Neoklassiek beeldhouwkunst

"The Law", door de beeldhouwer Jean-Jacques Feuchère, gemaakt in 1852. Het staat voor de Nationale Vergadering van Parijs. Bron: Wikimedia Commons

Wat is neoklassiek beeldhouwkunst?

De Neoklassiek beeldhouwkunst Het was een artistieke manifestatie die deel uitmaakte van het neoklassiek, ontwikkeld in Europa en Amerika tussen de achttiende en negentiende eeuw, als reactie op het overmaat van de barok.

Hij werd geïnspireerd door Grieks -Roman -tradities en nam principes van evenwichtige compositie.

De maximale exponenten van dit beeld hadden grote interesse in de oude en klassieke stijl. Bovendien waren ze geneigd tot composities van groot realisme en opmerkelijke symmetrie.

Onder de kunstenaars die zich hebben gewijd aan neoklassieke sculptuur zijn Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman en Thomas Banks.

De landen die het beste de neoklassieke sculptuur vertegenwoordigden, waren Italië, Denemarken, Frankrijk, de Verenigde Staten, Engeland, Duitsland, Rusland, Spanje en Portugal.

Oorsprong van neoklassiek beeldhouwkunst

Archeologische opgravingen

Neoclassicism werd geboren in Rome, in het midden van de 18. De populariteit van de artistieke beweging verspreidde zich door Europa dankzij een tour van Europese kunststudenten.

De beweging ontstond sterk op hetzelfde historische moment waarop de verlichting zich ontwikkelde, in de 18e eeuw. 

Deze artistieke stroom nam zijn eerste stappen bij de beeldende kunst, die een volledig tegengestelde stijl presenteerde voor de Rococó -ontwerpen. Sommige beeldhouwers, samen met andere kunstenaars van die tijd, volgden de trappen van de voormalige Griekse beeldhouwer Fidias.

Het beeldhouwmodel dat het meest duurde toen het werken was het Hellenistische.

Er wordt aangenomen dat de artistieke bewegingen van neoklassicism de wedergeboorte betekenden van sommige stijlen en een thema dat werd geïnspireerd door de klassieker en dat het bovendien de ontwikkeling van sommige wetenschappen en van de verlichting weerspiegelde.

Invloed van de verlichting

De geboorte van neoklassieke sculptuur kwam voort uit de idealen die door de Verlichting gegenereerd zijn, die het belang van het gebruik van ethiek benadrukte om persoonlijke en sociale ontwikkeling te bereiken. Bovendien werd gezocht om de bijgeloof te bewerken die door religie in mensen zijn gecreëerd die door religie zijn gecreëerd.

Aan de andere kant ontwikkelden academici meer interesse in de wetenschap. Theoretische vooruitgang, zoals de realisatie van sommige publicaties over kunst en de vorming van artistieke collecties, hielpen de samenleving om hun kennis over het verleden te onderwijzen en uit te breiden, wat interesse genereerde.

Het kan je van dienst zijn: de beroemdste goochelaars en illusionisten in de geschiedenis

De interesse in klassieke kunst nam kracht na deze vorderingen, omdat artistieke manifestaties meer solide bases begonnen te hebben.

Deze mochten een tijdelijke lijn ontwikkelen, om de verschillen tussen de kunst van de Grieken en de Romeinen vast te stellen.

Vorm

De artistieke manifestaties van neoklassicisme, waaronder het beeld, ontvingen een gedefinieerde vorm dankzij twee boeken gepubliceerd door de kunsthistoricus en archeoloog, Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmann's invloedrijke werken waren Reflecties op de imitatie van Griekse werken in schilderen en beeldhouwkunst (1750) e Geschiedenis van oude kunst (1764). Deze teksten waren de eerste die een duidelijk verschil vaststelden tussen de Griekse en Romeinse oude kunst.

De auteur bewonderde het Griekse sculptuur, tot het punt van het uitnodigen van de kunstenaars van die tijd om er door geïnspireerd te worden om hun creaties uit te voeren. Hij verzekerde dat de Griekse kunst een prachtige uitdrukking van de natuur toestond, evenals de idealen van de schoonheid.

Politieke connotaties

Er wordt gedacht dat deze sculpturen gevolgen hadden met de politiek, op dezelfde manier als de cultuur en democratie van Griekenland, evenals de Republiek Rome, waren de bases die de kunstenaars inspireerden die neoklassiek bevorderden.

Om deze reden wordt geacht dat verschillende landen, zoals Frankrijk en de Verenigde Staten, de artistieke beweging hebben gebruikt om het aan te nemen als een model dat gepaard ging met het staatsbeleid.

Kenmerken van neoklassiek beeldhouwkunst

Expressiviteit

De exponenten van neoklassieke sculptuur deden hun werk op een zodanige manier dat ze een belangrijke expressiviteit en een opmerkelijke balans bereikten. Dit was vooral te wijten aan de bedoeling om de stijlen van de artistieke manifestaties van Rococó opzij te zetten.

Materialen en proces

De kunstenaars van deze beweging maakten sculpturen met twee hoofdtypen materialen: bronzen en wit marmer, elementen die veel worden gebruikt in de oudheid vanwege hun enorme beschikbaarheid. Er zijn echter records die aangeven dat sommige kunstenaars andere soorten materialen hebben gebruikt.

De exponenten hadden een belangrijk aantal mensen die hen hielpen de werken uit te voeren, tot het punt om het grootste deel van het werk te krijgen, zodat de beeldhouwer alleen de laatste details definieerde van het werk dat hij eerder had ontworpen.

Het kan je van dienst zijn: 8 muziekinstrumenten uit de Caribische regio van Colombia

Invloed van Griekenland en Rome

De geboorte van neoklassicisme in Rome betekende een belangrijke factor voor neoklassiek beeldhouwwerk om zijn bases in Romeinse idealen te leggen. Sommige van de plastic kunstenaars maakten Romeinse kopieën van bepaalde Hellenistische sculpturen tijdens de neoklassieke periode.

De beeldhouwers van het tijdperk hebben hun stukken gesneden zodat ze hun interesse in de Helleense en Romeinse artistieke idealen weerspiegelden.

Vertegenwoordigers en uitstekende werken

Antonio Canova (Italië, 1757-1822)

Antonio Canova was een Italiaanse beeldhouwer beschouwd als een van de grootste exponenten van neoclassicisme. De kunstenaar onderhield een belangrijke link met sculptuur sinds hij met een andere beeldhouwer begon te werken toen hij 11 jaar oud was.

De sculpturen die hij maakte, vertegenwoordigden een opmerkelijk realisme dat een oppervlak in detail had gemaakt. Hierdoor werd de kunstenaar beschuldigd van het gebruik van echte menselijke modellen om zijn werk te doen.

Zijn optreden als beeldhouwer stond hem toe.

Venus Victrix En Winter en minouro areo

Een van zijn meest relevante werken, Winter en minouro areo, Het was voorlopig een artistieke revolutie. Het stuk definieerde het einde van het barokke tijdperk in relatie tot beeldhouwkunst en nam de neiging van een Griekse stijl aan voor de realisatie van grootschalige projecten.

Een andere van zijn belangrijkste werken was het beeld dat hij maakte van de zus van Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, bekend als Venus Victrix.

Detail van het beeld "Venus Vitrix". Bron: Wikimedia Commons

Het stuk laat zien dat de vrouw achterover leunde op een bijna naakte bank. Is in de Borghese Gallery, in Rome.

Jean-Baptiste Pigalle (Frankrijk, 1714-1785)

Een ander belangrijk figuur van neoklassiek beeldhouwkunst. Deze kunstenaar stond vooral bekend om de verscheidenheid aan stijlen en de originaliteit van zijn werken; Er wordt aangenomen dat hun sculpturen tonen, meestal, eigenschappen die als gedurfd en charmant worden beschouwd.

Pigalle begon formeel onderwijs te krijgen om kunstenaar te worden toen hij de meerderheid van de meerderheid vervulde.

Voltaire naakt

Een van zijn fundamentele werken was Voltaire naakt, en bedoeld om de filosoof te publiceren als een voorbeeld om te volgen voor toekomstige generaties.

Kan u van dienst zijn: kleur met nVoltaire naakt

Om het uit te voeren, nam de beeldhouwer als referentie het beeld van een oorlogsveteraan van dezelfde leeftijd als de filosoof. Hoewel het idee aanvankelijk afwijzing genereerde, werd het al snel geaccepteerd.

De vertegenwoordiging van Voltaire veroorzaakte een positieve indruk onder het publiek dankzij het realisme dat in zijn anatomie wordt uitgedrukt.

John Flaxman (Engeland, 1755-1826)

John Flaxman is een van de grootste vertegenwoordigers van neoklassiek beeldhouwkunst in Engeland. Zijn klassieke literatuurstudies veronderstelden een belangrijke bron van inspiratie voor toekomstige werken.

Deze kunstenaar zocht herhaaldelijk om een ​​moralistische zin te geven voor zijn creaties. Bovendien hadden veel van de stukken ook een religieuze zin.

Athamas woede

Een van zijn belangrijkste werken was het beeld dat hij bij naam kreeg Athamas woede. Hij maakte ontwerpen voor een monument in opdracht van de graaf van Mansfield, die hem een ​​reputatie gaf als een grootschalige beeldhouwer.

Het werk heeft een enkel beeld, het vreselijke verhaal van koning Athamas, bezeten door de godin van Revenge.

Thomas Banks (Engeland, 1735-1805)

Hij was een Engelse beeldhouwer die leerde te tekenen dankzij zijn vader en kennis verwierf over hoe ze op jonge leeftijd hout konden snijden.

De activiteit benaderde Thomas Banks naar beeldhouwkunst, omdat hij op de momenten niet hoefde te doen, leerde hij de handel met een andere beeldhouwer. 

De kunstenaar genoot van klassieke poëzie, een hobby die een bron van inspiratie voor hem betekende.

Shakespeare bijgestaan ​​door schilderen en poëzie

Een van de meest erkende werken van Thomas Banks was Shakespeare bijgestaan ​​door schilderen en poëzie. Het stuk was een commissie die werd gemaakt om het in de Boydell Shakespeare Gallery te plaatsen, gelegen in een Londense straat.

Het wordt erkend als een van de belangrijkste werken van neoklassiek beeldhouwkunst in heel Europa, niet alleen in het Verenigd Koninkrijk.

Referenties

1. Classicisme en neoclassicism, British Encyclopedia (n.D.)). Uitgebracht uit Britannica.com
2. Neoklassiek beeldhouwkunst, Wikipedia in het Spaans (n.D.)). Uit Wikipedia genomen.borg
3. Neoklassieke beeldhouwers, encyclopedie van beeldende kunst (n.D.)). Uit visuele arts-kurk.com