Renaissance

We leggen uit wat de Renaissance was, de oorsprong en historische context, kenmerken, artistieke disciplines en representatieve werken

Het laatste avondmaal, door Leonardo Da Vinci, een van de meest representatieve werken van de Renaissance

Wat is de renaissance?

Wij bellen Renaissance naar de tussentijdse periode tussen de middeleeuwen en de moderne leeftijd (vijftiende en zestiende), waarin West -Europa een culturele en materiële wedergeboorte leeft door waarden en kennis van de Griekse en Romeinse cultuur te hervatten.

Deze reünie met de klassieke cultuur valt samen met de opkomst van nieuwe economische en politieke krachten, en een hernieuwde interesse in de ontwikkeling van wetenschap en kunst.

Het is een cultureel fenomeen dat veel van Europa treft en inspireert (Spanje, Frankrijk, Engeland, onder andere Nederland en Duitsland), maar heeft zijn epicentrum in Italië, vooral in Florence. En hoewel hun invloed Europeanen in verschillende aspecten beïnvloedde, wordt het vooral herinnerd door hun buitengewone artistieke manifestaties.

Historische context

Minder en minder historici spreken over de periode van de middeleeuwen (van de 5e tot 15e eeuw), als van een "donkere" leeftijd, hoewel het een periode van evolutie is geweest die convergeert met de opkomst van de renaissance in Europa.

Hoewel de Renaissance zich meestal tussen de vijftiende en zestiende eeuw bevindt, begon het voor sommige historici en critici in de midden van de veertiende eeuw.

Er zijn verschillende historische factoren die deze culturele beweging voeden: de val van Constantinopel in 1453, die talloze wijzen naar Italië verplaatst; De ontdekking van Amerika, de consolidatie van Europese staten en de opkomst van het financiële systeem in Italië.

De hervorming speelt ook een bepalende rol (de divisie van de katholieke kerk, met Martin Luther aan het hoofd en haar kritiek op de verzoening van het pausdom en de geestelijkheid), de uitvinding van de drukpers en het begin van de wetenschappelijke revolutie, die, Verbergt het midden van het universum naar de aarde en plaats in de zon.

Evenzo verplaatst het humanisme van Renaissance God uit het midden waar het werd gevonden in de middeleeuwen (theocentrisme), om de mens te plaatsen (humanisme).

Het kan u van dienst zijn: de 7 tradities en gewoonten van de meest prominente Azteken

Renaissance -kenmerken

Kijk naar Grieks -Roman -cultuur

Er is een hernieuwde interesse in de cultuur van Griekenland en Rome, en het is natuurlijk dat het in Italië is, waar talloze ruïnes van het rijk worden bewaard en sommige klassieke studies werden gehandhaafd, zoals de Romeinse wet, Latijnse grammatica en retoriek.

Observatie en de natuurlijke wereld

Artisans en kunstenaars uit verschillende disciplines zijn van plan de natuurlijke wereld te reproduceren, menselijke vormen te bestuderen en picturale aspecten zoals perspectief. Nieuwe representatietechnieken worden ontwikkeld in beeldhouwkunst, goudsmeden, schilderen en architectuur.

Kunstenaars besteden aandacht aan disciplines zoals anatomie of wiskunde, die samenvalt met een wetenschapsontwakend, met meerdere praktische toepassingen.

De mens als een maat voor alle dingen

Renaissance humanisme bevordert een multidisciplinair mens (de Uomo Universale), geïnteresseerd in alles, wiens maximale voorbeeld in de Renaissance de figuur is van Leonardo da Vinci.

De beschermheerschap

Kunst en kunstenaars ontvangen sterke steun van handelaren en vertegenwoordigers van politieke macht. Staatsteden zoals Florence en Venetië, of de pontificale staten (onderdeel van Italië, gecontroleerd door het pausdom), financiële kunstenaars en talloze kunstwerken. Dit fenomeen zal worden herhaald in andere delen van Europa.

Humanisme

Nicolás Machiavelo, een van de meest relevante figuren van de Renaissance

De artistieke bloei van de Renaissance gaat gepaard met een vergelijkbare ontwikkeling in de geesteswetenschappen, met figuren zoals Pico Della Mirandola, Erasmus van Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais en Nicolás Machiavelli, onder anderen.

Perioden

De Renaissance is verdeeld in twee perioden of fasen: de Quattrocento, overeenkomend met de vijftiende eeuw (en ook wel vroege wedergeboorte genoemd); en de Cinquecento, of volledige wedergeboorte.

Renaissance artistieke disciplines

De artistieke disciplines die het meest ontwikkelen en benadrukken in de Renaissance zijn schilderen, beeldhouwkunst en architectuur.

Can You: Malcolm X: Biografie, populariteit, activisme, islam, dood

Het schilderij

Tijdens de vier -jarige (vijftiende eeuw) verdwijnen de rigide vormen van gotiek en verdiepen ze de kennis van het perspectief, in de zoektocht naar een schilderij dat de drie dimensies imiteert en meer natuurlijk is.

Tijdens de renaissance gaat religieus schilderij door (scènes van de Bijbel, Vooral uit de kruisiging en de maagd met het kind Jezus), maar het portret ontwikkelt ook en verwijzingen naar de Griekse en Romeinse mythologie zijn verhoogd.

In de Cinquecento, in het midden van de Renaissance, de figuren van Leonardo da Vinci, Miguel ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael en uit Italië figuren zoals El Grieks in Spanje, of El Bosco en Brueghel, in Netherlands, in het Nederlands, in het Nederlandse Nederland, in Nederland, in Nederland, in Nederland, in Nederland.

"Ik Salome met het hoofd van de baptist", het schilderij van Tiziano, rond 1550

Een van de beroemdste schilderijen van de Renaissance en de kunstgeschiedenis in het algemeen kunnen we vermelden De Gioconda en de Laatste Avondmaal, Leonardo da Vinci, De geboorte van Venus En De Lente, door Sandro Botticelli, en De begrafenis van de telling van orgaz, van de Grieks.

La Gioconda of Mona Lisa, misschien wel het beroemdste schilderij van Leonardo en de Renaissance

Beeldhouwwerk

In het beeld is het waar de invloed van de klassieke kunst van Griekenland en Rome het meest laat zien, zelfs wanneer het thema van het werk religieus is. Er is een grotere interesse in menselijke vormen en naakten in overvloed.

De steen (specifiek marmer) verplaatst hout als het belangrijkste materiaal van het beeld, en tijdens de renaissance wordt de klassieke smaak voor paardensportbeelden in openbare ruimtes hervat.

Onder de grote beeldhouwers kunnen we onder andere Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio en Benvenutto Cellini vermelden, maar zonder twijfel is de figuur die enorm benadrukt in de Renaissance -sculptuur die van Miguel ángel Buonarroti.

Deze kunstenaar behoort drie van de beroemdste werken in de Renaissance: de Mozes, Hij David En De vroomheid.

La Piedad, in het Vaticaan. Miguel Angel

Architectuur

Interesse in de constructie van religieuze gebouwen voor civiele werken en stedelijke ontwikkelingsbewegingen. Middeleeuwse gotische vormen worden minder rigide en klassieke vormen worden gemoderniseerd, zoals te zien is in het gebruik van semi -expiratiekolommen en koepels.

Kan u van dienst zijn: landbouwbeschavingen: kenmerken en bijdragen

Het monumentalisme van de middeleeuwse kathedralen wordt verlaten door eenvoudiger structuren, minder overbelast en afgestemd op de mens (onthoud, de mens is nu de maat voor alle dingen).

Een van de belangrijkste architecten kunnen we vermelden Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman en Miguel Ángel.

Vaticaans vierkant. Het is ontworpen door Miguel Ángel en vormt een voorbeeld van perspectiefruimte

De architecturale stijl werd uitgebreid in heel Europa, van de basiliek van San Pedro, in Rome, of het klooster van El Escorial, in Spanje, naar de kathedraal van San Basilio in Moskou.

Renaissance Works en zijn auteurs

De artistieke productie van de renaissance is zeer productief en van buitengewone kwaliteit. Hier zijn slechts enkele van de belangrijkste in deze periode.

Verf

• Sandro Botticelli: Lente (1481-1482), De geboorte van Venus (1484).
• Leonardo da vinci: de laatste Avondmaal (1495-1498), De Gioconda (1503-1519).
• Miguel Angel: Doni (1503), Frescos van de Sistine Chapel (1508-1512, 1536-1541). Ze vallen op Het creëren van Adam en het laatste oordeel.
• Rafael Sanzio: De Athene School (1511), De parnassus (1511).

The Athene School, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Het laatste Avondmaal (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): De tuin van de geneugten (1500).
• Pieter Brueghel The Elder: Babel's Tower (1563).
• De Greco: De begrafenis van de telling van orgaz (1586).

Beeldhouwwerk

• Lorenzo Ghiberti: Paradijsdeur (1425-1452).
• Donatello: Paardensportbeeld van de Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel Angel: De Vroomheid (1496), de David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseus met Medusa's hoofd (1545-1554).

Architectuur

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel en Bernini, onder andere: pauselijke basiliek van San Pedro in Rome (1506-1626).

Basiliek van Saint Peter

• Gilles Le Breton, Leonardo Da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial klooster (1563-1584).