Kubisme

Wat is kubisme?

Hij kubisme Het is een artistieke manifestatie die in 1907 in Frankrijk werd geboren. Deze beweging werd gekenmerkt door het gebruik van nieuwe picturale technieken die andere opvattingen over de realiteit toonden. Hij viel ook op voor het gebruik van geometrische figuren, zoals de cirkel, de cilinder en de kubus. Het doel van deze nieuwe techniek was om de elementen te veranderen die in traditionele kunst worden gebruikt.

Kubistische schilders weigerden werken te creëren waar de cijfers volledig waren gedefinieerd. Daarom zijn de schilderijen die door de kubisten worden gemaakt - soms - moeilijk te begrijpen. Een voorbeeld is het schilderij van Pablo Picasso getiteld Meisje met mandoline (1910), die de structuur heeft van een puzzel die nog niet is bewapend.

Meisje met mandolina, van Picasso

Het interessante aan dat werk is dat sommige delen van het lichaam van de vrouw in profiel zijn, terwijl de anderen vooraan staan. Hoe het te begrijpen? Het idee is om elk stuk afzonderlijk te observeren en ze vervolgens als een totaliteit te organiseren.

Er wordt beweerd dat de kubistische beweging gebaseerd was op een mentale oefening, omdat de schilders de objecten niet hebben afgebeeld zoals ze waren of zoals ze eruit zagen, maar hoe ze zich hadden voorgesteld. Daarom was kubisme een manifestatie die de ontwikkeling van moderne ideeën waardeerde.

De voorwaarde kubisme Het werd aan het begin van de 20e eeuw gemaakt door Louis Vauxcellen om die schilderijen te noemen die hij als inferieur beschouwde, omdat hij zei dat de kunstenaars die tot deze beweging behoorden alleen vervormde kubussen trokken.

Deze artistieke manifestatie was echter essentieel voor futurisme, surrealisme en andere abstracte technieken om zich voor te doen.

Initiatiefnemers van het kubisme

Kubisme werd geboren met het doel dat schilders de natuur niet imiteerden bij het maken van hun werken. Voor deze artistieke beweging die wordt geboren, was de invloed van Afrikaanse sculptuur, technologische ontwikkeling en wetenschappelijk denken belangrijk.

Bijvoorbeeld: dankzij de Afrikaanse sculptuur merkte schilders op dat het concept van artistieke schoonheid kon worden aangepast: de werken hoefden niet perfect te zijn om een ​​bericht te verzenden.

Aan de andere kant heeft technologische ontwikkeling - vooral de uitvinding van de camera - kunstenaars begrijpen dat de wereld veranderde, omdat de foto's de portretten hebben vervangen.

Wetenschappelijk denken - specifiek wat Albert Einstein - was van fundamenteel belang voor de auteurs om te begrijpen dat mensen de kleuren, bewegingen en vormen op verschillende manieren hebben waargenomen.

Na deze aspecten besloten Pablo Picasso en George Braque om enkele werken te ontwerpen die bij de nieuwe realiteit passen.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso in zijn jeugd

Hij is een van de bekendste schilders ter wereld. Hij werd geboren in Malaga, een stad in Spanje. Hij verhuisde naar Madrid om te studeren aan de Royal Academy of Fine Arts of San Fernando; Maar in 1900 verhuisde hij naar Parijs, waar hij zijn studie voortzette.

Aanvankelijk waren zijn artistieke werken klassiek, maar in 1906 begon hij zijn schilderij uit te werken De Avignon -dames, die - volgens de mening van critici - kubisme opgericht. Dit schilderij werd tentoongesteld in 1907 en bestaat uit 5 naakte vrouwen: 4 staan ​​en 1 zit.

The Ladies of Avignon, door Pablo Picasso. Zijn gezichten zijn geïnspireerd door Afrikaanse maskers

Blijkbaar hebben 3 dames een misvormd gezicht; Maar wanneer ze in detail worden waargenomen, worden ze waargenomen dat ze Afrikaanse maskers dragen. Dit werk valt op omdat hij op het eerste gezicht plat is; Hoeklijnen geven het echter diepte.

De kubistische werken van Picasso worden gekenmerkt door neutrale kleuren, het zwarte, wit, wit en bruin vallen op; Maar hij gebruikte ook donkerblauw en rood.

Het doel was om op een andere manier te vertegenwoordigen dan de wezens of elementen waarvan ze vonden dat ze veel waren gebruikt in traditionele kunst, dus concentreerde hij zich op het schilderen van vrouwen en leven.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Deze kunstenaar was een van de belangrijkste volgers van Pablo Picasso, hij voegde zich zelfs bij hem om kubistisch schilderij te ontwikkelen. Hij werd geboren in Le Havre, een stad in Frankrijk. Zijn artistieke leven begon in de workshop van zijn vader, waar hij betrekking had op primaire kleuren en verbindingen. In 1889 verhuisde hij naar Parijs om te studeren aan de Humbert Academy en aan de School of Fine Arts.

Kan u van dienst zijn: dorische bestelling

In tegenstelling tot Picasso worden Braque Cubist -schilderijen gekenmerkt door zeer kleurrijk te zijn, omdat het geel, groen en donkerrood gebruikte. Het doel was om de werken diepte te geven door kleur, dus het contrasteerde de heldere tonen met de neutralen. Hun creaties zijn moeilijk te interpreteren omdat de lijnen niet nauwkeurig zijn of sommige over anderen zijn.

Georges Braque Paink

Het observeren van een braque verf is als het zien van een schoolbord waar veel kranten zijn geplaatst zonder enige bestelling. Voor deze schilder was het belangrijkste dat de kijker de kubistische werken organiseert door verbeelding.

Gedurende zijn carrière schilderde hij verdorde landschappen, muziekinstrumenten en eenvoudige objecten zoals pijpen, glazen, flessen en fruitbomen. Een ander fundamenteel aspect van zijn schilderijen was dat hij de letters omvatte; dat wil zeggen, sommige van zijn stukken tonen een geschreven bericht.

Kenmerken van het kubisme

Ze hebben ervaren met de cijfers en objecten

De kubisten verkenden open vormen, boorfiguren en objecten, waardoor de ruimte erdoorheen stroomde, de achtergrond op de voorgrond mengen en objecten vanuit verschillende hoeken tonen.

Sommige historici hebben betoogd dat deze innovaties een antwoord vormen op de veranderende ervaring van ruimte, beweging en tijd in de moderne wereld. Deze eerste fase van de beweging werd analytisch kubisme genoemd.

Verlaten van perspectief en realisme

De kunstenaars verlieten het perspectief, dat was gebruikt om ruimte uit de Renaissance te vertegenwoordigen, en vertrokken ook van de realistische modellering van de figuren.

Aard van de verbeelding

Kubisten probeerden de natuur te schilderen zoals ze zich hadden gedacht en niet hoe ze het dagelijks zagen. Daarom wordt het op prijs gesteld dat elke kunstenaar het landschap anders heeft afgebeeld.

Iedereen dacht echter dat de wereld werd gevormd door geometrische figuren, vandaar dat ze cilinders, blokjes, cirkels en driehoeken hebben gebruikt om hun tekeningen te maken.

Zoek naar verschillende weergaven

De schilders wilden dat hun werken verschillende standpunten hadden. Daarom wordt opgemerkt dat de karakters of objecten van sommige schilderijen in verschillende posities worden gevonden.

Ze konden bijvoorbeeld een man op zijn rug schilderen met zijn gezicht vooraan, terwijl zijn mond en ogen profiel waren. Om dat effect te creëren, maakten ze hun schilderijen alsof ze een collage.

Juan Gris -schilderij dat de collagetechniek gebruikt

Inhoud wordt aan de inhoud gegeven

Ze gaven meer belang aan de inhoud van het werk. Dat wil zeggen, voor kubistische kunstenaars was het belangrijkste niet wat ze trokken, maar wat het schilderij overdroeg.

Dagelijkse scènes

Ze maakten zich geen zorgen over het uitbeelden van de kwesties die als belangrijk werden beschouwd, zoals religieus en politiek, maar gericht op het schilderen van dagelijkse scènes zoals een gitaar of een vaas met bloemen. Het einde was dat de toeschouwers emotioneel gekoppeld waren aan de beelden die ze zagen.

Kubistische technieken

Lichte effect

De kubisten maakten zich geen zorgen over het gebruik van de duidelijke techniek, die door de Renaissance -auteurs op grote schaal werd gebruikt om een ​​element of karakter van hun werken te benadrukken. Wat de kubistische schilders gebruikten, was het effect van licht, dat ze creëerden toen ze de bruine en gele kleuren verbonden.

Figuur en weinig kleurrijke achtergrond

In het begin werd in de kubistische schilderijen de derde dimensie geëlimineerd. Dat wil zeggen, de kunstenaars richtten zich niet op het creëren van diepte, dus de schilderijen waren vroeger één vlak; Concluderend werden alleen de figuur en een beetje kleurrijke achtergrond weergegeven.

Na verloop van tijd begonnen de auteurs echter gebogen lijnen en samengestelde kleuren te gebruiken (dat wil zeggen die zijn gevormd uit de primaire kleuren), waardoor het wat dikte aan de schilderijen gaf.

Stadia van kubisme

Het kubisme was bedoeld om de artistieke werken te breken die eerder waren uitgevoerd, vooral die die de auteurs van de neoklassieke beweging hadden gemaakt, wiens schilderijen opvielen omdat het een kopie van de natuur en de schoonheid was.

Kan je van dienst zijn: beroemde tattoors

Dit is hoe Pablo Picasso, vastbesloten om geen artistieke manifestatie te volgen die realistisch was, niet alleen gericht op studie.

Cézanne gebruikte de derde dimensietechniek niet en de cijfers die in hun werken opvielen, waren de bollen. Gezien door deze representatie -ideeën, ontwikkelde Picasso het kubisme, dat drie fasen begreep:

Primitive Cubism (1907-1909)

Veel auteurs zeggen dat deze primitieve periode niet kan worden opgenomen in de stadia van het kubisme, omdat het slechts een moment van experimenten was. Het was echter in deze fase toen de schilders de kenmerken begonnen te definiëren die hun schilderijen zouden identificeren, inclusief de volgende:

• Er werd besloten om alleen zwart -witte kleuren te gebruiken. Als je andere tonen wilde gebruiken, dan waren de grijs en bruin geldig.
• Het had de voorkeur om objecten en mensen te schilderen in plaats van landschappen.
• Het was niet nodig om de schilderijen dikte of diepte te hebben.

Analytical Cubism (1910-1912)

Ook wel Hermetic Cubism genoemd, omdat het erg moeilijk was om het beeld en de orde van schilderen te begrijpen.

Deze fase was belangrijk omdat de kunstenaars zich concentreerden op het analyseren van de feiten van het dagelijks leven om ze opnieuw te creëren; Dat wil zeggen, ze hebben een specifieke scène waargenomen, ze stelden het zich op een gefragmenteerde manier voor en schilderden het dus.

Daarom lijken de schilderijen die werden uitgewerkt tijdens het analytische kubisme op de puzzel. Vervolgens zullen de aspecten die gedurende deze periode opvielen, worden genoemd:

• De kunstenaars zochten niet dat hun schilderijen een uniek gevoel hadden.
• Het gebruik van gebogen lijnen was steeds vaker voorkomen, een element dat het wat diepte gaf aan het werk.
• De gele, groene en blauwe tonen begonnen ze te contrasteren met neutrale kleuren.
• In de schilderijen begonnen de landschappen te worden opgenomen.

Synthetic Cubism (1913-1914)

Deze fase werd ook benoemd tot re -integratie -kubisme, omdat kunstenaars al meer thematische vrijheid hadden tijdens het schilderen. De belangrijkste auteur van deze demonstratie was George Braque, die de techniek van de collage of patch.

Om textuur aan de schilderijen te geven en de waarde van de decoratie te vergroten, raakt Braque gewijd aan het snijden van stukjes papier en met verf in het werk. Dat evenement zorgde ervoor dat de kubistische portretten meer impact hadden op de toeschouwers.

Vanaf dat moment gebruikten de kunstenaars niet alleen olie- en acrylschilderijen om hun schilderijen uit te voeren, maar ook gebruikte materialen zoals stof, zand en glas.

Vertegenwoordigers en hun werken

Het kubisme was een manifestatie die een paar jaar duurde; De invloed ervan was echter van fundamenteel belang dat nieuwe artistieke uitingen werden geboren. Om deze reden wordt beweerd dat de door Picasso en Braque geïnitieerde beweging niet alleen de geschiedenis van kunst heeft veranderd, maar ook heeft aangetoond dat er verschillende technieken zijn om te schilderen.

Maar Braque en Picasso waren niet de enige vertegenwoordigers van het kubisme, Juan Gris en Fernand Léger benadrukten ook:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Beter bekend als Juan Gris, hij was een schilder geboren in Madrid. Van 1904 tot 1906 studeerde hij aan de School of Arts and Manufactures en volgde cursussen in de workshop van José Moreno Carbonero.

Hij verhuisde in 1906 naar Parijs, omdat hij vluchtte voor het Spaanse leger en de regering. In die stad kreeg hij onderdak in hetzelfde gebouw waar Picasso en Braque woonden.

In 1910 maakte hij zijn eerste kubistische schilderijen, die niet goed werden ontvangen omdat ze diepte hadden. Vanaf 1911 viel zijn werken op omdat hij kleurrijk en plat was. Dankzij deze schilder was het cartooneffect opgenomen in de schilderijen, maakte de portretten ook breder en langer.

Een voorbeeld is zijn werk Harlequin met gitaar (1919), waar de langwerpige figuur van een man die het lichaam vooraan heeft, maar naar links kijkt, wordt gezien. Het schilderij bestaat uit rechthoeken, driehoeken en enkele golvende lijnen die het gevoel van beweging geven: alsof het personage het muziekinstrument speelde.

Kan je van dienst zijn: buitentheater

Verven

Juan Gris verbeterde niet alleen de stijl van de kubistische schilderijen, hij creëerde ook zijn eigen techniek van collage waar hij lid werd van het periodiek papier met karton. Onder zijn belangrijkste schilderijen zijn:

- Portret van Pablo Picasso (1912).

Portret van Pablo Picasso, geportretteerd door Juan Gris, 1912

- Viool- en schaakbord (1913).

- Bodegón met blind (1914).

Bodegón met Persiana (1914) door Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Hij werd geboren in Argente, provincie in Frankrijk. In 1900 verhuisde hij naar Parijs waar hij architectuurassistent was en studeerde aan de Acade weg Julián. Hij bewonderde Paul Cézanne en sinds 1907 concentreerde hij zich op het bestuderen van zijn werken.

Zijn eerste kubistische schilderijen schilderden ze in 1908; Hoewel het nodig is om te vermelden dat zijn stijl niet zo ontwikkeld was als die van Juan Gris. Toch viel het op door de manier waarop hij de primaire kleuren gebruikte, die hij gebruikte om de schaduwen van de cilindrische figuren te benadrukken en textuur te geven aan zijn schilderijen.

Een ander belangrijk kenmerk van Léger's werken was dat hij mensen niet heeft afgebeeld, maar robots en machines trok die werden geconsumeerd voor de mensheid. Op die manier ziet het er in je schilderij uit Naakt in het bos (1909), waar een afzetting wordt waargenomen gevuld met metalen objecten; De geometrische figuren die opvallen in het werk zijn de kegel en de cilinder.

In dit schilderij is er geen lege ruimte; Het is alsof de schilder had bedoeld dat de mens werd vervangen door technologie.

Verven

Het doel van Fernand Léger was om het begin van een nieuwe wereld te schilderen, dus gebruikte hij bronzen en grijze tonen, omdat ze de kleuren van de machines waren. Sommige van zijn belangrijkste werken zijn:

- De spoorwegovergang (1919).

Fernand Léger Mural. Bron :: Dennis Jarvis de Halifax, Canada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Vrouw met een kat (1921).

- Drie vrouwen (1921).

Geweldige parade met rode achtergrond, Fernand Léger. Bron: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La gioconda met de sleutels (1930).

Fernand Léger's Showcar is zich momenteel gevestigd aan de Central University of Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, wat echt werd genoemd, werd geboren in Polen, maar verhuisde al snel naar Parijs. Na het bestuderen van de wet toonde hij interesse in schilderen door de Julian Academy te betreden. In 1905 presenteerde hij voor het eerst, omdat hij het begin was van een vrij opmerkelijke carrière. 

Hij had het geluk om kunstenaars te ontmoeten zoals Braque, Degas of Pablo Picasso, die beïnvloedde dat hij experimenteerde met het kubisme. Gedurende deze tijd presenteerde hij in verschillende tentoonstellingen werken van Still Life, landschappen van de kust van Breton of uitzicht op Parijs.

Naast het kubisme ontwikkelde hij ook gravure, illustratie of impressionisme technieken tot zijn dood in 1941.

Verven

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc ET Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles door Marc et Cartes (1919)

- Figuren op een strand (1930).

- De muzikant (1914).

The Musician (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert gaat over

Parisino van geboorte, omdat de kindertijd een Boheems kind was dat liever de middagen doorbracht met het schrijven van poëzie naast de begraafplaats in plaats van te spelen of naar school te gaan. Na een fase in het leger begon hij als leerling van een schilder in de workshop van zijn vader, waar de landschappen zijn eerste werken waren.

Hoewel zijn eerste stijl impressionistisch was, begon hij, toen hij met betrekking tot de kunstenaars van de wijk Montparnasse te maken had, geïnteresseerd te zijn in het kubisme, een beweging waaraan hij meer verbonden was tijdens zijn artistieke leven.

Hij trad toe tot de Peeaux Group en was altijd nauw verbonden met andere genieën zoals Marcel Duchamp, Jean Metzinger of Jacques Villon.

Verven

- Kubistisch landschap (1914).

Kubistisch landschap, 1914

- Portret van Jacques Nayral (1911).

Portret van Jacques Nayral, 1911

- Figuur Cubiste (1921).

- Zittend naakt (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Hoewel hij beter bekend was om zijn muurschilderingen, had deze prominente Mexicaanse schilder ook een briljant kubistisch podium. De reden was dat deze beweging hem in de jaren 1910 in Parijs vestigde.

Hoewel er veel kubistische werken van Rivera zijn, geloven wetenschappers dat ze niet bijzonder trots op hen waren en probeerden ze geheim te houden. Later bleef hij ervaren met andere Avant -Garde -technieken zoals post -impressionisme.

Verven

- Portret van Ramón Gómez de la Serna (1915).

Portret van Ramón Gómez de La Serna, 1915

- De vrouw van de Pozo (1913).

- Portret van twee vrouwen (1914).

Portret van twee vrouwen, 1914

- Zwangerschap, Angelina en El Niño Diego(1916).

Maternity, Angelina en El Niño Diego, 1916