Artistieke vergadering

Voorbeeld van artistieke assemblagewerk

Wat is artistieke vergadering?

Hij artistieke vergadering Het is een techniek die bestaat uit de opname van alledaagse objecten bij het creëren van kunstwerken. Hoewel deze objecten artistieke of significante waarde verkrijgen bij gebruik als componenten van één stuk, behouden ze hun identiteit altijd op de een of andere manier.

Het is geen term die alleen van toepassing is op drie -dimensionale werken. In veel gevallen kan een artistieke assemblagewerk ook verwijzen naar vlakke constructies die zijn gemaakt met objecten die geen vervormingen of enquêtes presenteren, zoals periodieke rol.

De Artistic Assembly -term werd in het midden van de vorige eeuw bedacht om te verwijzen naar een culturele en intellectuele beweging. Deze beweging ontstond aan het begin van de 20e eeuw, uit de hand van verschillende plastic kunstenaars over de hele wereld.

Andere vergadering vormen dateren lang vóór de twintigste eeuw, in verschillende culturen van de mensheid. De term verwijst echter specifiek naar de artistieke creaties van de late negentiende en vroege twintigste eeuw, en alles wat vervolgens inspireerde.

Techniek en zijn kenmerken

Schepping

De techniek van het creëren van een werk van assemblagekunst is behoorlijk divers. Kunstenaars kunnen elk type techniek gebruiken, zolang het kunstwerk wordt gemaakt met behulp van ongewone objecten op het artistieke stadium.

Bijvoorbeeld in het werk Achterbank van een ontwijking van '38, Edward Kienholz vertegenwoordigde een grootschalig specifiek scenario, met behulp van een bijna compleet voertuig en andere objecten zoals lege bierflessen, pre -opgenomen muziek en kabel.

Op zijn beurt zijn andere kunstenaars zoals Pablo Picasso zelf op een kleinere schaal gemaakt, zoals geïllustreerd in sommige van hun creaties van dode aard.

Kan u van dienst zijn: Aubrey Beardsley

Artistieke invloeden

De belangrijkste bijdrage aan de artistieke assemblagestijl werd gegeven door verschillende uitstekende kunstenaars, wiens individuele kenmerken een stijl vormgeven die steeds populairder werd, naarmate de jaren verstreken.

Dit is de reden waarom de eerste artistieke assemblage werkt, postmodernisme aanrakingen. Deze worden weergegeven in het gebruik van moderne en dag -tot -daagse objecten of, in veel gevallen, afbeeldingen van dezelfde objecten. Deze omvatten dozen, oude schoenen, bonenblikken, machineonderdelen en vele andere.

Gebruik van materialen

Een van de belangrijkste kenmerken van artistieke assemblage is het gebruik van materialen die niet zijn gemaakt met een artistiek doel om kunstwerken te creëren.

Dat wil zeggen, de objecten die worden gebruikt in de assemblage zullen altijd objecten zijn die geen artistieke waarde hebben, maar de accumulatie van iedereen op een specifieke manier creëert een kunstwerk.

Kortom, de objecten die worden gebruikt om een ​​assemblage te maken, kunnen natuurlijk, geprefabriceerd of vervaardigd zijn. Het belangrijkste is dat ze niet het hoofddoel hebben dat moet worden gebruikt voor het creëren van kunstwerken, maar dat ze verschillende doelen hebben.

Maat

Een artistiek assemblagewerk kan in grootte variëren en is niet beperkt tot kleine creaties, zoals foto's en sculpturen van enkele verhoudingen. In feite zijn kunstenaars die deze werken creëren verantwoordelijk voor het bepalen van de grootte van de grootte die ze zullen zijn. De grootte wordt beïnvloed door de objecten die elke kunstenaar gebruikt om zijn creatie vorm te geven.

In zijn werk De tijd van alles, Gemaakt door Arman in Parijs, gebruikt de kunstenaar een groot aantal horloges om een ​​toren te maken.

Kan u van dienst zijn: kleuren met r

Dit werk vertegenwoordigt het voorbeeld van de veelzijdigheid waarmee artistieke assemblage kan worden behandeld, omdat de vorm van de gebruikte objecten en de manier waarop ze worden geplaatst om het kunstwerk te creëren, een identiteit en een bepaalde grootte geeft aan elk artistiek stuk.

Jongens

Collages

Collages met behulp van dag -tot -daagse objecten zijn een duidelijke weergave van artistieke assemblage. Een van de belangrijkste artiesten die deze techniek gebruiken was Jean Dubuffet. In feite was hij het die de naam "assemblage" aan de methode gaf, door zijn eerste collages te benoemen als beeldassemblage.

Beeldhouwwerken

Sculptuur is de meest voor de hand liggende manier om artistieke assemblagepresentaties te creëren. Veel van de kunstenaars die deze techniek gebruiken, creëren meestal grotere schaalwerken, gezien het gemak waarmee objecten kunnen worden aangepast aan een grote omgeving.

De assemblagetechniek geeft kunstenaars de mogelijkheid om te werken op een manier waarop schilderen het niet altijd toestaat en daarom is het gebruikelijk dat sculpturen van alledaagse objecten worden gecreëerd.

Kunstenaars en uitstekende werken

Armando Reverón

Zelfportrait en pop, door Armando Reverón

Armando Reverón was een Venezolaanse plastic kunstenaar. Het was een van de eerste kunstenaars die natuurlijke elementen (zoals bamboe) gebruikte om artistieke assemblages te maken.

Tijdens een vroeg stadium van zijn leven als kunstenaar verhuisde hij naar een kleine hut aan de rand van de stad. Dit zorgde ervoor dat de natuur op een metaforische manier deelnam; Zijn werk begon vanaf dit punt natuurlijke elementen te presenteren. Het doel was om de natuur te vertegenwoordigen onder de gevolgen van de zon.

Kan je van dienst zijn: har art

Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson was een Amerikaanse kunstenaar die opviel na de opkomst van abstracte expressionisme. Haar meest relevante werken waren artistieke assemblages bestaande uit hout die ze zelf uit de stad heeft verzameld. Uit dit hout creëerde Nevelson monumentale werken met artistieke betekenis.

Georges Braque

Georges Braque, van Franse afkomst, was een van de belangrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw. Samen met Pablo Picasso was hij een van de oprichters van de kubistische beweging wereldwijd.

Hoewel de belangrijkste benadering de ontwikkeling van kubistische werken was, creëerde het een reeks collages als artistieke assemblages, waarin het sterke kleuren en onderscheidende manieren gebruikte om werken van grote verbeelding te creëren. Braque hield zich niet aan een enkele artistieke stijl in zijn carrière, maar ging nooit weg van het kubisme.

Umberto Boccioni

Unieke vormen van continuïteit in de ruimte, door Umberto Boccioni

Umberto Boccioni was een invloedrijke Italiaanse schilder en beeldhouwer. Hij wordt erkend als een van de belangrijkste oprichters van artistiek futurisme. Inspireerde zijn kunst in de creaties van Braque en Picasso, om vrij complexe assemblages te ontwikkelen.

Ondanks dat hij weinig tijd had geleefd (hij stierf op 33 -jarige leeftijd), diende zijn kunst om in de toekomst verschillende generaties kunstenaars te beïnvloeden.