Renaissance Art

We leggen uit wat Renaissance Art, zijn kenmerken, architectuur, sculptuur, schilderen en de meest representatieve werken is

Het laatste avondmaal, door Leonardo Da Vinci, een van de meest representatieve werken van de Renaissance

Wat is Renaissance Art?

Wij bellen Renaissance Art Aan degene die zich in de vijftiende en zestiende eeuw van onze tijd in Europa heeft ontwikkeld, vooral in Italië, maar met kunstenaars en representatieve werken in Spanje, Frankrijk, Nederland, Zwitserland en Duitsland.

De term werd bedacht door Giorgo Vassari in 1570, in zijn werk Leven van schilders, beeldhouwers en beroemde architecten, Om een ​​nieuwe artistieke stroom te dekken die brak met middeleeuwse kunst, herstelde de artistieke traditie van Griekenland en Rome en ontheemd het centrum van de belangstelling van Gods kunst tegenover mensen.

In Renaissance Art, de nieuwe belangen van de Europese cultuur, worden het ontluikende humanisme gescheiden van theologie en de opkomst van de natuurwetenschappen weerspiegeld. Kunst wordt onderdeel van de kerk en gilde. Dit is wat bekend staat als beschermheerschap.

Kenmerken van Renaissance Art

Fasen

Historici en critici onderscheiden traditioneel twee fasen in Renaissance Art, Quattrost.

De termen zijn Italiaans omdat deze artistieke neiging als zijn belangrijkste verspreidingscentrum de verschillende vorstendommen en koninkrijken van dit land heeft. In het Quattrocento worden technische vooruitgang en het herstel van de klassieke cultuur gegeven. En in de cinquecento ontstaan ​​de grote cijfers van deze periode (zoals Leonardo of Miguel Ángel), en de Renaissance -stijl strekt zich uit naar andere landen in Europa.

Technische vooruitgang

Renaissance Art breekt continuïteit met de kunst van de middeleeuwen door een meer realistische reproductie van landschappen te zoeken (vanuit het oogpunt van perspectief) en de menselijke figuur, in schilderen en beeldhouwen. Wat de architectuur betreft, worden elementen van de klassieke architectuur hervat door ze te vernieuwen (kolommen, koepels, bogen, enz.)).

De kunstenaar als individu

De beeldhouwers, architecten en schilders verwerven een nieuw prestige tussen prinsen en vorsten, ontvangen bevelen en worden gesponsord. De renaissance inhuldigt de periode van beschermheer in kunst.

Herinterpretatie van de klassieke traditie

Renaissance -kunstenaars zijn geïnspireerd door Griekse en Romeinse klassieke kunst, nemen veel van hun thema's (in de middeleeuwen over de middeleeuwen overheerst) en het gebruik ervan als inspiratie in nieuwe formele zoekopdrachten.

Kan u van dienst zijn: gotisch schilderen: oorsprong, kenmerken, werken, auteurs

Renaissance humanisme

In de Renaissance wordt het humanisme niet uitgevonden, maar het middelpunt van de aandacht bewoog zich, beweegt van God en redding naar de mens als een maat voor alle dingen.

Het portret en de observatie van de natuur

Voorbeeld van deze opmerkelijke interesse in de mensheid is het grote aantal portretten dat in deze periode verschijnt, die ook niet proberen de geporte figuur te idealiseren. Er is ook een sterke interesse in harmonie en evenwicht, die niet alleen wordt gezien in schilderen en beeldhouwkunst, maar ook in de constructie van civiele tempels en werken.

Renaissance -schilderij

Sinds de veertiende eeuw begonnen veranderingen in picturale technieken zoals Giotto (1267-1377) te worden waargenomen, maar het is uit de vijftiende eeuw wanneer deze praktijken gegeneraliseerd zijn: driedimensionaliteit geven aan de schilderijen, het presenteren van een meer natuurlijk perspectief en bewegen weg van de stijfheid van middeleeuws schilderen.

Een andere belangrijke verandering is in de inhoud. Hoewel de kwesties van religieuze aard doorgaan, zijn thema's van de Griekse en Romeinse mythologie opgenomen, met veel naakten en oude scenario's, worden de portretten van illustere karakters verhoogd, vooral van beschermheren, en er is een nieuwe interesse in natuurlijke landschappen.

Tijdens de Quattrocento, schilders zoals Fra Angelico, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio en, bovenal, Sandro Botticelli.

Maar het is in de 16e eeuw wanneer de grote kunstenaars van Renaissance Painting ontstaan, zoals Leonardo da Vinci, Miguel ángel, Rafael Sanzio; En in de rest van Europa, El Greco (Spanje), Alberto Durero (Duitsland), El Bosco en Pieter Brueghel El Viejo (Nederland), onder andere.

Renaissance -architectuur

Tijdens de Renaissance is er een constante zorg om de chaotische middeleeuwse steden opnieuw te ordenen en hen een nieuw stedelijk karakter te geven. In tegenstelling tot gotische architectuur zijn ze meer geïnteresseerd in profane gebouwen, hoewel kerken en kloosters ook zijn gebouwd.

De architecten, die van de anonimiteit springen om te worden erkend figuren, nemen hun toevlucht tot elementen van de oudheidsconstructie, zoals de kolom, de semi -opinfereuze koepel of de half -puntboog, wijzigt ze en past ze aan aan de nieuwbouw.

Middeleeuwse monumentaliteit wordt verlaten, zoals die van de grote kathedralen, en de symmetrie en evenredigheid zijn meer gezocht. Er is een zoektocht naar duidelijkheid, eenvoud en functionaliteit, die verloren gaan aan het einde van de Renaissance, wanneer de barokke opgeladen stijl begint te worden opgelegd.

Kan u van dienst zijn: de 3 genres van het belangrijkste modernisme

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante en Miguel Ángel, onder andere onder andere onder andere worden erkend als grote architecten van de wedergeboorte.

Renaissance sculptuur

Renaissance Sculpture is de artistieke discipline waarin de relatie met de klassieke oudheid zich het beste manifesteert. Beeldhouwers hervatten interesse in het vertegenwoordigen van menselijke anatomie, niet alleen door mythologische figuren, maar ook met religieuze beelden.

Paardensportmonumenten (ontbreekt tijdens de middeleeuwen) komen weer op en er is een speciale interesse om het perspectief weer te geven in reliëfs en andere gesneden beelden.

De meest gebruikte materialen zijn marmer en bronzen legen, in de laatste vallen de Florentines op.

Ze worden beschouwd als de belangrijkste Renaissance -beeldhouwers: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel en Benvenuto Cellini.

Uitstekende kunstwerken en hun auteurs

"Puerta del Paraíso", door Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, naast beeldhouwer en goudsmid, was een schrijver en architect, en een van de belangrijkste figuren van de Quattrocento. De "Puerta del Paraíso" is gemaakt door Giberti tussen 1425 en 1452 voor de dooping van San Juan, in Florence, en de naam is te wijten aan een lof van Miguel Ángel, die haar zo mooi vond dat het de deur van de juist Paradijs zelf.

Lente, Sandro Botticelli (1445-1510)

Lente

Deze Florentijnse schilder is een van de belangrijkste kunstenaars van de Quattrocent.

"The Spring" werd gemaakt tussen 1480 en 1481, in opdracht van een neef van Lorenzo de Medici, en daarin kun je Venus en andere oude godheden zien in wat sommigen beschouwen als een allegorie van de relatie van mensen met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur met de natuur.

Gevel van Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Gevel van Santa María novelle

Leon Battista Alberti, naast wiskundige, dichter en architect, was een persoonlijke secretaris van drie pausen (Eugenio IV, Nicolás V en Pío II). In 1470 ontwierp hij een moderne gevel voor de Florentijnse gotische kerk van Santa María Novelle en slaagde erin om beide stijlen harmonieus te integreren.

"La Gioconda", Leonardo Da Vinci (1452-1519)

La Gioconda of Mona Lisa, misschien wel het beroemdste schilderij van Leonardo en de Renaissance

Het wordt beschouwd als het beroemdste schilderij aller tijden en werd gemaakt door een van de beroemdste kunstenaars in de Renaissance, Leonardo da Vinci. Hij was een schilder, beeldhouwer, architect, ingenieur, uitvinder.

Het kan je van dienst zijn: de 30 meest opvallende wedergeboorteartiesten

"La Gioconda" of "Mona Lisa" is een portret van Lisa Gherardini, echtgenote van Francesco Giocondo, en werd vervolgens overgenomen door de koning van Frankrijk, Francisco I. Er wordt aangenomen dat een deel van zijn fascinatie woont dat Leonardo een zeer nieuwe framing heeft gemaakt, met effecten zowel op de look als de glimlach.

"The Last Supper", Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Dit muurschildering van Leonardo da Vinci tussen 1495 en 1498, bevindt zich in het Dominicaanse klooster van Santa Maria Delle Grazie, in Milaan, en wordt beschouwd als cultureel erfgoed van de mensheid.

"The Creation of Adam", Miguel Ángel (1475-1564)

Adan Creation

Architect, schilder en beeldhouwer, Miguel Ángel Buonarroti wordt beschouwd als een van de grootste kunstenaars in de geschiedenis. Deze fresco wordt gevonden in de kluis van de Sixtijnse kapel, in het Vaticaan, werd gemaakt tussen 1510 en 1511 en vertegenwoordigt de schepping van Adam door God.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, in het Vaticaan. Miguel Angel

Het is een sculpturale groep gemaakt door de kunstenaar in het Vaticaan, tussen 1498 en 1499, en vertegenwoordigt Maria met Jezus dood in haar armen. Samen met zijn "Mozes" en de "David" vormt hij de belangrijkste sculpturale werken set van de Renaissance.

Triptych van de "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

De tuin van de geneugten

Deze schilder uit Nederland behoorde tot een familie van schilders, en een van zijn grootste verzamelaars was de koning van Spanje, Felipe II. Het was meestal geïnspireerd door scènes van de Bijbel.

Het drieluik van de "Garden of Delicias" werd gemaakt tussen 1490 en 1500, en is een olieverfschilderij op hout dat scènes van paradijs, aardse leven en hel vertegenwoordigt.

"De begrafenis van de graaf van orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

De begrafenis van de telling van orgaz

Hij was een schilder van Kretenzische oorsprong beschouwd als een vertegenwoordiger van de late Renaissance (anderen plaatsen hem in de huidige maniertjes), die een groot deel van zijn werk maakte in Toledo, Spanje, waar dit schilderij precies is.

Dit schilderij is een olie op canvas geschilderd tussen 1586 en 1588, vertegenwoordigde een wonder en is zowel een allegorie over hemel en aarde.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) en Miguel Ángel (1475-1564)

Basiliek van Saint Peter

Het wordt beschouwd als het grootste architecturale project in de Renaissance en is de christelijke kerk met de grootste binnenruimte ter wereld. In dit project de schilder en architect Donato Bramante, Rafael Sanzio (volgens de vliegtuigen van Bramante), Antonio de Sangallo en Miguel Ángel Buonarroti werkten (tijdens de periode die overeenkomt met de Renaissance).

Referenties

1. Renaissance. Kunst en architectuur. Genomen uit oxfordertonline.com.
2. Renaissance Art. Uit genomen.Wikipedia.borg.