Franz Liszt

3d recreatie van een portret van Franz Liszt van 1870. Bron: Wikimedia Commons

Die Franz Liszt was?

Franz Liszt (1811-1886) Hij was een Austrohungal romantische muzikant van de negentiende eeuw, bekend om zijn werk als componist, pianist, docent en orkestendirecteur. Een van zijn beroemdste werken zijn zijn symfonische gedichten, piano -stukken en sacrale muziekcomposities.

Zijn muziekvirtuositeit was buitengewoon. Hij bracht een revolutie teweeg in het veld van harmonie, verkregen in de hele westerse samenleving om zijn talent als pianist en was een van de meest opvallende exponenten van de nieuwe Duitse school.

Religie was een ander belangrijk aspect in zijn leven, net als de liefdadigheidsgeest, die Liszt altijd erg aanwezig had. Hij schonk bijna al zijn rijkdom aan de kerk en werkt ten behoeve van de gemeenschap, hij deed ook regelmatig liefdadigheidsconcerten en wijdde zich uiteindelijk aan het religieuze leven aan het bestellen.

Zijn dynamiek bij de interpretatie gaf hem een ​​reputatie die hem voorafging. Zijn muzikale werk beïnvloedde hedendaagse en achterste muzikanten en zelfs in sommige trends die in de twintigste eeuw zouden duren.

Biografie van Franz Liszt

Geboorte en vroege jaren

Liszt Ferenc, de Hongaarse vorm van zijn naam, werd geboren op 22 oktober 1811 in Raiding, een Hongaars volk dat op dat moment deel uitmaakte van het Oostenrijkse rijk, en momenteel uit Oostenrijk. Zijn vader was Adam Liszt en zijn moeder Anna Lager. 

Liszt's vader speelde piano, viool, cello en gitaar, en ook puin met persoonlijkheden van de muziekscène van die tijd. Adam Liszt was een medewerker van Prins Nikolaus II Esterházy, een andere muziekliefhebber, die zijn eigen orkest had.

De jonge Liszt ontving de eerste pianoclessen van zijn vader en verwierven snel voldoende kennis om een ​​concert uit te voeren op negen jaar oud.

Prins Esterházy was geïnteresseerd in de jongeman en na een concert in het huis van de aristocraat kreeg Liszt de economische steun van vijf heren (elk droeg 600 Oostenrijkse florijnen) om zijn muzikale opleiding formeel voort te zetten.

In Wenen was zijn muzikale theorie -leraar Antonio Salieri en de piano was Karl Czerny. Twee jaar na het starten van zijn voorbereiding, in 1823, was Liszt eindelijk in staat om een ​​concert voor het Weense publiek uit te voeren. Hij werd gehoord door Beethoven, die een briljante toekomst voorspelde.

Parijs

Hij verhuisde naar Parijs, Frankrijk, in de hoop het conservatorium van de stad te betreden, waarvoor hij de aanbeveling had van de Prins van Metternich. Maar in de instelling accepteerden ze alleen Franse studenten, zoals de directeur Luigi Cherubini hem vertelde.

Hoewel teleurgesteld, gaf Liszt zijn missie niet op om zich in de Franse hoofdstad voor te bereiden, en werd een student van Anton Reicha en Ferdinando Päer. Hij werd al snel beroemd in Parijse muzikale kringen, net zoals hij het eerder in Wenen had bereikt.

Op 7 maart 1824 gaf Liszt een concert in de Opera van Paris. Die presentatie was een onmiddellijk succes, de pers heeft het net als het publiek geprezen. Zijn vader merkte op dat hij de nieuwe Mozart was genoemd.

Hij reisde naar Engeland, waar hij verschillende presentaties maakte die dezelfde reactie veroorzaakten als op alle plaatsen waar hij was geweest. Toen zijn opera in première ging Don Sancho In 1825 was het succes enorm.

Na reis door Engeland en Frankrijk, voelde Franz Liszt zich al moe van de presentaties en reizen. Toen verzocht hij zich aan religie te wijden. Zijn vader ontkende hem toestemming, maar hij stond zoveel aan om de bijbel te bestuderen die eindigde.

Kan u dienen: Object Art: geschiedenis, kenmerken, vertegenwoordigers en werken

Ze reisden naar Boulogne -sur -mer in 1827 en, terwijl de jongeman herstelde, stierf de vader, een slachtoffer van tyfuskoorts.

Niccolò Paganini

Liszt's moeder was in Oostenrijk toen haar man stierf. Toen vestigde hij zich met Franz in Parijs, die toen 17 jaar oud was.

Sindsdien begon Liszt piano te onderwijzen in de Franse hoofdstad en werd hij verliefd op een van haar studenten, de dochter van de minister van Handel.

De vader van de jonge gravin Caroline Saint-Criq vond deze romantiek niet leuk en verbood hem. Als gevolg hiervan verzwakte de gezondheid van de jongeman bijna tot het punt van de dood en zocht opnieuw een toevlucht in religie.

In 1831 ging hij naar een Paganini -concert en daar was hij verbaasd over de talenten van de muzikant, wat het voorbeeld werd van wat hij wilde zijn.

Om de beheersing te krijgen die verlangde, werkte Franz Liszt dagen en nachten om oefeningen te oefenen in piano -uitvoering. Hij bevestigde dat dit de enige manier was om het doel te bereiken dat was verhoogd: om een ​​piano pianini te zijn.

María d'Aranult

Op 22 ontmoette hij Marie de Flavigny, gravin d'Aran. Ze was zes ouder, ze was getrouwd en kreeg kinderen. Hij verhinderde Liszt echter niet en zij werd verliefd en ontsnapte samen naar Genua, waar ze zes jaar verbleven.

Er waren drie kinderen van het paar: Blandine (1835), Cosima (1837) en Daniel (1839). In die tijd wijdde Liszt zich aan het uitbreiden van zijn kennis over kunst, filosofie en architectuur. Bovendien gaf ik les aan het nieuwe Genua Conservatory.

Het jaar dat zijn laatste zoon werd geboren, werd de relatie van Liszt met Condesa d'Aranult verslechterd, dus besloten ze te scheiden.

Toen hij terugkeerde naar Parijs, ontdekte Liszt dat zijn positie als virtuoos van de piano was weggenomen in zijn afwezigheid en nu alle geprezen Sigismund Thalberg, een Oostenrijker.

Dit ontketende in Liszt een concurrentieinstinct om te bewijzen dat het nog steeds de beste was, ondanks de tijd dat het afwezig was.

Er werd een concert gehouden waarin werd besloten wie zou blijven bij de titel van de koning van de piano, door een duel waarin beide artiesten hun eigen stukken speelden, en Liszt was aan het winnen. Berlioz riep hem uit als de pianist van de toekomst.

Rondreizen

Vanaf 1840 begon Franz Liszt een geagiteerd concertseizoen dat hem leidde tot heel Europa. Er was überhaupt gesproken over de uitstekende uitvoering en hun persoonlijkheid, die het publiek verblindde.

Het was een briljante tijd in de carrière van Liszt, waar hij de zijne schreef Trois études de concert Tussen 1845 en 1849. Tijdens zijn acht jaar op tournee presenteerde hij zichzelf ongeveer drie of vier keer per week in concert, en sommigen zeggen dat hij op dit moment ongeveer duizend presentaties heeft gedaan.

In 1842 ontving hij een eredoctoraat van de Universiteit van Königsberg. Desondanks heeft hij nooit de titel gehouden, wat een zeer belangrijke erkenning was op het moment dat er geen precedenten waren.

Liszt besloot om bijna al zijn inkomsten te doneren aan een goed doel, die zijn reputatie als filantroop voedde.

Kan je van dienst zijn: kleine kunst

Gedoneerde middelen voor de bouw van kathedralen, scholen, sportscholen, ziekenhuizen en liefdadigheidsorganisaties. In 1842 hield hij concerten om geld te verzamelen voor de slachtoffers van het grote vuur van Hamburg.

Hij was ook weldoener van muzikanten, artiesten, componisten en artiesten, waaronder Richard Wagner, Hector Berlioz, Edvard Grieg, Aleksandr Borodín en Camille Saint-Saëns opvallen.

Zijn virtuositeit ontketende wat ze Lisztomanía of Liszt Fever noemden, een misleidend enthousiasme van de toeschouwers in de buurt van collectieve hysterie.

De vrouwen vochten voor hun sjaals en handschoenen, en veel van de aanwezigen van hun concerten zeiden dat hun muzikale interpretaties het publiek een mystieke extase voelden.

Weimar

In 1847 ontmoette Liszt prinses Carolyne Sayn-Wittgenstein. Ze was getrouwd, maar in een ongelukkig huwelijk, dus de muzikant en ze ging naar de paus om een ​​huwelijksoplossing te bemiddelen en opnieuw te kunnen trouwen (beide waren katholieken).

Dit verzoek werd aanvaard, maar haar man en Alejandro II kwamen tussen.

Een jaar later besloot Liszt om de rondleidingen opzij te zetten en vestigde zich in Weimar, waar hij werd benoemd tot directeur van de Grand Duke of Weimar Orchestra. Daar volgde de prinses en vormden ze samen een huis.

Terwijl hij in Weimar woonde wijdde hij zich aan compositie en zijn positie als regisseur. Bovendien heb ik dat platform gebruikt om onbekende componisten te promoten die hun werken uitvoeren. Onder de nieuwe talenten die Liszt promootte was Richard Wagner.

Van Wagner's bezoek aan Weimar in 1849, de vriendschap tussen Liszt en hij was onmiddellijk. Liszt werd een van zijn grote verdedigers toen niemand in zijn potentieel geloofde.

Toen hij in contact kwam met het orkest, werd hij geïnspireerd om een ​​nieuwe muzikale vorm te creëren waarop hij het symfonische gedicht doopte. Op dit moment schreef hij Années van Pèlerinage, zijn 12 symfonische gedichten, piano- en symfonieënstudies, zoals Dante of Pracht.

In 1859 nam Liszt ontslag uit zijn functie als directeur van het orkest en verliet vervolgens de stad, omdat hij zijn huwelijksunie met Carolyne nooit kon realiseren.

Rome

De enige mannelijke zoon van Liszt, Daniel, stierf op 20 -jarige leeftijd in december 1859. Later Blandine, haar oudste dochter, stierf in 1862 op 26 -jarige leeftijd, die in Liszt een tijd van isolatie en verdriet genereerde.

In 1857 trouwde Cosima, haar enige dochter Viva, met een oude leerling van haar vader, Hans von Bülow genoemd. Jaren later begon ze een relatie met Richard Wagner die de vriendschap tussen hem en Liszt brak. Het echtpaar trouwde in 1870 en bleef samen tot Wagner stierf in 1883.

Na zijn verblijf in Weimar ging Liszt naar Rome, waar hij kerkelijke studies deed. De eretitel van Abate ontving het in 1865 en in 1879 werd hij ingewijd.

Op dat moment paste hij zijn muzikale talent toe in religieuze muziek en creëerde hij redeneerders als Christus En Saint Elizabeth. Hoewel hij niet permanent in de stad woonde, bracht hij het grootste deel van zijn tijd, gedurende acht jaar door.

In 1869 reisde hij opnieuw naar Weimar. Daar gaf hij pianolessen aan uitstekende studenten over de hele wereld die met hem wilden studeren. Er wordt gezegd dat hun klassen moeilijk waren voor het niveau van de vraag en de opmerkingen die hun studenten gebruikten.

Kan je van dienst zijn: realisme

In 1870 kreeg hij op verzoek van de keizer, het directoraat van een State Music Academy in Boedapest.

Afgelopen jaren

Na een val die Liszt leed in Weimar in 1881, werd het acht weken geïmmobiliseerd. De componist is nooit volledig hersteld van dit ongeval.

Naarmate er andere voorwaarden ontstonden, ging Liszt een donker podium binnen en zijn gevoelens werden overgedragen op de muziek die hij in deze tijd componeerde. Af en toe werd het gepresenteerd in liefdadigheidsconcerten.

Dood

Liszt begon een tournee die hem naar Londen, Boedapest, Parijs, Weimar en Luxemburg bracht, waar hij zijn laatste concert in juli 1886 gaf. De muzikant had in zijn laatste jaren verschillende ziekten ontwikkeld, zoals astma, slapeloosheid, staar en hartproblemen.

Op 31 juli 1886 stierf Franz Liszt op 74 jaar in Bayreuth (Bavaria). De officiële oorzaak van zijn dood was longontsteking. Hij werd begraven op de gemeentelijke begraafplaats van de stad.

Franz Liszt's muzikale stijl

Sinds de oprichting als muzikant was het favoriete instrument van Liszt de piano, waarmee hij een scala aan gevoelens uitdeed door muziek, waarvoor hij kon worden vergeleken met een acrobat.

Toen verbreidde hij zijn horizon en experimenteerde hij met nieuwe banen, zoals orkest-, koor-, vocale en operaguziek. Toen hij volksmuziek ontdekte, voelde hij bovendien naar deze ritmes een attractie die hem ertoe bracht ze in zijn werk op te nemen.

Hij werd geïnspireerd door foto's en gedichten voor zijn composities, waarin hij in de sensaties opriep die bepaalde werken produceerden, zoals het geval van de Fausto Symphony golf Dante Symphony.

Maar zijn grote bijdrage aan compositie zijn zijn symfonische gedichten. Ze leggen een verhaal uit met muziek, het ging ook vergezeld van een literair programma. Tussen 1848 en 1882 componeerde Liszt dertien symfonische gedichten.

Franz Liszt werkt

Opera

- Don Sanche, ou le château de l'amour (1824-25).

Heilige koralen

- Christus (1855-67).

- Pater noster i (1860).

- Of Nobilis Rome (1879).

Seculiere koralen

- Ungaria-Kantaat (1848).

- Für Männergesang (1842-60).

Symfonische gedichten

-  N.º 1, CE die het zuiden van La Montagne begreep (1848-49).

-  N.º 2, Tasso, sorry en trionfo (1849).

-  N.º 3, Les Prélud (1848).

-  N.º 4, Orpheus (1853-54).

-  N.º 5, Prometheus (1850).

-  N.º 6, Mazeppa (1851).

-  N.º 7, festkläng (1853).

-  N.º 8, Funebre Hero (1849-50).

-  N.º 9, Hongaria (1854).

-  N.º 10, gehucht (1858).

-  N.º 11, Hunnenschlach (1856-57).

-  N.º 12, Die Idealle (1857).

-  N.º 13, von der wiege bis zum record (1881-82).

Andere orkestrale werken

- Fausto Symphony (1861).

- Dante Symphony (1855-56).

Pianoforte en orkest

- Piano n concert.º 1 in mijn B -project (1849).

- Piano n concert.º 2 in de grootste (1839).

- Piano n concert.º 3 in mijn B -project (1836-39).

Piano Studies

- Étens in Douze -oefeningen dans tous les ton majers et mijn (1826).

- Douuze grote etudes (1837).

- Great études de Paganini (1851).

- Trois études de concert (1848).

Anderen

- Hongaarse rapsodias (1846-86).

Referenties

1. Franz Liszt | Biografie, muziek en feiten. Hersteld uit Britannica.com
2. Geschuurd, k. en Ximénez de Sandoval, f. De wereld van muziek. Muzikale gids. Madrid: Espasa-Calpe, s.NAAR.