OP Art Origin, History, Charactions, Techniques

Op kunst Het is een term die wordt gebruikt om te verwijzen naar "optische kunst" of optische kunst en is gericht op het genereren van optische illusies. Het is een tak van geometrische abstractie, een fase van abstracte kunst ontwikkeld in het midden van de twintigste eeuw.

Er is sprake van geometrie omdat de OP -kunst patronen, kleuren en vormen gebruikt om afbeeldingen te produceren waarmee sensaties van beweging, vervaagt, vervaagd en andere dynamismen op optisch niveau kunnen worden gegenereerd.

De OP -kunst gebruikt heldere, contrasterende kleuren en gebruikt geometrische vormen om optische effecten te genereren

Fundamenteel gebruikt de OP -kunst de vormen en kleuren op een systematische en precieze manier. Beide elementen hebben te maken met de concepten van perspectieven van optische illusie en kleurgebruik.

Wat betreft het perspectief van optische illusie of perceptuele illusies, kan worden bevestigd dat het het fenomeen is dat optreedt wanneer een object een stimulus produceert die niet echt genereert in het object.

Dankzij een optische illusie konden we bijvoorbeeld een afbeelding (object) zien waarbinnen een beweging (niet -real stimulus) wordt gegenereerd, maar in werkelijkheid is het beeld volledig statisch.

Momenteel is de dynamiekfactor een van de meest gewenste binnen optische illusies. Veel van de sensaties die worden gezocht om met de OP -kunst te genereren, hebben te maken met de dubbelzinnigheid en tegenstrijdigheid die kan worden gegenereerd in de visie van de kijker.

[TOC]

Oorsprong en geschiedenis van OP -kunst

Een van de belangrijkste antecedenten van OP Art is het Duitse school Bauhaus van architectuur en toegepaste kunst. Opgericht in 1919 door Walter Gropius, bevatte het een discipline die gericht was op de studie van de belangrijkste geometrische vormen, de kubus, de driehoek en de rechthoek. Een deel van de ideeën had te maken met het begrip van de aard van de kunst in het technologische tijdperk.

Tijdens nazi -Duitsland sluit de Bauhaus -school zijn deuren in 1933, maar veel van zijn volgers waren de belangrijkste invloedrijke, zodat zijn stijl nieuwe landen bereikte in Europa en de Verenigde Staten.

Binnen andere geweldige referenties is de ontwikkeling van kinetische kunst, die populair werd in de eerste decennia van de twintigste eeuw en die is gebaseerd op de creatie of illusie van de beweging. Kinetische kunst werd in het begin alleen gedaan in de vorm van sculpturen, echter rond de jaren 50 en 60, de manier om het naar een plat oppervlak te brengen werd ondervraagd.

Kan je van dienst zijn: kunstkomedie

Deze 2d 3D -wereldreis werd mogelijk gemaakt door patronen en lijnen te gebruiken, waardoor ze profiteren van het feilbare of misleidende karakter van het menselijk oog. In het begin werden optische beweging illusies gemaakt door het contrast tussen blanken en zwart.

Vervolgens stond kleurbeheer binnen de OP -kunst zelfs nog een beter begrip van de theorieën met betrekking tot de studie van kleuren toe. Op deze manier kan worden waargenomen hoe een kleur op visuele niveau kan variëren, afhankelijk van de nabijheid van andere.

Een gele figuur op een witte achtergrond zou bijvoorbeeld niet op dezelfde manier worden gezien als in plaats daarvan een zwarte achtergrond had. In het eerste geval zou de gele figuur er lichter uitzien en in de tweede nadering zou het er donkerder uitzien.

Van de belangrijkste opkomende kunstenaars in de op kunst van de tweede helft van de twintigste eeuw, zijn Victor Vasarely, Bridget Riley en Richard Anuszkiewicz, hoogtepunt. 

Kenmerken van OP -kunst

-De OP -kunst richt zich op het creëren van afbeeldingen die optische interactie mogelijk maken.

-Het is een perceptuele ervaring, dat wil zeggen het is gerelateerd aan de manier waarop Human View werkt.

-Het is gemaakt van effecten gegenereerd door patronen, lijnen, vormen en kleuren.

-In het begin werden de werken alleen leeg gedaan, zwart.

-OP -kunst gebruikt meestal contrasterende kleuren om verschillende sensaties te creëren.

-Binnen de werken is het mogelijk.

-OP Art onderzoekt de relatie tussen oogretina en hersenprocessen. Sommige patronen kunnen enige verwarring genereren tussen beide delen van het lichaam, wat resulteert in de perceptie van een optisch effect.

-OP -kunst is een soort abstracte kunst. Het is niet representatief, omdat het niet is georiënteerd om cijfers weer te geven die in de realiteit kunnen worden geïdentificeerd.

OP -kunsttechnieken

Gebruik van zwart en wit

Als het gaat om kleurloze afbeeldingen, maakt OP Art gebruik van witte, zwarte en grijsschaal met behulp van de relatie tussen de figuur en de achtergrond. Het doel is dat deze relatie in spanning is of, in een tegenstrijdige combinatie.

De OP -kunst in het begin werd alleen gemaakt in blanken en zwarten. Gebruikte vormen, zoals lijnen en patronen voor de effecten ervan

De juxtapositie heeft te maken met het plaatsen van figuren of vormen bij elkaar, maar zonder ze te superponeren, dat wil zeggen dat er geen is.

Kan je van dienst zijn: beroemde dansers

Op deze manier wordt de OP -kunst gemaakt door lijnen en patronen te gebruiken die zich vermenigvuldigen op het canvas en wit, zwart en grijs combineren. Op deze manier zal de kijker een dynamiek waarnemen, met illusies van beweging, helderheid, diepte en meer.

Kleurgebruik

Wat betreft het gebruik van kleur, gebruikt de OP -kunst de soorten interactie van het oog met kleur. 

-Het gelijktijdige contrast. Wanneer een kleurengebied wordt omgeven door een andere van verschillende kleuren. Dit effect verhoogt meestal het contrast in termen van helderheid en tussen kleuren.

-Het opeenvolgende contrast. Het is dat geval waarin één kleur voor het eerst wordt gezien. Het gebeurt wanneer de weergave constant in een kleur wordt ingesteld en vervolgens, snel, de ene verandering in een andere kleur vindt plaats. De nieuwe waargenomen kleur door visie is de complementaire kleur. Complementaire kleuren zijn die die zich in tegengestelde posities binnen de chromatische cirkel bevinden.

-Het Bezold -effect. Die spreekt over de verschillen die kunnen worden waargenomen in de toon van een kleur, afhankelijk van de aangrenzende kleuren, dat wil zeggen de kleuren naast die gevonden.

Moiré -effect

Het gebeurt wanneer twee netwerkgeometrische patronen elkaar overlappen en een nieuw patroon creëren. De naam van dit effect komt van een type weefsel met dezelfde naam dat op visuele niveau een sensatie reproduceert vergelijkbaar met die van het visuele effect.

Hoofdmanagers

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Hij was een kunstenaar van Hongaars-Franse oorsprong, algemeen bekend als de vader van de artistieke beweging op kunst. Hij verliet zijn medische studies om zich te wijden aan artistieke training in het schildergebied, in het Bauhaus Studies Center in Boedapest.

Hij werkte lange tijd van zijn leven als grafisch kunstenaar. Een deel van zijn referenten waren de werken van abstracte kunst die werden uitgevoerd door Mondrian en Malevich. Onder zijn werken zijn de sculpturen gemaakt van optische illusies. Sommige van zijn meest populaire prestaties zijn: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Geboren in Londen, in 1960 begon hij zijn verkenningen in kunst in de wereld van optische fenomenen. Haar eerste zwart -witte banen hielpen haar erkenning te krijgen, zelfs om een ​​tentoonstelling te hebben die alleen aan haar werken in 1962 was gewijd. Aan het einde van hetzelfde decennium begon hij te onderzoeken en kleur te introduceren in zijn creaties.

Het kan je van dienst zijn: de 30 beroemdste architecten in de geschiedenis

Onder zijn meest representatieve werken zijn:

-Val (1963). Zwart -wit werk. Rechte lijnen.

-Hallo (1964). Zwart -wit werk met gebogen lijnen.

-Huiveren (1964). Werk met witte, zwarte en grijze schalen. Cirkelvormige vormen. 

-Tot zomerdag 2 (1980). Kleurwerk. Kromme lijnen.

-Nataraja (1993). Kleurwerk. Geometrische vormen.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Hij is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar, bekend om zijn werken gemaakt met levendige kleuren en geometrische composities. Een van zijn artistieke referenties voor werk met optische illusies was Josef Albers, een geweldige belastingbetaler van kleurtheorie.

Anuszkiewicz verkende ook het beeld in late tijden van zijn carrière. Het werd opgenomen in de tweejaarlijkse tentoonstelling van Venetië en in 2000 werd de Lee Krasner -prijs toegekend. Binnen zijn uitstekende werken zijn:

-Diep Magenta Square (1978).

-Tempel van oranje licht (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Tempel van lavendel met oranje (2018). Rosenfeld Gallery

-Regenboog vierkant rood (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Bron: Alzen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Een van de meest erkende hedendaagse op -artiesten. Oorspronkelijk uit Italië studeerde hij aan de Academie voor Schone Kunsten in Venetië, gespecialiseerd in gebieden zoals grafisch, industrieel en interieurontwerp. Zijn werk is gericht op kunst en kinetische kunst krijgt vorm uit de jaren 60.

Onder zijn meest opvallende werken zijn:

-N ° 28 Gradazione 14 p kleurvorm (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare dynamica 6r (1965)

-Rosso zijn fluorescerende groene 6a (1966)

-Gradazione 15 Blu/Bianco zijn rosso (1971)

Referenties

1. De perceptuele illusies. Visuele perceptiepsychologie. Universiteit van Barcelona. Hersteld van UB.Edu
2. Op kunst. Maakt deze foto je ogen grappig? Don's maakt je zorgen dat jij het niet bent - het is op kunst!. Tate kinderen. Hersteld van Tate.borg.Uk
3. Op kunst. Samenvatting van OP -kunst. Het kunstverhaal. Opgehaald uit het hart.borg
4. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2018). Op kunst. Encyclopædia Britannica, Inc. Hersteld uit Britannica.com
5. OP Art History Part III: Origins en invloeden op OP Art. Op-art hersteld.co.Uk
6. Op kunst. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
7. Op kunst. NIEUWE WERELD ANCYCLOPEDIA. Hersteld van Newworldyclopedia.borg
8. Marina Apollonio. Marion Gallery. Hersteld van Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Hersteld van Artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks . Het kunstverhaal. Opgehaald uit het hart.borg
11. Bridget Riley. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van.Wikipedia.borg
12. Heb je gehoord over het effect van Moiré of Muaré? (2015). Hersteld van print.is