van dienst zijn: Anglicanisme: geschiedenis, kenmerken en afdelingen

Het was een manier om pure geometrische vormen achter te laten. Voor historici diende deze nieuwe presentatie om een ​​nieuwe vorm van expressie binnen het kubisme te creëren.

Afgelopen jaren

In de jaren 40 namen de werken van Braque een bocht, vooral met het gebruik van kleur. De Tweede Wereldoorlog had een grote impact op de Franse schilder. De tonen van zijn schilderijen werden donkerder en grijs. Zijn werk werd geassocieerd met pijn en verdriet. Gedurende die afgelopen jaren schilderde hij Zwarte vis, de pooltafel En Werkplaats.

De vogels waren erg aanwezig in de werken van Braque tijdens deze fase. Om die reden is een van de daken van het Louvre Museum versierd waar u grote vogels op een blauwe achtergrond kunt zien. Op dat moment was Braque al 70 jaar oud en zijn gezondheid was al verslechterd. De decoratie van de Louvre -kamer duurde ongeveer drie maanden.

Overvallen

In de loop der jaren zijn de schilderijen van Georges Braque zeer gewild door dieven. In 2010 De olijfboom in de buurt van de vijver, 1906 schilderen werd gestolen uit zijn tentoonstelling in het Museum of Modern Art in Parijs. Naast het werk van Braque namen ze een foto van Matisse, Modigliani, Léger en een andere van Picasso.

Vóór, in 1993 waren twee Braque -schilderijen ook gestolen in een museum in Stockholm. In dit geval was het Het kasteel en van De dode natuur. Geen van het schilderij van Braque was verzekerd toen ze werden gestolen.

Herkenning

Braque ontving in het leven de Feltrinelli Award in 1958. Deze prijs is de belangrijkste erkenning die in Italië is toegekend in de wetenschap en cultuur. De prijs bestond uit 20 duizend Liras voor Frans.

In 1951 ontving hij ook de nationale orde van het Legion of Honor. Het is de belangrijkste decoratie die iemand in Frankrijk kan krijgen. Er zijn zes categorieën en Braque ontving de derde in belang bij het benoemd tot commandant.

Tegen 1961, twee jaar voor zijn dood, werd Braque de eerste schilder wiens werken werden tentoongesteld in het Louvre terwijl hij nog leefde. Hij versloeg Picasso in dit opzicht. De tentoonstelling was een compilatie van zijn werken.

In Frankrijk zijn er verschillende academische instellingen met de naam van de schilder.

Toen Georges Braque stierf in 1963, werd een staatsbegrafenis georganiseerd. De ceremonie werd voorgesteld en georganiseerd door de minister van Cultuur van het moment in Frankrijk, André Malraux. De minister hield zelfs een toespraak voor de aanwezigen en vergeleek Braque met Victor Hugo.

Referenties

1. Braque, g. (2014). De dag en de nacht. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, a. (2006). Georges Braque. Praha: BB/Art.
3. Galatin, a. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martina., & Braque, g. (1979). Georges Braque, stilistische vorming en overgang, 1900-1909. Harvard universiteit.
5. Zurcher, B., Meister, g., Braque, g., & Zurcher, b. (1988). Braque, leven en werk. Friborg: Office du Livre.