Gesloten framing -kenmerken, voorbeelden

Gesloten framing -kenmerken, voorbeelden

Hij gesloten frame Het is een techniek die van toepassing is op verschillende artistieke gebieden en wil zich concentreren op een minimaal deel van het lichaam of een object. Dit proces staat ook bekend als gedetailleerd vlak of Detailopname (wiens letterlijke vertaling "dichtbij" zou zijn). Het doel is om de kenmerken van het geportretteerde element op een grondige manier te benadrukken.

Deze methode wordt zowel in de bioscoop als in televisie gebruikt om te wijzen op de gebeurtenissen van een scène, of om details over de plot te geven zonder het hele verhaal. Het wordt over het algemeen gebruikt na verschillende open framing -shots, om een ​​wending te geven aan de vertegenwoordigde feiten.

De gesloten framing probeert zich te concentreren op de details van het afgebeelde object. Bron: Pixabay.com

Specifiek op het gebied van fotografie, wordt deze benadering gebruikt met een emotioneel doel: door het beeld is de kunstenaar van plan een krachtige emotionele relatie tussen de kijker en het werk te creëren.

Dit vliegtuig ontstond in het midden van de 18e eeuw, net toen Nicéphore Niepce zijn eerste fotografische tests uitvoerde met een donkere camera. Hoewel de wetenschapper geen grotere prestaties heeft verkregen, werden vanaf dat moment de hoeken die vervolgens de gesloten framing vervalden, ontwikkeld.

Tomas op de voorgrond werden in het midden van de twintigste eeuw op grote schaal gebruikt. Bovendien zijn het de vangsten die meestal opvallen, die vandaag de dag worden genoemd, selfies o Autofotos.

[TOC]

Kenmerken

Deze techniek wordt gekenmerkt door te projecteren vanuit een frontvisie. Op de een of andere manier zoekt het dat scènes of afbeeldingen worden gecomprimeerd om de sensaties van evenwicht en immobiliteit weer te geven. Daarom is het gesloten frame speciaal figuur in horrorportretten en films.

Deze benadering wordt bereikt wanneer de lens het landschap, de persoon of het object benadert dat bedoeld is om op te nemen of te fotograferen. Het is echter belangrijk op te merken dat deze nabijheid niet maximaal is, omdat er een brandpuntsafstand tussen de camera en het artefact of model moet zijn om te portretteren.

Kan je van dienst zijn: beeldende kunst

De oorsprong van de naam bevindt zich in Engeland, waar de termen voor het eerst werden gebruikt in 1913) Gesloten frame Om te verwijzen naar de smalle theatrale scenario's. Vanaf dat moment begon de denominatie te worden gebruikt als een synoniem voor een fractioneel vlak.

Er wordt meestal gezegd dat de gesloten framing slechts één element bedekt, maar een dergelijk argument is niet waar omdat deze opnamen verschillende lichamen of instrumenten kunnen begrijpen, en deze moeten op een gefragmenteerde manier worden weergegeven. Vervolgens zullen we uitleggen wat de hoeken zijn die dit formaat bezit:

Voorgrond

Het verwijst naar wanneer een bepaald element wordt gedetailleerd, zoals gezicht, benen, handen of misschien een meubilair. Het is een onmiddellijke vangst waarmee u wat emotie probeert over te brengen.

Dankzij deze aanpak is het mogelijk om de scène te minimaliseren en het landschap te verplaatsen. Het doel is om in de kijker het gevoel van angst, haat of emotie te accentueren.

Gedetailleerd vlak

Deze foto wordt geïdentificeerd door compleet te zijn. Richt zich op minimale gebaren die worden uitgebreid.

Sommige mensen vergelijken dit frame meestal met macro -foto's, hoewel ze echt geen link hebben. Het gedetailleerde vlak bestaat uit de externalisering van een element dat onopgemerkt zou blijven in de loop van een scène of in een compleet portret. In plaats daarvan stellen macro -afbeeldingen bepaalde landschapscomponenten bloot.

Hellende hoek

De hellende hoek wordt gekenmerkt door miniatuurranden te creëren die de afname in het podium genereren. Door deze benadering wordt waargenomen dat elk voorgesteld element wordt verminderd.

Kan je van dienst zijn: beroemde Ecuadoriaanse cartoonisten

Daarom zal het publiek soms duidelijk waarderen dat de sfeer en de personages weggaan, maar het is het effect van het innemen dat door die luchtspiegeling wordt veroorzaakt.

Bliksem

Verlichting is een essentieel aspect binnen de gesloten framing omdat het het verhaal definieert dat de kunstenaar wil vertellen. In feite speelt deze factor een fundamentele rol in de film en het fotografische veld. Vervolgens zullen we enkele van de functies beschrijven die Light heeft bij het uitwerken van een detailplan:

- Dankzij het schaduwspel zijn volumes gemaakt in de functies die gefocust zijn.

- Door de chiaroscuro worden dubbele effecten vastgesteld, waarbij een fictief figuur tegelijkertijd jong en oud kan zijn. Dat wil zeggen, de uitdrukkingen van de personages vallen op en veranderen.

- Verhoogt de emotie van het afgebeelde gebaar en geeft continuïteit aan de scène.

- Het wordt gebruikt om de man of het object van de omgeving te scheiden, waardoor een drie -dimensionaal gevoel wordt veroorzaakt, aangezien de opname niet plat wordt waargenomen, hoewel de persoon zich niet in een specifieke ruimte bevindt.

Voorbeelden

Hoewel het zich in de 18e eeuw begon te ontwikkelen, had de gesloten frametechniek geen grote relevantie tot het midden van de negenheden. Vanaf dat moment begonnen kunstenaars en producenten scènes en afbeeldingen op de voorgrond te waarderen. Onder de werken met een uitstekende aanwezigheid van gesloten frames zijn de volgende:

Gras en meer (1935), door Ansel Adams

Op deze foto wordt een reeks driehoekige figuren getoond die het hele beeld bezetten. Het portret heeft geen specifieke vorm, daarom kan het als abstract worden beschouwd.

Kan je van dienst zijn: de 12 meest prominente Mexicaanse beeldhouwers

Toch is de foto opgenomen in de categorie gesloten framing omdat deze slechts een deel van de realiteit weerspiegelt.

De kijker weet echter niet of hij geconfronteerd wordt met een bergketen of, zoals aangegeven door de titel, voor het meer en het gras staat. De basis van het beeld is de chiaroscuro; Daarom zijn sommige silhouetten vervaagd en zijn andere verheven.

Psychose (1960), door Alfred Hitchcock

Psychose Het was een tape die opviel voor het juiste gebruik van de voorgrond. Gedurende de film zijn er verschillende foto's die het uiterlijk van de personages benadrukken, maar de vangst die het belangrijkst is, is degene die plaatsvindt in de badkamer.

In die scène wordt alleen de horror -uitdrukking van de actrice blootgesteld. Evenzo zijn de ruimte en het personage afstandelijk vanwege het spel van lichten en schaduwen.

Referenties

  1. Agar, j. (2003). Wereldwijd verhaal over fotografie. Ontvangen op 6 augustus 2019 van de Universiteit van Cambrige: Cam.AC.Uk
  2. Bennet, T. (2009). Evolutie van de fotografische framing. Ontvangen op 6 augustus 2019 van University of London: London: London.AC.Uk
  3. Burke, E. (2018). Fotografie en bioscoop. Ontvangen op 6 augustus 2019 van de Universiteit van Louisville: Louisville.Edu
  4. Durán, r. (2019). Afbeeldingstijd. Ontvangen op 6 augustus 2019 van Art Academy: Madridacademiadearte.com
  5. Geimer, h. (2010). Detailopname. Ontvangen op 6 augustus 2019 door Art Institute of Chicago: Artic.Edu
  6. Gibson, J. (2001). Over verlichting. Ontvangen op 6 augustus, University of Buenos Aires: UBA.AR
  7. Gutiérrez, p. (2016). De fotografische framing begreep als een proces. Ontvangen op 6 augustus 2019 van het National Institute of Fine Arts: Enba.Edu.Oh