Egyptische sculptuur

Egyptische schrijver. Bron: Jon Bodsworthzerida bij In in.Wikipedia, auteursrechtelijk beschermd gratis gebruik, via Wikimedia Commons

Wat is Egyptische sculptuur?

De Egyptische sculptuur Het was een van de meest prominente artistieke uitingen van deze oude beschaving. De ontwikkeling ervan was samen met die van architectuur en beide uitdrukkingen vulden elkaar aan. In feite werd beeldhouwkunst in veel gevallen gebruikt om specifieke gebouwen te versieren, met name begrafenis.

In begrafenisstructuren was het waar het beeld van deze beschaving echt opviel. In de graven van farao's gigantische sculpturen werden gecreëerd die goden vertegenwoordigen om de heersende gevallen te eren. Het architecturale ontwerp van deze plaatsen werd precies gemaakt om grote sculpturen binnen te huisvesten.

Hoewel het werd weergegeven in zijn grootste uitdrukking in begrafenis tempels en gebouwen, was de Egyptische sculptuur niet alleen in deze structuren. De Egyptenaren ontwikkelden ook andere kleine werken van hoge kwaliteit; Een van de belangrijkste sculpturale vormen was het snijwerk in de structuren, die een zeer bijzonder schaduweffect creëert.

Oorsprong

het begin

De oorsprong van kunst in het oude Egypte is gekoppeld aan de ontwikkeling van een van de belangrijkste overtuigingen: de balans. Voor de Egyptenaren was het evenwicht uiterst belangrijk in het dagelijkse leven en harmonie moest alle aspecten hiervan regeren. De meeste van hun artistieke uitdrukkingen, inclusief beeldhouwkunst, dienden om deze overtuiging te vertegenwoordigen.

Hoewel er al enkele kunstvormen met stenen waren vóór de oprichting van de eerste dynastie, het jaar 3150 tot. C. markeerde het uiterlijk van de Egyptische kunst als zodanig.

Tijdens deze periode is het Narmer -palet opgericht, een werk dat de snijmogelijkheden van de oude beschaving aantoont en dat een duidelijk begin gaf aan de kunst van deze stijl.

Het palet heeft een reeks gravures die een verhaal vertellen en deze snijstijl werd al enkele eeuwen gebruikt in het oude Egypte.

De tempels en vele andere structuren presenteerden deze fundamentele sculpturale stijl, die bestond uit het vormen van beelden die de steen vorm gaven zoals de kunstenaar zou willen.

Ontwikkeling

Na duizend jaar van de ontwikkeling van beeldhouwkunst als een concrete artistieke uitdrukking, hadden de beeldhouwers van het oude Egypte al de lotusbloem, papyrusplanten en bepaalde symbolen die vertegenwoordigers waren opgenomen in hun sculpturen. Tegen die tijd (2600 a. C.) Grote sculpturen werden opgenomen in de kunst van Egypte.

Kan u van dienst zijn: esthetiek

Kenmerken van Egyptische sculptuur

De beeldhouwer

De beeldhouwers in Egypte hadden vroeger een reeks kenmerken die ze onderscheidden van de rest van de kunstenaars. In het bijzonder beschouwden de beeldhouwers van deze beschaving zichzelf als ambachtslieden.

De beeldhouwers waren zeer gedisciplineerde mensen, die een speciaal vermogen hadden om esthetisch correcte werken te waarderen en te creëren.

De werken die ze hebben gemaakt, worden beschouwd als een van de belangrijkste artistieke uitingen, niet alleen van het oude Egypte, maar ook van het oude tijdperk van de mensheid in het algemeen.

Mensen of goden

Van nature was het beeld van het oude Egypte een begrafenis. De meest voorkomende werken zijn te vinden in de graven van deze beschaving, omdat het voornamelijk voor deze structuren was die de beelden ontwikkelden. Het was ook gebruikelijk om beelden en sculpturen voor tempels te creëren, voor het religieuze karakter van de Egyptische kunst.

De sculpturen zijn ontwikkeld voor twee hoofddoelen. In het geval dat een sculptuur is gemaakt voor een persoon en niet voor een godheid, diende het beeld dat de persoon meestal heeft gediend om een ​​stemming te vervullen in het leven. Aan de andere kant, als het sculptuur is gemaakt om een ​​godheid te vertegenwoordigen, heeft het meestal een ritualistisch doel voldaan.

In veel gevallen werden de sculpturen ook gemaakt ter ere van een koning of vorst. Egyptische sculpturale kunst kon echter zelf niemand vertegenwoordigen (meestal werd een godheid vertegenwoordigd). De enige uitzondering hierop was om, door het gebruik van hiërogliefen, de persoon in het standbeeld uit te leggen.

Sommige Egyptische kunstenaars vertegenwoordigden ook dag -tot -daagse objecten in hun werken, zoals meubels, metalen en sieradenwerken. Het was ook gebruikelijk om "heilige" natuurlijke creaties weer te geven, zoals het lotusblad.

Jongens

Met betrekking tot de grote sculpturen (die het meest populair waren in deze kunst), waren er twee hoofdtypen die door de geschiedenis heen werden gemaakt:

• De voeten van mannen met het linkerbeen meer geavanceerd dan rechts.
• Mannelijke figuren zitten op een troon.

Tijdens de tweede dynastie van Egypte werden de sculpturen voor het eerst om een ​​koning te vertegenwoordigen voor het eerst gemaakt. Dit demonstreerde ook het "echte" personage dat deze werken hadden en, hoewel ze in het begin niet zo groot waren als later, vervulden ze hetzelfde doel.

Het kan je bedienen: Xylography: History, Technique, Famous Xylographers

Aan de andere kant ontwikkelden staande figuren zich nog vóór de vergadering; De eerste dynastie zag de geboorte van dit soort kunst. Toen het echter werd gecreëerd, werd het alleen gebruikt in houtsnijwerk en niet in steen, zoals later werd gedaan in de Gouden Eeuw van Egyptische sculptuur.

Anonimiteit

Een van de belangrijkste kenmerken van deze werken is dat kunstenaars hun naam nooit in hun sculpturen hebben geplaatst; Dat wil zeggen, het was niet correct om ze "te ondertekenen", omdat het gebruikelijk was in de oudheid. Dit is de reden waarom het moeilijk is om precies te weten wat de meest prominente Egyptische kunstenaars van het oude tijdperk waren.

Het enige mogelijke wat u moet weten met betrekking tot het auteurschap van deze werken is de kwaliteit van de ambachtsman. De naam van iets is echter niet bekend, maar alleen de mogelijkheid die degene die een specifiek werk heeft gemaakt, had.

Masiviteit

De Egyptische sculptuur had in het algemeen een groot formaat. In feite zijn de beroemdste sculpturale representaties waarvan je registratie hebt de Sphinxen en de gerenommeerde kolossi van Memnon.

De enorme omvang van deze sculpturen was een voorbeeld van het belang dat ze hadden in de kunst van deze beschaving. Deze grotere werken die worden gebruikt om uitsluitend zeer belangrijke goden of cijfers te vertegenwoordigen.

Gebruikte materialen

De materialen die in Egyptische kunst werden gebruikt, werden meestal relatief gemakkelijk gevonden in de omgeving van de Nijl -rivier. Vooral voor houtwerken werd acacia of sicomoro -boom gebruikt. Deze bomen gaven de beeldhouwer het benodigde materiaal om werken (zoals sarcofagi) te maken en beelden met hout te versieren.

Een ander materiaal dat veel wordt gebruikt bij het creëren van sculpturen in Egypte was de kalksteen. Er waren grote kalksteenafzettingen aan de oevers van de rivier, naast een grote hoeveelheid zandsteen. De hoge aanwezigheid van deze materialen maakte hen de favorieten van de Egyptische beeldhouwers om sculpturen en gebouwen te creëren.

De grote Egyptische sculpturen (vooral de massieve, zoals de Sphinxen) werden gemaakt met behulp van de zandsteen. De kleinste sculpturen zijn gemaakt met verschillende materialen, waaronder het geschilderde hout en dezelfde kalksteen vallen op.

Hoewel kalksteen, hout en zandsteen de meest gebruikte materialen waren om sculpturale werken in Egypte te maken, werden ook andere materialen gebruikt om andere soorten werken te maken.

Kan u van dienst zijn: de 9 belangrijkste theatrale scriptelementen

Andere materialen en technieken

Sommige kleinere sculpturen zijn gemaakt met koper en brons. Om deze stukken vorm te geven, werd een kleipal gebruikt, waarbij hete metalen werden gegoten. Op deze manier was het beeld, wanneer gestold, klaar om te worden versierd.

Het was ook gebruikelijk om te beeldhouwen op structuren om hulpsculpturen te creëren. In veel gevallen waren de gebouwen bedekt met gips.

Het gips was veel gemakkelijker te snijden dan de steen, wat het werk van de beeldhouwers sterk vereenvoudigde. Deze techniek stond echter niet toe dat kunst niet zo lang zou duren als de steen deed.

Uitstekende werken

Script van script

De Great Scripthog is een gigantische sculptuur gemaakt van kalksteen. Dit beeld vertegenwoordigt Khafre King en is een van de beroemdste structuren van het hele oude Egypte. Het heeft een hoogte van 20 meter en een lengte van 73, waardoor het een van de grootste sculpturen ter wereld is.

Kolossi van memnon

Deze beelden kolossaal vertegenwoordigden de voormalige Egyptische farao amenhotep III. Beide beelden maakten deel uit van het Farao Mortuary Complex.

Dit complex was op een bepaald punt in de geschiedenis precies achter beide beelden. Verschillende natuurlijke gebeurtenissen, zoals aardbevingen, hebben het complex beschadigd totdat ze hun verdwijning veroorzaken.

Ten tijde van de constructie was het Amethotep III -complex het grootste gebouwd in Egypte, en de sculpturen waren opgelegd voor de normen van die tijd.

Tutankhamun gouden masker

Dit masker is een van de meest prominente sculpturale werken van het oude Egypte, met name vanwege het grote aantal technische elementen die nodig zijn om het te maken. Het gemummificeerde gezicht van de farao tutankhamun.

Het masker vertegenwoordigt met grote nauwkeurigheid de kenmerken van de farao, waardoor zijn "ziel zijn lichaam herkent, en zo zijn opstanding garandeert".

Het is gemaakt met verschillende lagen goud, die werden verenigd door warmte en hamers. Hij sierde met obsidiaan en kwarts; De wenkbrauwen zijn gemaakt met Lapislázuli.

Anderen

Geweldige sfinx van Tanis, 2600 tot.C. Bron: Louvre Museum, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons Amenemhet III in het Luxor Museum. Bron: Olaf Tausch, CC door 3.0, via Wikimedia Commons