Kunstfilosofie geschiedenis, kenmerken en vertegenwoordigers

De Kunstfilosofie Het is een filosofietak die zich richt op de aard van de kunst. Het maakt gebruik van interpretatie, representatie, expressie en vorm, voor analyse. Het wordt meestal verward met esthetiek, maar de laatste richt zich alleen op de studie van schoonheid en esthetische smaak.

Deze filosofietak wordt toegepast in elke artistieke uitdrukking zoals schilderen, beeldhouwkunst en zelfs muziek. Veel van de gespecialiseerde in het gebied zijn verantwoordelijk voor het opzetten van kunstgerelateerde concepten en theorieën om cruciale vragen te beantwoorden zoals "Wat maakt iets kunst?"En" waarom zou kunst worden gewaardeerd?". Beide vragen zijn al meer dan 2000 jaar een discussiepunt.

Uit de oudheid wordt het concept van kunst gedebatteerd
Afbeelding van welkom bij iedereen en bedankt voor uw bezoek ! ツ uit Pixabay

[TOC]

Studieobject

De kunstfilosofie is verantwoordelijk voor het genereren van concepten die het begrip van de aard van de kunst benaderen. Dit op zijn beurt opent de deuren voor het begrip van artistieke uitdrukkingen. Opgemerkt moet worden dat de kunstfilosofie niet verantwoordelijk is voor de evaluatie of analyse van kunst om oordelen te geven, dingen die meer moeten doen met kritieke activiteiten. 

Op deze manier is kunstfilosofie verantwoordelijk voor constante vragen rond een artistiek werk en probeert te bepalen welke factoren er echt van kunnen veranderen in kunst. Filosofie bepaalt bijvoorbeeld niet de mate van expressiviteit die een werk zou kunnen hebben, maar vraagt ​​zich af wat het werk expressief maakt. 

De filosofen op dit gebied genereren concepten die helpen om de betekenis van kunst op een of andere manier over te dragen. Dan zijn het critici die dit kunnen gebruiken voor hun waarderingswerk over artistieke werkzaken.

Kan u van dienst zijn: wat is het doel van filosofie?

Geschiedenis

De geschiedenis van de kunstfilosofie is gerelateerd aan de oorsprong van het idee van kunst, wiens betekenis in de loop van de tijd varieert. Het woord "kunst" werd in de oudheid gebruikt door de Grieken om te verwijzen naar ambachtelijke objecten die zijn uitgewerkt voor basisbehoeften. Kunst was ook een symbool van vooruitgang van de mens over de natuur. Vandaar de overgang van de mens om objecten te creëren uit noodzaak om te beginnen met het creëren van kennis of plezier. Deze gedachte over kunst werd beïnvloed door filosofen zoals Plato en Aristoteles en bleef voornamelijk in de tijd van de middeleeuwen blijven.

Tijdens de renaissance werd de opvatting van kunst versterkt binnen de humanistische filosofie, symbologie, kleuren, thema's en structuren te maken met berichten die gericht waren op de natuur en de mensheid. 

Tijdens het industriële tijdperk en het begin van massa reproductie begonnen nieuwe debatten te ontstaan ​​over wat kunst echt betekent, vele malen leunend naar ambachtelijk werk als de ware, onderdrukt de kopie naar een louter object zonder artistieke inhoud.

Veel van de vragen en concepten binnen de kunstfilosofie zijn afgeleid van de groeiende veranderingen en evoluties. De manier waarop de mens zijn methoden en doelstellingen van creatie en zelfs de kwesties en mogelijke betekenissen verandert, genereert de constante ondervraging en formulering van concepten die concurreren met filosofie.

Vertegenwoordigers en karakters binnen de kunstfilosofie

Aristoteles en andere personages hebben concepten geholpen voor het begrip van kunst
Afbeelding door Morhamedufmg uit Pixabay

Sinds de oudheid is de opvatting van kunst een constant thema geweest voor de creatieve kwaliteit van de mens. Meerdere belangrijke personages in de geschiedenis hebben verschillende bijdragen geleverd die het opzetten van concepten mogelijk maken en de nodige informatie kunnen behouden voor een beter begrip van kunst.

Kan u van dienst zijn: filosofie

Veel van de ideeën zijn veranderd, maar er zijn momenteel bepaalde principes. Veel van de concepties van Aristoteles worden bijvoorbeeld als klassiek beschouwd en daarom rekening houdend met de zoektocht naar kunst.

Plato

Hoewel het niet bekend staat als de maximale verdediger van de kunst, heeft Plato enkele classificaties vastgesteld voor de kunst die ze noemden: imitatief, representatief en mimetisch. Hij sprak over beeldhouwkunst en schilderen als kunst die verschillen van de realiteit die een soort bedrog produceren. Alleen muziek en poëzie gevestigd als moralisatie. Een deel van het werk van Plato was gebaseerd op schoonheid, die hij niet in de kunst vond, maar op de natuur. 

Aristoteles

Binnen de poëtica van Aristoteles kun je zijn conceptie zien met betrekking tot kunst, die het beschouwt als mimesis, Kunst als imitatie. Maar verre van diskrediet, was Aristoteles van mening dat kunst verder ging dan wat de natuur had bereikt.

Voor de filosoof was imitaat een inherente handeling van de mens en dat stelt hem in staat om kennis te verkrijgen. Aristoteles vestigt dus een relatie tussen leren en imitatie. Aan de andere kant, verwijzend naar schoonheid, schrijft dit het niet rechtstreeks toe aan de kunst, maar aan de handeling van het imiteren op zichzelf. 

Giorgio Vasari

Wordt beschouwd als de eerste kunsthistoricus. Zijn geweldige werk Het leven van de meest uitstekende schilders, beeldhouwers en architecten Het is een compendium van biografieën van kunstenaars geclassificeerd in wat hij "Las Artes del Design" noemde. Dit werk bevat informatie over de verschillende processen of technieken die worden gebruikt in de kunst en covers van de oudheid tot de middeleeuwen.

Kan u van dienst zijn: wat zijn de opperste logische principes?

Immanuel Kant

Kant spreekt over vrije kunsten als representaties met inhoud en doel op zichzelf, maar ontbreken, hoewel met macht voor de teelt van communicatie binnen de samenleving. Kunst zoals muziek, schilderen en beeldhouwkunst hebben een doel dat zelf in zichzelf staat. 

Andere karakters

Er waren meer pogingen binnen de geschiedenis om een ​​soort kunsttheorie vast te stellen. Dante, Boccaccio en Petrarca hebben grote bijdragen geleverd binnen de kunstliteratuur, waaronder zij hun argumenten hebben vastgesteld over wat zij verdedigden als kunst. Boccaccio wordt ook beschouwd als de eerste die beeldende kunst relateert om de natuur te imiteren.

Referenties

1. (2019). Kunst (filosofie). Encyclopledia.com. Hersteld van encyclopedie.com
2. Plato en kunstproblemen. De rebol. Hersteld van Masdearte.com
3. (2009) Inleiding: wat is kunstfilosofie?. In: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Link hersteld.Springer.com
4. Hospers J. (2019). Kunstfilosofie. Encyclopædia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanisme. Encyclopædia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
6. Hernández R (2014). Kunst volgens Plato. Histoire de l'Art. Hersteld van HistoedLart.Weebel.com
7. (2007) De definitie van kunst. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Hersteld van gerecht.Stanford.Edu
8. Garcia A (2014). Kunst en literatuur in de Italiaanse dertiende: Dante, Pretarca en Boccaccio. Hersteld van Revistamito.com
9. Kunst voor eind kunst / doel: kritiek op het idee van doel in de kunst. Filosofie in het Spaans. Hersteld van filosofie.borg
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg