De bloemlader (door Diego Rivera)

Wat is de bloemlader?

De bloemlader Het is een picturaal werk waarvan de auteur de Mexicaanse Diego Rivera was. Het schilderij werd geschilderd in 1935 en meet 121,9 x 121,3 cm. Om het te maken, gebruikte Rivera olieverf en tempera op een Masonita -tafel. Tegenwoordig wordt het werk tentoongesteld in het Museum of Modern Art of San Francisco (Verenigde Staten).

Diego Rivera was een van de grootste vertegenwoordigers van de Mexicaanse muralisme. Onder andere aspecten werd deze huidige gekenmerkt door het sociale thema dat ze in hun werken reflecteerden. Over het algemeen toonden Rivera's schilderijen het leven van werknemers, inheems en de rest van de bescheiden klassen van het land.

Net als de rest van de muralisten was Rivera ook geïnteresseerd in Azteca en Maya Art. Als de oprichter van de vakbond van de technische arbeiders, schilders en beeldhouwers, stelde de kunstenaar voor dat kunst aan de mensen moet worden gericht en ophoudt om te worden beschouwd als iets bestemd voor elites.

In het geval van De bloemlader, Ondanks dat het geen muurschildering is, toont Rivera een boer die een zware mand met bloemen draagt. Naast hem is een vrouw die hem probeert te helpen. Op deze manier bevat het werk twee van de meest voorkomende thema's in de kunstenaar: de werknemers en het landbouwthema.

Geschiedenis

Diego Rivera, wiens echte naam was Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera en Barrientos Acosta en Rodríguez, kwamen naar de wereld in Guanajuato, Mexico, op 8 december 1886.

Van jongs af aan demonstreerde hij zijn vaardigheden om te schilderen en voltooide na het studeren van kunst aan de San Carlos Academy in Mexico City zijn training in Europa.

Bij zijn terugkeer naar Mexico creëerde Rivera zijn eigen stijl waarin hij combineerde wat hij leerde over Italiaanse renaissance fresco's, elementen van post-impressionisme, sociaal realisme en pre-Columbiaanse kunst.

Net als andere kunstenaars van zijn generatie, probeerde Diego Rivera in zijn werken het leven van de minder bevoorrechte sectoren van het land te laten zien. Als socialist gaf hij de werknemers en boeren bekend.

Sociale schilderijen

Na de Mexicaanse revolutie werd Diego Rivera een van de belangrijkste figuren van muralisme in zijn land. José Vasconcelos, secretaris van openbare instructie in de regering van Álvaro Obregón vanaf 1921, gaf deze kunstenaars de opdracht om een ​​reeks muurschilderingen te creëren met een sterke propaganda -lading.

In 1934 werd Lázaro Cárdenas president van Mexico en begon hij een sociaal programma toe te passen op de boeren.

In die context, het creëren van De bloemlader, In 1935. Rivera toonde in dit werk de cultuur van het land en het historische moment waardoor het voorbij was.

De personages van het werk, een man en een vrouw, dragen traditionele kleding. Als landelijke arbeiders vertegenwoordigde Rivera hen die een harde taak uitvoerden, een symbool van de leefomstandigheden van deze sector van de Mexicaanse bevolking.

Techniek

De bloemlader Het is gemaakt met olieverf en tempera. Het canvas bestond uit een Masonita -tafel, een materiaal gemaakt van gecomprimeerde houten vezels waaraan het is onderworpen.

De foto toont twee verschillende karakters, een man en een vrouw. De eerste is een boer gekleed met een hoed en Huarache, en ligt op zijn knieën onder het gewicht van een enorme mand vol bloemen.

Een vrouw verschijnt naast haar, waarschijnlijk haar vrouw, die hem helpt op te staan ​​met de lading. Op de achterkant van beide figuren zie je groene bladeren en de grond vertegenwoordigt de Labrada -aarde.

Kleur

Diego Rivera gebruikte de verschillende chromatische tonen om een ​​asymmetrische balans te creëren. Het element dat het meest opvalt voor de kleur zijn de bloemen, hoewel zonder het schilderij de harmonie verliest die wordt aangeboden door het gebruik van warme tonen.

De genoemde bloemen en de kleding van de man hebben lichte kleuren, terwijl de vrouw verschijnt met donkere tonen.

Bij het aanbrengen van de kleur in de Masonita was de meest voorkomende techniek om ze tegen het materiaal te wrijven.

Asymmetrie en textuur

Een belangrijk aspect binnen De bloemlader is het gebruik van de lijnen. Met hen geeft Rivera het beeld van een asymmetrische balans om de armen van de man te nivelleren met de jurk van zijn vrouw. Met het gebruik van de lijn zorgt de auteur ervoor dat de gouden band van de boer het uiterlijk aantrekken.

De slagen die de mand en de armen van de man vormen, zijn voorbestemd om een ​​gevoel van stevigheid te creëren, terwijl de golvingen van de rok van de vrouw vloeibaarheid vertegenwoordigen.

Een ander aspect van interesse is de grootte van elk element van de verf. Dus lijken zowel de vrouw als de bloemmand vrij groter dan de boer.

Aan de andere kant gaf Rivera de verschillende elementen van zijn eigen textuur. De bladeren lijken bijvoorbeeld de vorm te hebben, terwijl de bloemen er zo luchtig en zacht uitzien.

Betekenis

Net als in de rest van zijn carrière probeerde Rivera een deel van de Mexicaanse cultuur weer te geven De bloemlader. In dit geval toont de kunstenaar een harde werkdag voor de boer en zijn vrouw.

Naast het voor de hand liggende, biedt het werk elementen om te weten wat de economische en sociale positie van de personages is, evenals hun werk. In die zin is de kledingkeuze essentieel, evenals de positie van de mens, geknield voor het gewicht van zijn werk.

Verschillende interpretaties

Zoals meestal het geval is met artistieke werken, interpretaties over De bloemlader Ze zijn gevarieerd. Voor D. Roco, bijvoorbeeld, het schilderij laat zien hoe de werknemer hem veel gewicht draagt, maar eindeloos in zijn inspanningen om hem op te tillen. De kleuren zijn ondertussen levendig, die de wil kunnen vertegenwoordigen om te blijven staan ​​en te hopen.

Dezezelfde auteur bevestigt dat de man van schilderkunst de arbeidersklasse vertegenwoordigt, terwijl de vrouw, die hem helpt met zijn last, de actieve houding van Mexicaanse vrouwen symboliseert.

Carolina Caban wijst ondertussen op dat schilderen de hardheid van het leven van boeren op dat moment weerspiegelt.

Ten slotte beweert Emilio Vela dat Rivera solidariteit wilde tonen met de meest achtergestelde sociale klasse. De poging van de man om op te staan, zou dus de intentie vertegenwoordigen van dat soort niet overgeven en de voorwaarden verbeteren. Aan de andere kant zou de grootste omvang van vrouwen het groeiende belang van vrouwelijke geslacht in Mexico van de tijd weerspiegelen.