Dadaïsme

We leggen uit wat dadaïsme is, de historische en sociale context, de kenmerken ervan, de landen waarin het ontwikkelde en voorbeelden van vertegenwoordigers en hun werken.

Randen van het dadaïsme. Links van links naar rechts: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers. Onder: Tristan Tzara, Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Wat is het dadaïsme?

Hij Dadaïsme Het was een avant -garde, multidisciplinaire artistieke beweging (het gebeurde in schilderen, beeldhouwkunst, literatuur, enz.) en internationaal, ontstonden in het tweede decennium van de twintigste eeuw, in Zwitserland, en wiens invloed zich tot op de dag van vandaag uitstrekt.

Dada reageert tegen conventionele kunst, humanistische waarden en kapitalistisch rationalisme die de wereld hadden geleid tot de ramp van de Eerste Wereldoorlog (1914-1918). Het stelt voor om irrationeel poëzie aan te pakken en alledaagse en weggegooide objecten artistieke manifestaties te maken.

Het is niet duidelijk de oorsprong en betekenis van de naam, hoewel er wordt gezegd dat Tristan Tzara, een van de oprichters, een willekeurig woordenboek opende en het meest vreemdste woord koos. In het Dadaist Manifesto Geschreven door Tzara in 1918 zegt hij:

"Voor de kranten weten we dat zwarten Kru de staart van de heilige koe noemen: Dadá. De kubus en de moeder in een bepaald gebied van Italië worden Dadá genoemd. Een houten paard, de verpleegster, de dubbele verklaring in het Russische en Roemeense Dadá".

Dadaïsme is ook een van de eerste voorhoede artistieke stromingen bij het aannemen van een sociale toewijding en gekoppeld aan linkse -off -organisaties zoals communisten en Spartakhists.

De beweging ontstond in Zürich, Zwitserland, in 1916, gebaseerd op zijn vergaderingen en evenementen, de Cabaret Voltaire, waardoor zijn activiteiten tot 1924 verlengen, en zijnde de meest prominente vertegenwoordigers Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean (Hans) ARP, Hugo Ball, Man Ray , Hannah Hoch en Francis Picabia, onder anderen.

De dadaïsten verhuisden later naar Parijs, Berlijn en New York, en hun invloed werd gevoeld in andere avant -garde -bewegingen, zoals het Italiaans futurisme, het Spaanse ultraisme of surrealisme in Frankrijk.

Historische en sociale context van het dadaïsme

Sinds het midden van de Nineteenth Century, een golf van rusteloosheid en zoeken naar nieuwe manieren, zowel in de plastic kunst als in de literatuur. Ze zijn een uitdrukking van deze bezorgdheid artistieke bewegingen zoals impressionisme, neo -impressionisme, kubisme, fauvisme, futurisme en expressionisme.

Deze zorg vergezelt en is soms een uitdrukking van sterke sociale bewegingen (die hun maximale uitdrukking zullen hebben in de Russische revolutie van 1917), een intense industriële en technologische ontwikkeling (vooral in de luchtvaart, de auto -industrie en in de wapenindustrie), en een groei Wrijving tussen verschillende imperialistische projecten (Frankrijk, Duitsland, Rusland, Engeland en de Oustrohungal en Ottomaanse rijken).

Deze wrijving tussen rijken leiden tot 1914 in het eerste wereldconflict van de twintigste eeuw, de Grote Oorlog, waarin Zwitserland blijft als een neutraal land, dat de vergadering bevordert, in steden zoals Zürich, van kunstenaars en intellectuelen uit de landen die zich bevonden in de landen die zich bevonden in de landen die zich bevonden oorlog.

Kan u van dienst zijn: informatieve tekst

Zürich en Cabaret Voltaire

In 1916 vallen ze samen in verschillende cafés in Zürich, en uiteindelijk in het Voltaire -cabaret, kunstenaars uit verschillende landen en disciplines: de Duitsers Hugo Ball, Hannah Höch, Hans Richter, Richard Huelsenbeck en Emmy Hennings; de Franse Marcel en Suzanne Duchamp, Jean Harp en Juliette Roche; De Roemenen Tristan Tzara en Marcel Janco, en de Zwitserland Sophie Taeuber-Terk.

Deze eerste groep voert een eerste show uit in het cabaret op 5 februari 1916, inclusief nummers uit verschillende landen (Frans, Duits, Russisch, Afrikaans) en een kunsttentoonstelling.

Originele poster van de eerste functie van het Voltaire -cabaret gemaakt door Marcel Slodski in 1916

Datzelfde jaar publiceren ze een pamflet getiteld Cabaret Voltaire, Met een illustratie van Jean Harp op de cover, en met bijdragen en bijdragen van schrijvers en kunstenaars zoals Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani en Vasili Kandinski.

In 1917 richtten ze de Dadá -galerij op en aan het einde van de oorlog bewegen ze en breiden ze hun invloed uit naar Parijs, Berlijn en New York. Maar de invloed van het dadaïsme gaat verder, is aanwezig in het werk van de Spaanse Guillermo de Torre, en inspireert in Frankrijk de opkomst van surrealisme, beschouwd als de belangrijkste avant -garde -beweging van de twintigste eeuw.

Tussen 1916 en 1922 publiceerden de dadaïsten ten minste zeven manifesto's, waar ze hun ideeën presenteerden en gedichten en schilderijen opgenomen. De eerste is geschreven door Hugo Ball en het volgende door Tristan Tzara.

Kenmerken van het dadaïsme

Multidisciplinair en interdisciplinair

Net als andere voorhoede artistieke bewegingen van de twintigste eeuw, betrof het dadaïsme verschillende artistieke disciplines: poëzie, verhaal, muziek, schilderen, beeldhouwkunst en fotografie.

Bovendien organiseerden ze gebeurtenissen en activiteiten waarin deze disciplines met elkaar en met de toeschouwers interageren.

Anti-academische "anti-kunst"

Dadaïsme reageert tegen academische kunst en conventionele literatuur, tot het punt u "anti-kunst" te noemen. In schilderen en beeldhouwkunst nemen ze ongebruikelijke materialen op, het promoten van de collage en het recyclen van gemeenschappelijke materialen.

In de literatuur verwerpen ze spelling en grammaticale conventies, evenals de logica van het discours. Emblematisch voorbeeld van deze esthetische positie is het advies van Tzara om een ​​bepaald gedicht te schrijven:

Een krant nemen

Neem wat schaar

Kies in de krant een artikel over de lengte die telt om aan uw gedicht te geven

Snijd het artikel

Zorgvuldig snijden van elk van de woorden die het artikel vormen en in een tas plaatsen

Schud het zachtjes

Trek nu elke snijden na elkaar

Kopieer gewetensvol

In de volgorde waarin ze de tas hebben verlaten

Het gedicht zal op je lijken

En je bent een oneindig originele schrijver en een hexistische gevoeligheid, hoewel verkeerd begrepen van de vulgaire.

Irrationalisme versus rationalisme en positivisme

Dadaisten bevorderen irrationeel gebaar, onsamenhangend denken en vrije meningsuiting als een afwijzing van positivistische filosofie en irrationalisme, die de beschaving tot het grote bloedbad van de Eerste Wereldoorlog had geleid.

Kan u van dienst zijn: Decalogue: Definitie en voorbeelden

Het provocerende gebaar als een kunstvorm

De dadenisten organiseren provocerende activiteiten binnen en buiten de Cabaret Voltaire, in Zürich, om het burgerlijke publiek te schandaliseren en de aandacht te vestigen op hun artistieke werk. Het zijn gebeurtenissen met een sterke satirische en humoristische belasting.

In die zin worden de dadaïsters beschouwd als pioniers van surrealistische attitudes, en van artistieke vormen van latere decennia zoals de gebeuren en de Prestatie.

Kritische houding

Vanaf het begin delen de leden van deze beweging een sterk gevoel van sociale kritiek, wat hen ertoe brengt om te sympathiseren met socialistische en communistische bewegingen in Europa.

Fotomontage, interventie van traditionele werken en de "Ready Made"

De dadaïsten gebruikten kubisme -technieken, zoals collage, maar ook innoveren wanneer klassieke werken ingrijpen (zoals de "Gioconda" van Da Vinci met de snor geschilderd door Marcel Duchamp).

Ze zijn ook de eerste die de fotomontage -techniek gebruiken, die vooral de Duitsers Hannah Hoch en John Heartfield benadrukken. De techniek was om te overlappen in een werk verschillende fragmenten van foto's.

Een andere iconische dadaïettechniek is de "Ready Made", die bestaat uit het nemen van een dagelijks object en, met of zonder interventie, het het object van kunst verklaren. De belangrijkste vertegenwoordiger van deze techniek is Marcel Duchamp.

Landen waar het dadaïsme ontwikkelde

Hoewel hij officieel begon in Zürich, Zwitserland, in 1916, met het verschijnen van het eerste manifest en de stichting van het Voltaire Cabaret, waren er al artistieke demonstraties die deze beweging aankondigden in de Verenigde Staten, Duitsland en Frankrijk.

Tussen 1916 en 1919 blijft de beweging in Zwitserland, hoewel het sympathieën en toegangen genereert in landen als Spanje, Italië, Duitsland en Frankrijk. In 1919 verspreiden de dadenisten het creëren van kernen in Parijs en Berlijn, en later in New York.

Duitsland

In juni 1920 werd de Dadá International Fair gepresenteerd in Berlijn. De groep in Duitsland heeft snel gepolitiseerd en concentreerde sympathieën uit van de Spartakhists, een socialistische organisatie.

VS

In de Verenigde Staten zal het dadaïsme van New York hebben, waar ze hun auteurs exposeren zoals Marcel Duchamp, Man Ray, Alfred Stieglitz, Francis Picabia en Beatrice Wood, onder andere.

Frankrijk

In Parijs organiseerden de dadaïsten verschillende straatevenementen om de "bourgeoisie" te schandaliseren.

Voordat ze verdwenen onder de schaduw van het surrealisme, dat verschillende van zijn technieken omvatte, beïnvloedde het dadaïsme kunstenaars en bewegingen uit andere landen, zoals Mexico (de stress), Holland, Brazilië (de modernisten) en Japan (de dichter Shinkichi Takahashi).

Vertegenwoordigers van het dadaïsme en zijn werken

Hugo Ball (Duitsland, 1886-Suiza, 1927)

Hugo Ball in 1916

Duitse schrijver en dichter, auteur van het eerste Dadaist -manifest in 1916, die samen met zijn partner, Emmy Hennings, in Zürich het eerste hoofdkwartier van deze beweging richtte, de Cabaret Voltaire. Hij is de auteur van het eerste fonetische gedicht in de geschiedenis van het dadaïsme: "Karawane".

"Karawane, het eerste fonetische gedicht", 1920

Tristan Tzara (Roemenië, 1896-France, 1963)

Tristan Tzara. Tristan Tzara -portret voor Robert Delauney in 1923

Roemeense dichter en essayist, oprichter en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de dadaïstische beweging. Zijn geboortenaam was Samuel Rosxtock. Het wordt beschouwd als de sleutelcijfer van de beweging en was de auteur van de hoofdmanifest.

Kan u van dienst zijn: korte dramatische teksten

Hij is de auteur van Mr. Antipirina's eerste hemelse avontuur (1916) en Tweeentwintig gedichten (1918), beschouwd als de eerste gegeven teksten, en in Parijs, met andere collega's, voerden blijkbaar absurde straat op om "de bourgeoisie te schandaliseren", die de daaropvolgende surrealistische beweging beïnvloedde.

Emmy Hennings (Duitsland, 1885-Suiza, 1948)

Portret van Emmy Hennings door Hanns Bolz in 1911

Schrijver, actrice en Duitse zanger, co -stichter, samen met Hugo Ball, van het Voltaire Cabaret, hoofdkwartier van de Dadá -beweging en waar ze optrad als zanger en actrice.

Ze is de auteur van romans en gedichten die niet worden beschouwd als strikt gegeven en haar meest geciteerde en geprezen werk is de roman Gevangenis (1919).

Marcel Duchamp (Frankrijk, 1887-1968)

Marcel Duchamp in 1927

Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste plastic kunstenaars van de twintigste eeuw en voordat hij bij de Dada -beweging kwam, werd hij al erkend voor zijn kubistische werken. Franse nationaliteit, werd later een Amerikaans staatsburger.

Hij is de maker van de "Ready Made", gerecyclede en opnieuw gedefinieerde dagelijkse objecten als kunstwerken. De beroemdste van deze "Ready Made" is "Source" (1917), een omgekeerde urine, die sommige critici beschouwen als het begin van conceptuele kunst.

"Bron", 1917, door Marcel Duchamp

Zijn tussenkomst van een reproductie van de "Gioconda", door Leonardo Da Vinci, is ook wijdverbreid geweest, waaraan hij een snor en baard plaatste, en getiteld "L.H.OF.OF.Q.".

Hanna Höch (Duitsland, 1889-1978)

Van links naar rechts: Nelly Van Dozburg, Piet Mondrian en Hanna Höch in 1924

Duitse kunstenaar en fotograaf, beschouwd als een van de pioniers in de fotomontage -techniek. Het was ook een van de belangrijkste promotors van het dadaïsme in Duitsland.

Onder de assemblages zijn "Da-Dandy" (1919) en "Cut With the Kitchen Knife Dadá" (1919).

Man Ray (Verenigde Staten, 1890- Frankrijk, 1976)

Man Ray en Salvador Dalí in 1934, fotografie door Carl Van Vechten

Noord -Amerikaanse schilder en fotograaf, actieve deelnemer van de New York en Parijse artistieke avant -Garde, auteur van de So -called "Rayography" of "Bells", foto's zonder camera's, met verschillende objecten blootgesteld aan fotografisch papier en licht.

Zijn bekendste en wijdverbreide werk is "Hem Violon d'Ens".

Francis Picabia (Frankrijk, 1879-1953)

Portret van Francis Picabia in 1913, door Guillaume Apollinaire

Franse schilder en schrijver, samen met Man Ray en Marcel Duchamp richtten de dadaïstische kern van New York op. Hij nam ook deel aan de activiteiten georganiseerd door Tristan Tzara in Parijs om schandaal te veroorzaken.

Het heeft werken die tot verschillende periodes en bewegingen behoren, van post -impressionisme tot surrealisme en abstracte kunst. Tijdens zijn menstruatie voerde Dadá werken uit die mechanische molens vertegenwoordigen, zoals "Parade Amoureuse" (1917), of "L'Enfant Carbourateur (1919).

Jean (Hans) ARP (Frankrijk-Germany, 1887-Suiza, 1966)

Portret van Jean Arp in 1926

Schilder, beeldhouwer en dichter Francoalemán (hij werd geboren in Straatsburg in een tijd dat de stad tot het Duitse rijk behoorde), was een van de oprichters van het dadaïsme in Zürich en nam ook deel aan het surrealisme, hoewel het uiteindelijk zijn eigen stijl creëerde, biomorfisme, biomorfisme.

Uit haar gegeven fase vallen werken zoals "rechthoeken besteld volgens de Laws of Chance" (1916) en "Shirt and Fork" (1922) (1922) (1922).

Referenties

1. The Avant -Garde van de twintigste eeuw (2018). Genomen van tom-historiadelarrte.com.
2. Rojas, p. (2020). Guillermo de Torre, een dadaist bij La Mancha
3. Dadaïsme (2021). Uit genomen.Wikipedia.borg
4. Wat wordt gegeven, gegeven kunst of een dadadaist? (2021). Uit het tijdschrift genomen.Artland.com.