Twee -dimensionale kunst

Pablo Picasso's Guernica (1937)

Wat is twee -dimensionale kunst?

Hij Twee -dimensionale kunst Het is er een die slechts twee dimensies (lang en breed) heeft en wordt weergegeven door schilderijen, tekeningen, foto's of televisie en bioscoop. Zijn beelden missen fysieke diepte; Daarom worden ze ook platte afbeeldingen genoemd. Bovendien worden ze weergegeven of geprojecteerd op een vlak medium of oppervlak.

De plastic kunsten zijn verdeeld in twee grote groepen: twee -dimensionale plastic kunsten en drie -dimensionale kunsten. Een van de meest representatieve kenmerken van twee -dimensionale kunst is de platte aard van zijn beelden; Maar dat betekent niet dat de kunstenaar de diepte in het werk niet via perspectief vertegenwoordigt.

De analyse van dit type kunst wordt uitgevoerd door de studie van vijf basisaspecten: de ruimte van werk, tekenen en lijn, balans en beweging, textuur, uitvoering, kleur, licht en contrast.

Wat betreft de verschillende technieken, in het plastic worden de schilderijen en de twee -dimensionale tekeningen gemaakt met verschillende pigmenten, zoals oliën, acryl, aquarellen, aquarellen, temperatuur, inkt, kolen en potloden. Daarom variëren twee -dimensionale kunstwerken in hun kenmerken volgens de gebruikte fysieke omgeving.

Oorsprong van twee -dimensionale kunst

Bidimensionale kunst is zo oud als de man zelf, omdat zijn eerste manifestaties - ongeveer 64 duizend jaar - door het schilderij van rots waren. Door geschilderde tekeningen op rotsen in de grotten en gravures, vertegenwoordigde de grotman zijn manier van leven en het dagelijkse leven.

Het moderne twee -dimensionaal schilderen is echter relatief recent. Het was pas in de middeleeuwen toen substantiële veranderingen werden geïntroduceerd in de samenstelling en het perspectief. Voor de veertiende eeuw waren er zeer weinig of misschien geen succesvolle poging om de drie -dimensionale wereld realistisch te vertegenwoordigen.

De voorgaande kunst -EGIPCIO, Fenicische, Grieks - tenminste in het plastic veld werkte het perspectief niet in zijn werken. Ten eerste, omdat het een latere ontdekking was; Ten tweede, omdat in de kunst van deze periodes drie -dimensionaliteit alleen werd weergegeven door beeldhouwkunst.

Kan u van dienst zijn: neoklassieke architectuur

Over het algemeen begonnen de kunstenaars van de Byzantijnse, middeleeuwse en gotische periodes andere manieren te verkennen om het leven en de realiteit te vertegenwoordigen.

Het was een zeer rijke en mooie kunststijl in termen van expressiviteit en kleuren. De afbeeldingen die ze vertegenwoordigden waren echter volledig vlak: ze misten de illusie van ruimte en diepte.

Oorsprong van perspectief in twee -dimensionale werken

Kunst moest het probleem oplossen van twee -dimensionale aard van de media die tot die tijd werden gebruikt bij het schilderen. Hieruit begonnen kunstenaars zich zorgen te maken over het vertegenwoordigen van de wereld van de manier waarop het werkelijk is; dat wil zeggen drie -dimensionaal.

Dit is hoe ze het illusiesysteem ontdekten om de realiteit te vertegenwoordigen zoals het is. Op deze manier is de sensatie van ruimte, beweging en diepte gecreëerd. De eerste leraren in het proberen waren de Italianen Giotto (tegen de jaren 1267-1337) en Duccio (1255-1260 en 1318-1319).

Beiden begonnen het idee van volume en diepte in hun werken te verkennen en waren de pioniers in de vroege techniek van perspectief. Ze gebruikten de schaduw om een ​​illusie van diepte te creëren, maar ze waren nog steeds verre van het effect van het perspectief dat we in de kunst kennen.

De eerste kunstenaar die gebruik maakte van het lineaire perspectief in een bekend werk was de architect Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Het werk werd geschilderd in 1415 en dit vertegenwoordigt de doopkapel van Florence, vanuit de hoek van de hoofddeur van de onafgemaakte kathedraal.

De techniek van lineair perspectief geprojecteerd in dit werk de illusie van diepte in een twee -dimensionaal vlak door het gebruik van "ontsnappingspunten", waarin alle lijnen de neiging hadden om op ooghoogte te convergeren aan de horizon.

Kan u van dienst zijn: de 10 meest invloedrijke vertegenwoordigers van surrealisme

Uit dit schilderij werd het lineaire perspectiefsysteem onmiddellijk gekopieerd en verbeterd door andere Italiaanse kunstenaars.

Kenmerken van twee -dimensionale kunst

- Zoals de naam aangeeft, heeft het slechts twee dimensies: hoog en breed. Het heeft geen diepte.

- De technieken van twee -dimensionale kunst zijn alleen van toepassing in platte media of spaties. Bijvoorbeeld een foto, een canvas of houten doos, een muur, een vel papier of in een afbeelding van televisie.

- Twee -dimensionale plastic werken kunnen alleen worden gewaardeerd vanuit een frontaal perspectief. Dit betekent dat de relatie van dit soort werken met de kijker een uniek karakter heeft. Anders kan het werk niet worden gezien of gewaardeerd; Daarom is het een must.

- In dit type werken is het volume niet echt maar gesimuleerd of weergegeven door het perspectief, het licht en de schaduw van de objecten. Op deze manier is er een gevoel dat objecten een echt volume hebben.

- Het is de meest voorkomende vorm van grafische weergave die bestaat.

Auteurs en representatieve werken van twee -dimensionale kunst

Dit zijn enkele kunstenaars die in verschillende tijden veranderingen hebben geïntroduceerd in de manier om twee -dimensionale kunst te vertegenwoordigen.

Masaccio (1401-1428)

Drievoudige van San Juvenal, Masaccio

Zijn naam was Tommaso zei Giovanni di Mone Cassai. Hij was een middeleeuwse Florentijnse schilder en zijn werk was beslissend in de geschiedenis van het schilderen.

Hij wordt beschouwd als de eerste kunstenaar die in zijn schilderijen de wetten van wetenschappelijk perspectief heeft toegepast, die eerder werden ontwikkeld door Brunelleschi. Zijn dominantie over de regels van het perspectief was totaal.

Zijn eerste belangrijkste werk was San Juvenal drievoudige, waarin uw domein van het perspectief om het diepte -effect te creëren, kan worden gezien.

Can Serve You: Rock Art: oorsprong, kenmerken, voorbeelden

Alberto Durero (1471-1528)

Melancholy, Alberto Durero (1514)

Hij wordt beschouwd als de beroemdste Duitse kunstenaar in Renaissance. Zijn uitgebreide werk omvat schilderijen, tekeningen, gravures en verschillende geschriften over kunst.

Een van de representatieve werken van de twee -dimensionale kunst van Durero is Melancholie, Een gravure op een koperen plaat gemaakt door de kunstenaar in 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Een van de beroemdste werken van deze kunstenaar, schilder, wetenschapper, schrijver en Florentino -beeldhouwer van de Renaissance -periode is De Gioconda of Mona Lisa.

Deze foto is een portret van een vrouw met een raadselachtige glimlach die het onderwerp van allerlei analyse en literatuur is geweest.

Paul Cézanne (1839-1906)

The Sainte-Victoire Mountain (1905). Paul Cézanne

Tegen het einde van de negentiende eeuw begon deze Franse schilder de regels en structuren van het schilderij in twijfel te trekken, waardoor zijn werken bijna abstract werden.

De technieken en de gebruikte media, die de doeken bedekken met dikke lagen verf vele malen aangebracht met een spatel en niet met de borstel.

Tegelijkertijd vereenvoudigde hij natuurlijke vormen met behulp van essentiële geometrische elementen. Hier begon het einde van de academische samenstelling in overeenstemming met de regels van het perspectief dat tot dan toe was vastgesteld.

Een van zijn representatieve schilderijen van deze periode van totale beoordeling van zijn werk is De Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

The Ladies of Avignon (1907), Pablo Picasso

Spaanse schilder en beeldhouwer, beschouwd als de vader van het kubisme en een van de iconen van het plastic van de twintigste eeuw. In zijn werk De Avignon -dames (1907) Picasso portretteert een groep naakte vrouwen; Het breekt ook de mal en houdt geen diepte of spaties in rekening.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Amerikaanse fotograaf bekend om het fotograferen van Yosemite en Yellowstone Parks en een geweldige promotor van natuurbehoud.

Zijn twee -dimensionale en revolutionaire werk in het fotografische veld is te zien in het werk Tetons en Snake River (1942).