Neoklassiek schilderij

"De dood van Viriato, hoofd van de Lusitanians", door José de Madrazo y Agudo, 1807. Bron: Wikimedia Commons

Wat is neoklassiek schilderij?

De Neoklassiek schilderij Het was een picturale beweging van neoklassicisme die zich in het Europese continent ontwikkelde, beginnend in Rome, in de jaren 1760. Bereikte de grootste invloed tussen 1780 en 1790 en bleef tot rond 1850.

De neoklassieke picturale stijl benadrukte de kwaliteiten van de contour, de effecten van licht en de overheersing van lichte kleuren en zuren.

Neoklassieke schilders waren van groot belang aan de representaties van de kostuums, scenario's en details van hun klassieke thema's met de grootst mogelijke historische precisie.

De klassieke verhalen, mythologie, de werken van Virgil, Ovidius, Sophocles, evenals de eerste gebeurtenissen van de Franse revolutie, dienden als inspiratie voor de schilders van de neoklassieke periode.

Dit zorgde ervoor dat ze een reeks composities ontwikkelden die worden erkend als meesterwerken in de kunstgeschiedenis.

Oorsprong van neoklassiek schilderen

Invloed van de grote tournee door Europa

Halverwege de zeventiende eeuw was er een reisschema dat verschillende steden in Europa overstak, eerst in procedures en vervolgens op een spoorweg reed, al vanaf 1820. De reis verliet Engeland en ging door Frankrijk en andere landen, totdat hij uiteindelijk in Italië aankwam.

Meestal waren degenen die deze reis maakten jonge Engelse aristocraten, die de tour namen als onderdeel van hun academische training. De kunstenaars en intellectuelen deden ook het reisschema en kwamen in Italië aan om vertrouwd te raken met de klassieke cultuur.

Archeologische opgravingen

Neoklassiek schilderij werd gekenmerkt door gebeurtenissen, karakters en thema's van Grieks -Roman -kunst te betrekken. Het uiterlijk werd sterk gestimuleerd door wetenschappelijke belangen in de 18e eeuw, in volledige illustratie.

Na een reeks archeologische ontdekkingen, met name opgravingen in de Romeinse steden Herculano (geïnitieerd in 1738) en Pompeya (tien jaar later geïnitieerd), nam de belangstelling voor de vernieuwing van de kunst toe.

De eerste graafmachines en kunstenaars van ontdekkingen in Romeinse steden werden ter beschikking van het publiek geplaatst door hun zorgvuldig geregistreerde reproducties.

Kan u dienen: post -Impressionisme: historische context, kenmerken, kunstenaars

Vroege neoklassiek schilderij

De Duitse historicus Johann Joachim Winckelmann was bijzonder invloedrijk voor de eerste schilders van de neoklassiek; De Duitser nam de Grieks -Roman -stijl als de "kampioen" van alle artistieke stijlen.

Om deze reden waren de eerste schilders van de neoklassieke school gebaseerd op de ideeën van Winckelmann. Veel van de kunstenaars waren hun studenten.

De Italiaanse Anton Raphael Mengs, de Fransman Joseph Marie Vien en de Italiaanse portretschil Pompeo Girolamo Batoni waren de pioniers van neoklassiek schilderij; Ze waren actief in 1750, 1760 en 1770.

Hoewel hun composities poses en figuurlijke opstellingen van het Griekse beeldhouwkunst omvatten, waren ze nog steeds sterk gehecht aan rococó (voorste artistieke beweging).

Kenmerken van neoklassiek schilderen

Thema

- Een van de meest gemarkeerde kenmerken van neoklassiek schilderen is de focus op de klassieke cultuur.

- De mythologische thema's waren, naast een prioritering van het mannelijke heroïsche naakt, typisch voor Grieks -Roman -kunst, gebruikelijk in neoklassieke composities.

- Homer's werken (de Ilias en de Odyssee), plus Petrarca -gedichten, waren een bron van inspiratie voor de schilders van deze stijl.

- Later was de Franse revolutie de hoofdrolspeler van de belangrijkste composities van de neoklassiek.

- Historische thema's waren ook overvloedig in neoklassiek schilderij en hadden een moraliserende intentie.

- De gepresenteerde verhalen waren serieus en wetenschappelijk.

- In de tijd van Napoleon Bonaparte werd schilderen gemaakt voor bijna propaganda -doeleinden, het verheven van patriottisme of opoffering.

Techniek

- In neoklassiek schilderij overheerste, dramatische, heldere en koude verlichting, in het algemeen gericht op de hoofdrolspeler van de compositie.

- Soms werd de chiaroscuro -techniek toegepast: een adequate opstelling van de lichten en de schaduw, die de hoofdrolspeler intens verlichtte en al het andere in schaduwen achterliet.

- Op basis van de overheerste kleur, die geen esthetische waarde had.

- Zure kleuren werden gebruikt. Het oppervlak van het schilderij werd gekenmerkt door glad te zijn en zo schoon dat de penseelstreken van de auteur niet werden opgemerkt.

Gezichts- en lichaamsuitdrukkingen

- Het witte verband van de held van de compositie werd benadrukt, wat de blessure van de hoofdrolspeler aangaf.

Kan u van dienst zijn: kortstondige kunst

- De algemene compositie was enigszins theatraal; Dat wil zeggen, de uitdrukkingen van het gezicht en gebaren bedoeld om een ​​diepe pijn aan te duiden, hoewel dergelijke pijn de gezichten van de figuren niet vervormde.

Lineair perspectief

- Het lineaire perspectief is een techniek waarin neoklassieke kunstenaars een drie -dimensionaliteit op een twee -dimensionaal oppervlak projecteerden om een ​​gevoel van diepte aan de toeschouwer te genereren.

- Bij neoklassiek schilderen wordt het geïllustreerd in de verhoudingen van de figuren; dat wil zeggen, ze plaatsten kleinere figuren om het gevoel te geven dat ze verder van de centrale figuur waren, die meestal groter waren om een ​​gevoel van nabijheid te geven.

Samenstelling

- Neoklassicistische composities benadrukten een enkel thema en misten andere problemen in de foto die de kijker zouden kunnen afleiden.

- Olie op canvas overheerste.

- Op de voorgrond was een klein aantal menselijke figuren geverfd, terwijl andere figuren beschikbaar waren in de omgeving met het gebruik van diepte.

- Over het algemeen had de figuur die in het midden van de compositie werd gepresenteerd een ideale anatomie (bijvoorbeeld perfect gemarkeerde buikspieren), wiens idee werd geëxtraheerd uit de klassieke sculpturen.

Auteurs en uitstekende werken

Jacques-Louis David (Frankrijk, 1748-1825)

Jacques-Louis David werd geboren in Parijs, Frankrijk, en is beschouwd als de maximale representatief voor neoklassiek schilderen.

David verkreeg grote toewijzing dankzij zijn enorme doeken op klassieke thema's, zoals, De eed van de horacio, van 1784, een van zijn meest erkende werken.

Toen de Franse revolutie begon in 1789, diende hij kort als artistiek directeur en schilderde hij zijn leiders en martelaren in het werk Marath's dood, Dit is een van de beroemdste afbeeldingen van de Franse revolutie.

Na het bereiken van zowel nationale als internationale bekendheid, werd hij benoemd tot schilder van Napoleon Bonaparte. Naast het voornamelijk schilder van historische gebeurtenissen, werkte hij als een geweldige portretist.

Kan u van dienst zijn: Franz Liszt

De eed van de horacio

Dit werk werd gedaan in 1784. Het schilderij werd al snel een succes in het licht van de kritiek op die tijd en wordt vandaag beschouwd als een van de grootste verwijzingen van neoklassiek schilderen.

"De eed van de Horacio", momenteel blootgesteld in het Louvre Museum in Parijs

Het schilderij vertegenwoordigt een Romeinse legende over het geschil tussen de twee steden geconfronteerd: Rome en Alba Longa. Het is opgevat als een plechtig moment, geladen met sereniteit, moed en patriottisme.

Het werk wordt weerspiegeld in de confrontatie van drie broers, de Horathii, tegen hun vader, die hun leven aanbieden om de overwinning van Rome in de oorlog tegen Alba Longa te waarborgen.

Wat betreft de samenstelling van het schilderij, de achtergrond valt niet op en richt zich op de hoofdpersonen van het werk (de drie broers en de vader, maar meer op de vader).

Jean-Auguste-Dominique Add (Frankrijk, 1780-1867)

Jean-Auguste-Dominique Add werd geboren in Montauban, Frankrijk. Hij was een student van Jacques-Louis David, bekend om het maken van zorgvuldig zorgvuldige schilderijen om de klassieke stijl te behouden.

Voer in op het lineair ontwerp in zijn schilderijen, met een ondiep vlak en kleuren uit. Naakt uitgevoerd die vrij bekend werd, zoals Het Turkse bad, van 1862, of De grote odalisca, van 1814.

Beide composities zijn in wezen koud (typisch voor het neoklassieke) en briljant uitgevoerd.

De grote odalisca

Het is een olieverfschilderij waar een vrouw wordt vertegenwoordigd en naakt, liggend op een poef. De pose suggereert een grote sensualiteit en herinnert zich een schilderij van zijn leraar Jacques-Louis David, Madame Record, waarvan de toegang de accessoires heeft gekopieerd.

Detail van "The Great Odalisca". Het wordt ook gevonden in het Louvre Museum

Dit schilderij was een commissie van de zus van Napoleon, Carolina, koningin van Napels, en maakte deel uit van een hanger, dat wil zeggen twee schilderijen die een paar maakten. Het andere schilderij, vandaag verloren, was een front naakt.

In de schilderij worden oosterse details opgemerkt: de pijp, de tulband of de ventilator en de textuur van de stoffen kan duidelijk worden opgemerkt.

Referenties

1. Neoklassiek schilderij (n.D.)). Uit visuele arts-kurk.com
2. Beroemd neoklassicisme schilderen (n.D.)). Uit de ranker genomen.com
3. Neoklassiek en romantisch schilderen (n.D.)). Uit essentiële mensen.netto
4. Neoklassiek schilderij (n.D.)). Uit Wikipedia genomen.borg