Oswaldo Guayasamín Biografie en werken

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) is een van de belangrijkste kunstenaars in Latijns-Amerika, wiens werk is tentoongesteld in de meest uitstekende kamers ter wereld. Zijn kunst heeft een diep inheems gevoel met een ideologische en picturale positie die kenmerkend is voor het Amerikaanse continent: sociaal realisme.

Guayasamín, geboren in Quito en gevormd onder de traditionele kanonnen van kunst, brak met die regelingen om de realiteit van de inheemse volkeren van Latijns -Amerika te vangen die aan onderdrukking leden, evenals de aanvallen van de kolonie en miscegenatie.

In een expressionistische stijl werden de creaties van deze Ecuadoriaanse kunstenaar gevoed door Mexicaanse muralisten met betrekking tot de expressiviteit, gebruik van kleur en kracht die ze overbrengen, om de waarnemer het gevoel van de vitale energie van de auteur te laten en op deze manier op deze manier te weten Uw protest.

Naast die inheemse essentie wordt zijn werk ook gekenmerkt door de Avant -Garde -trends zoals kubisme en expressionisme toe te eigenen, zonder het realisme te verliezen van het tonen van een realiteit van het geweld dat aan de kaak stelde.

Biografie

Oswaldo Guayasamín werd geboren in Quito op 6 juli 1919 en was de oudere broer van een gezin van tien. Zijn vader, José Miguel Guayasamín, was een inheemse in de Quechua -stam; Terwijl zijn moeder, die reageerde op de naam Dolores Calero, Mestizo was.

Van jongs af aan demonstreerde hij zijn liefde voor het schilderen bij het uitvoeren van cartoons van zijn klasgenoten en bij het voorbereiden van de winkels van de winkel die zijn moeder ran. Bovendien schilderde hij schilderijen in stukken karton die hij aan toeristen verkocht om zijn studie te betalen.

Ondanks de vaste oppositie van zijn vader, schreef de jonge Guayasamín zich in bij de School of Fine Arts of Ecuador, waar hij in 1941 afgestudeerd was als schilder en beeldhouwer, die ook de erkenning kreeg van de beste student in zijn promotie.

Slechts een jaar na zijn afstuderen slaagde hij erin zijn eerste tentoonstelling te maken in de Ecuadoriaanse hoofdstad. Deze steekproef werd gekenmerkt door het karakter van sociale klachten, dus het veroorzaakte een opschudding tussen de aanwezigen en de kritiek op die tijd.

Met die specifieke stijl slaagde de jonge Guayasamín erin Nelson Rockefeller te boeien, die verschillende schilderijen kocht en hem in zijn toekomst ondersteunde.

Internationalisering

Na die controversiële tentoonstelling en met de steun van Rockefeller verhuisde Guayasamín naar de Verenigde Staten, waar hij ook zijn schilderijen blootlegde. Gedurende de 7 maanden van zijn verblijf bezocht hij alle musea die hij kon om direct contact te maken met het werk van El Greco, Goya, Velásquez en de Mexicaanse muralist Diego Rivera en Orozco.

Met het geld dat hij Mexico heeft kunnen doen om een ​​geweldige leraar te ontmoeten, stond de muralist Orozco, die zijn talent raakte hem toe om zijn assistent te zijn. Bij dit bezoek ontmoette hij ook Diego Rivera en leerde beiden de techniek van het schilderen van de fresco.  In Mexico werd hij bevriend met Pablo Neruda.

In 1945 maakte hij een transcendentale reis: van Mexico naar Patagonië. Op deze reis tourden elke stad en elke stad tournee om aantekeningen en tekeningen te maken van wat de eerste serie van 103 schilderijen was, genaamd Huacayñan, Dat in Quechua "het pad van huilen" betekent, wiens thema gaat over zwart, Indiase en mestizo.

Op deze manier begon al zijn werk het inheemse thema aan te gaan, over de onderdrukking en geweld waarvan de inheemse volkeren slachtoffers waren.

Het monumentale werk De weg van de Clain Het werd dankzij de steun die ik aan Guayasamín gaf het huis van cultuur.

Deze serie werd voor het eerst blootgesteld in Quito in 1952 in het Colonial Art Museum, en in hetzelfde jaar in Washington en Barcelona (Spanje), tijdens de III Hispanoamérica de Artes. In dit laatste evenement werd de Painting Grand Prix toegekend.

Aanwezigheid in grote constructies

Naast het hebben van monumentale tentoonstellingen in de belangrijkste musea van de wereld, is het werk van Guayasamín ook aanwezig in grote constructies.

Een muurschildering van Venetiaans kristalmozaïek is bijvoorbeeld sinds 1954 in het Simón Bolívar Center in Caracas, dat wordt genoemd Eerbetoon aan de Amerikaanse man.

Voor zijn geboorteland maakte hij twee indrukwekkende muurschilderingen in 1958. De eerste is De ontdekking van de Amazon -rivier, Ook voorbereid in Venetiaans mozaïek, dat zich in het overheidspaleis van Quito bevindt. De andere werd uitgevoerd voor de rechtenschool van de Centrale Universiteit van Ecuador die wordt genoemd Geschiedenis van mens en cultuur.

In 1982 werd een muurschildering van meer dan 120 meter die Guayasamín beschilderde met marmeren stof en acryl. Dit monumentale werk bestaat uit twee delen: de ene is gewijd aan Spanje en de andere aan Amerika.

Zijn werk is ook aanwezig op het UNESCO -hoofdkantoor in Parijs en Sao Paulo. Ook versieren de monumenten Ecuador: Naar het jonge thuisland is in guayaquil en Tegen weerstand In Quito.

Belangrijkste erkenning en dood

Dankzij zijn productieve werk, zijn karakter van sociale opzegging en zijn universele transcendentie, ontving Guayasamín talloze prijzen en erkenningen van zijn carrière.

Zijn werk is over de hele wereld erkend dat hij in 1957 de beste schilder in Zuid -Amerika ontving, die de tweejaarlijkse van Sao Paulo, Brazilië, hem heeft toegekend. Dit betekende de consolidatie van zijn internationalisering.

In 1976 creëerde hij met zijn kinderen de Guayasamín Foundation om het artistieke erfgoed aan Ecuador te doneren. Via deze stichting kon hij drie musea organiseren: pre -Columbiaanse kunst, koloniekunst en hedendaagse kunst.

Hij werd benoemd tot lid van de Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Spanje en erelid van de Academie voor kunst van Italië. Hij werd ook benoemd tot vice -president en vervolgens president van het House of Culture of Quito in 1973.

Bovendien was hij de eerste Latijns -Amerikaanse kunstenaar die een decoratie ontving van de regering van Frankrijk; Dit gebeurde in 1974.

Hij stierf op 10 maart 1999 zonder zijn grootste werk te voltooien, De kapel van de mens, die door de kunstenaar werd opgevat als een eerbetoon aan de mensheid, vooral voor het Latijns -Amerikaanse volk. Dit is een kunstmuseum gebouwd in Quito dat tot doel heeft Latijns -Amerikaanse kunst te verzamelen van Mexico naar Patagonië.

De eerste fase van de architecturale monumentale ruimte werd in 2002 ingehuldigd. UNESCO verklaarde het als een "prioriteit voor cultuur", dus het heeft talloze bijdragen ontvangen van andere staten en andere prominente kunstenaars wereldwijd.

Toneelstukken

De productie van Guayasamín is gemarkeerd sinds zijn oprichting door zijn diepe inheemse geest, en zit vol met een hoge sociale klachteninhoud. Hij zou de grenzen van traditionele canons kunnen overbrengen en een van de meest trouwe verdedigers van de Latijns -Amerikaanse inheemse volkeren worden.

Om zijn persoonlijke stijl te ontwikkelen, dronk hij van de invloed van Mexicaanse muralisten, met name zijn leraar Orozco. Het was ook een fervente expressionisme, die al zijn schepping een humanist gaf door de pijn en het lijden te weerspiegelen dat een groot deel van de mensheid lijdt.

Op deze manier schrijft Guayasamín's werk zich in.

Om deze reden zei deze schilder dat “mijn schilderij is om pijn te doen, te krabben en de mensen van de mensen te raken. Om te laten zien wat de mens tegen de mens doet ". Dit wordt vooral bewezen in hun misvormde en trieste gezichten die de pijn van hun mensen sterk overbrengen.

In die zin heeft zijn werk als centrum de menselijke figuur, met levendige kleuren en sociale thema's.

Ondanks het aanpassen van zijn werk aan de ervaringen en technieken die door het wrijven met grote kunstenaars van die tijd zijn achtergelaten, handhaafde hij altijd de uitdrukking van menselijk gevoel op zijn canvas. Het is al zijn creatie, drie leeftijden kunnen worden onderscheiden, wat de volgende is:

De weg van de Clain

De Guayasamín Foundation is erin geslaagd om enkele van de eerste creaties van de kunstenaar te verzamelen, die op 7 jaar begonnen te schilderen en tekenen. Toen hij de leeftijd van 12 ging op de School of Fine Arts, boeide hij leraren en klasgenoten met zijn virtuositeit. Al op die leeftijd begon het sociale thema te werken dat later zijn carrière markeerde.

Wat wordt beschouwd als zijn eerste fase is wat als zijn eerste serie wordt genoemd: de huilende manier.

Deze fase vindt plaats tussen 1945 en 1952 en is vooral geconcentreerd op de reis die hij met zijn vrienden in heel Zuid -Amerika maakte, waarin hij stopte om elke stad te bezoeken om zijn realiteit te arresteren.

Dankzij de aantekeningen en tekeningen die hij tijdens de reis maakte, liet hij de wereld na Huacayñan, of de huilende manier, De eerste serie van 103 schilderijen waarin het probleem van indianen, zwarte en mestizo's door universele archetypen die in scenario's verschijnen met voorouderlijke symbologie, zoals de maan, de zon en de bergen.

Met al zijn universele symbolische last was deze serie degene die hem een ​​plaats in World Arts gaf.

De leeftijd van woede

In dit stadium ontwikkelde hij zich in de jaren 60, Guayasamín toonde aan dat esthetische inhoud niet het belangrijkste in zijn werk is, maar de sociale inhoud, de boodschap van een man tegen onderdrukking, geweld en lijden.

De oorsprong van deze klacht gaat terug tot toen in zijn jeugd een jeugdvriend werd gedood door repressie in Quito. Van daaruit ondernam de kunstenaar de kruistocht om het geweld van de mens tegen de mens af te porten om een ​​boodschap van rebellie achter te laten en vervreemd te bestrijden.

Deze rebellie wordt onthuld in de ogen van hun figuren, die huilen voor de verandering. Zijn cijfers hebben pijn in ondanks de sereniteit die ze demonstreren, hun handen huilen om een ​​hoop.  Dit alles wordt weerspiegeld met enorme verticale beroertes om de pijn meer te markeren.

Met dit werk schudde Guayasamín de wereld door alle wreedheid van de mens te benadrukken in de twintigste eeuw. Dit is de reden waarom hij erin slaagde bloot te leggen in de belangrijkste westerse steden van de wereld, wat zowel in critici als in de gemeenschap opschudding veroorzaakt.

Tederheid

Deze cyclus begon in de jaren tachtig als een eerbetoon aan zijn moeder, transcendentale figuur in zijn leven die zijn liefde en bedankt heeft verklaard voor het altijd ondersteuning van hem.

Deze serie markeert een verandering in het werk van de kunstenaar zonder deze betekenis dat de figuren, nu meer serene dan voorheen, tot op zekere hoogte hun boodschap van opzegging en kritiek hebben verloren.

De leeftijd van tederheid, of Tijdens het leven herinner ik je je altijd, Het bestaat uit 100 werken waarvan het centrum een ​​eerbetoon is aan zijn moeder; In feite verwijst hij over het algemeen naar de moederlijke figuur inclusief Moeder Aarde.

Deze set wordt ook beschouwd als een lied voor de mensenrechten. Dit is het laatste werk dat hij bezette, van 1988 tot 1999.

Voor zijn eigenaardige esthetische stijl, maar vooral voor zijn thema gericht op het achterlaten van een boodschap van rebellie en aan de kaak gesteld aan de mensheid, heeft Guayasamín met zijn kunst bereikt om de grenzen van zijn geboorteland Ecuador over te dragen en een eerbeelden in Universal Arts te bezetten.

Dit was zo te danken aan het feit dat de creatie ervan een bijzondere expressiviteit heeft van de tijd die het moest leven, om een ​​boodschap over te brengen die het bewustzijn van de mensheid wekte en erin slaagde de rebellie te genereren.

Referenties

1. "Biografie" in de kapel van de mens. Ontvangen op 10 januari 2019 van The Man's Chapel: Capilladel Man.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (augustus 2008) in "Essays on the Image" van de Universiteit van Palermo. Ontvangen op 10 januari 2019 van de Universiteit van Palermo: Palermo.Edu