Gotische kunst

De Milàn -kathedraal, 's werelds meest grote kerkkerk

Wat is gotische kunst?

Hij Gotische kunst Het was een artistieke stijl ontwikkeld in Europa tussen de twaalfde en vijftiende eeuw. Het ontstond in Noord -Frankrijk en strekte zich vervolgens uit door het continent. Het evolueerde uit Romanen en duurde tot het einde van de 16e eeuw in sommige delen van Europa.

Architectuur en kleine kunsten, zoals schilderen en beeldhouwkunst, slaagden erin om tijdens de middeleeuwen uit te breiden en te bloeien in het westen en Midden -Europa.

De term "gothic" werd bedacht door de klassieke Italiaanse schrijvers van de Renaissance, die de uitvinding toeschreef aan de barbaarse gotische stammen die het Romeinse rijk en zijn klassieke cultuur hadden vernietigd. In feite was de gotiek voor hen synoniem met "niet -klassieke lelijkheid".

Net als Romanesque Art werd Gothic gekenmerkt door diep christelijk en Marian.

Oorsprong en geschiedenis van gotische kunst

Crisis van de middeleeuwen

Toen het Romeinse rijk in 475 d instortte.C, de Germaanse stammen, of de Goths, absorbeerden wat overbleef van het oude rijk. Deze stammen werden echter niet gekenmerkt door hun eenwording, maar door de strijd tussen hen.

De handel stagneerde, evenals culturele vooruitgang en de verspreiding ervan, die de hoge middeleeuwen begon. De angst voor invasies en voortdurende oorlogen zorgde ervoor dat hij stopte met reizen, waardoor de middeleeuwse en feodale samenleving opkwam.

Tijdens deze fase hadden de boeren de leiding over de teelt van het land, terwijl de heren hen bescherming bieden in ruil, omdat de plattelandsgebieden vaak onzeker waren.

Eerste ontwikkelingen van gotische kunst

De gotiek viel samen met de heropleving van steden en handel, een activiteit die intens in hen werd uitgeoefend en op de wegen die van de ene naar de andere gingen. Het was de evolutie van romaanse kunst in Europa.

Het ontstond in Frankrijk aan het begin van de 12e eeuw, met de kerk van de abdij van Saint-Denis gebouwd door de Franse kerkelijke Suger. Deze stijl werd uitgebreid in Europa, van architectuur, monumentale en persoonlijke sculptuur tot textielkunst, schilderkunst, shows en verlichte manuscripten.

Een groot deel van de gotische kunst in de periode was religieus, gekenmerkt door de weergave van oude en nieuwe testament scènes. 

Veel kunstenaars en architecten klaagden van die tijd over de nieuwe barbaarse stijlen die opkwamen. Om deze reden werd het woord "gotisch" toegewezen als een synoniem voor wat als wanordelijk, monsterlijk en barbaars werd beschouwd.

Kan je van dienst zijn: collectieve kunst

Gotische kunstkenmerken

- Het was een exclusief religieuze stijl. De Romeinse kerk had een groot gewicht in de ontwikkeling van deze artistieke stijl. Sta niet alleen het publiek en zijn seculiere leiders toe om te inspireren, maar legden ook het verband tussen religie en kunst tot stand.

- De gotische periode viel samen met de opkomst van toewijding aan de Maagd Maria.

- De beelden van de Maagd ontwikkelden zich uit Byzantijnse kunst, maar in de gotiek hadden ze veel meer menselijke en echte kenmerken. De thema's van de levenscycli van de Maagd waren erg populair in gotische kunst.

- De tentoonstelling van scènes van Christus en zijn lijden waren ook erg populair.

- Talloze afbeeldingen van heiligen en engelen verschenen in de kerken.

- De gotiek creëerde emblematische kathedralen vol licht, met hoge hoogte torens.

- Evenzo vervulde het de continuïteit van bepaalde elementen: het klooster bleef de belangrijkste instelling die alleen varieerde in bepaalde details en aanpassing aan nieuwe kunstideeën.

- De plant van de gotische kerken bleef Latijns Cruz, met een oost -georiënteerde apse. 

- Er werd ook een belangrijke civiele architectuur ontwikkeld, niet alleen kerkelijk.

- Schilderen en beeldhouwkunst begonnen zich te scheiden van de architectuur als een decoratieve ondersteuning hiervan.

- Gotische constructietechnieken werden gekenmerkt door de opname van licht in de kerken, omdat God synoniem was met lichte en artistieke verlichting.

- De gebrandschilderde ramen en rozetten werden gemaakt en het opvallende kleurenspel met het licht zorgde ervoor dat de behuizingen onwerkelijk en symbolische ruimtes werden.

Architectuur

Vroege gotische architectuur

De koninklijke abdij van Saint Denis, gelegen in Frankrijk, is de emblematische constructie, beschouwd als het begin van de gotische architectuur, gekenmerkt door zijn kronen van kapellen en hun gebrandschilderde ramen die de bouwers de hele eeuw wilden navolgen.

In dit stadium wilde het doorgaan met het model van de oude romaanse kerken, maar met bepaalde veranderingen, zoals elegante extensies en de Ogival -boog, waaruit de kruisende kluis werd afgeleid, die op zijn beurt de constructie van bredere ruimtes en hoog mogelijk maakte. 

Alto gotische architectuur

Een halve eeuw na de vorming van de gotische architectuur, in 1194, verwoestte een grote brand zowel de stad van Chartres, in Frankrijk als de kathedraal.

Het enige deel van de kathedraal dat erin slaagde te redden was de crypte, de westelijke torens en de koninklijke portal. Van daaruit dachten ze aan hun wederopbouw door op te merken dat het kledingstuk van de Maagd in de crypte intact was gebleven.

Kan u van dienst zijn: amorfines

De nieuwe Chartres -kathedraal wordt beschouwd als de eerste constructie van de hoge gotische stijl. Het merk High Gothic Style is het gebruik van verhoogde steunberen en de eliminatie van romaanse muren.

Aan de andere kant presenteerde de nieuwe hoogte van het hoge gotische tripartiete schip een boogschieten, een triforio en grote ramen. Met dit resultaat slaagde hij erin om veel meer licht binnen te komen dan in de constructies van de vroege gotiek.

De koninklijke abdij van Saint-Denis

De koninklijke abdij van Saint-Denis is een middeleeuwse kerk in een buitenwijk van Noord-Parijs. De kerk heeft historisch en architectonisch belang: het koor, voltooid in 1144, toont het eerste gebruik van de elementen van gotische architectuur.

Interieur van de kerk van Saint-Denis. Bron: Wikimedia Commons

Hij staat bekend als de eerste tempel gebouwd in de gotische stijl van de hand van de architect, naast de plaats van begrafenis van de Franse monarchie.

Dankzij deze tempel werden de gebrandschilderde ramen geïntroduceerd in gotische kunst, waardoor de toegang tot natuurlijk licht mogelijk was, waardoor visuele effecten werden veroorzaakt bij het passeren van de opvallende kleuren van het glas.

Verf

Gotisch schilderij werd gekenmerkt door zijn natuurlijke en realistische vormen. Het begon te worden gebruikt om het altaarstuk (sierpaneel achter het altaar) te versieren, de meeste scènes en figuren van het Nieuwe Testament (Christus en de Maagd).

Gouden kleur werd gebruikt als de achtergrond van de schilderijen, met een verfijnde decoratie en grondige details. Later veranderden de schilderijen van hun thema in een minder religieuze en ridderlijke, van historische gebeurtenissen.

Bovendien werden religieuze en seculiere thema's vertegenwoordigd in verlichte manuscripten, in de miniaturen, kleine illustraties die werden gemaakt in middeleeuwse boeken.

Het gebruik van glas nam een ​​hoge kracht in Europa vanwege de artistieke werken die met dit materiaal werden uitgevoerd, naast het in grote uitbreidingen worden gebruikt, zoals in rozetten en ramen.

Om het glas te schilderen, werd zwarte verf gebruikt, heldere kleuren en later werd het gebruik van geel verhoogd.

Duccio (Italië, c. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna was een van de grootste Italiaanse schilders in de middeleeuwen, oprichter van Siena School. De kunst van Duccio was gebaseerd op de Italo-Bizantine-traditie, gewijzigd door een klassieke evolutie, met een nieuwe spiritualiteit.

De grootste van al zijn werken is het altaarstuk van de kathedraal van Siena, bekend als "maestà". 

"Maestà"

De "Maestà" is een altaarstuk bestaan ​​uit een reeks individuele schilderijen in opdracht van de stad Siena tot Duccio, tussen 1308 en 1311, gelegen in de Siena -kathedraal, Italië.

Can Serve You: Postmodern Art: Origin, Kenmerken, technieken, werken"Maestà". Bron: Wikimedia Commons

De voorpanelen vormen een grote maagd met een kind omringd door heiligen en engelen, naast een toneel uit de jeugd van Christus met de profeten.

Beeldhouwwerk

Gothic sculptuur was nauw verbonden met architectuur als een decoratieve ondersteuning van de buitenkant van de kathedralen. De eerste gotische sculpturen waren figuren in Santos de Santos en de heilige familie, en werden gebruikt om de deuren van de kathedralen te versieren.

Tijdens de dertiende en vroege dertiende eeuw werden sculpturen meer ontspannen en naturalisten in hun behandeling, vergeleken met romaanse beeldhouwkunst.

Terwijl het beeld de monumentaliteit van de Romanen behield, hebben ze geïndividualiseerde gezichten en figuren, evenals natuurlijke gebaren die de balans van de oude klassieke modellen onthouden.

In de veertiende eeuw werd gotische sculptuur meer verfijnd, eleganter en delicaat. Het strekte zich uit in heel Europa en stond bekend als "internationale gotische stijl".

Old Stoss (Duitsland, c.1450-1533)

Venit Stoss was een van de grootste beeldhouwers en houten dragers in Duitsland van de zestiende eeuw, kenmerkend voor wijlen gotisch.

Zijn stijl benadrukte patetisme en emotie, geholpen door een deugdzaam werk van golfgordijnen. Stoss staat erom bekend het altaarstuk in de basiliek van Santa María in Krakow, Polen, een majestueus altaar in hout en geschilderd tussen 1477 en 1489 te hebben geleid.

Het beeld van late gotiek, of internationale gotiek, onthult een grotere matiging. Zijn compositorische duidelijkheid ging verder dan het monumentale, hoewel Stoss erin slaagde grote sculpturen uit te voeren in geschilderd hout.

Altaarstuk van de basiliek van Santa María

De basiliek van Santa María in Krakow, Polen, is fundamenteel bekend door het altaarstuk van geschilderde hout gemaakt door Veit Stoss aan het einde van de 15e eeuw.

Het is een triptych met hout, een van 's werelds grootste altaarstukken. Het is ongeveer 13 meter hoog en 11 breed wanneer de drieluikpanelen volledig open zijn.

Altaarstuk aan het altaar van de basiliek van Santa María in Krakow, Polen. Bron: Wikimedia Commons

De gebeeldhouwde realistische figuren zijn ongeveer 2,7 meter hoog en elk werd uit een limoenboomstam gesneden. Wanneer de panelen gesloten zijn, worden twaalf scènes van het leven van Jezus en Maria getoond.

Referenties

1. Gothic Art, Editores de Encyclopedia Britannica (n.D.)). Uitgebracht uit Britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia in het Engels (n.D.)). Uit Wikipedia genomen.borg
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History (n.D.)). Uit visuele arts-kurk.com