Historische context van het modernisme, kenmerken, onderwerpen

Hij modernisme o Art Nouveau is een stijl belichaamd in alle kunst tussen 1890 en 1920, product van een artistieke vernieuwingsstroom die zich in Europa zou ontwikkelen. De kunstenaars (schilders, beeldhouwers, ontwerpers, schrijvers) gezocht.

In het modernisme waren de bochtige vormen geïnspireerd door de natuur, vooral plantenvormen, en nieuwe elementen uit de industriële revolutie, zoals glas en staal, werden opgenomen.

Art Nouveau was een artistieke beweging die een nieuwe gevoeligheid wilde uiten. Jean-Pierre Dalbéra uit Parijs, Frankrijk/CC door (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/2.0)

Een van de fundamentele gebouwen was het socialiseren van kunst, "democratisering van schoonheid", erop wijzend dat zelfs alledaagse meubels, naast functioneel, ook artistiek mooi konden zijn, en daarom de Art Nouveau binnenviel gebouwen en uitgedrukt in lampen, stoelen, trappen, deuren, deuren, deuren, deuren , ramen.

Schoonheid zou voor iedereen beschikbaar zijn, hoewel zonder de massaproductie te gebruiken die begon. Modernisme manifesteerde zich niet alleen in architectuur, schilderen of sculptuur, ook in de literatuur, grafische kunst en in het ontwerp van meubels, sieraden, glaswerk, keramiek, enz.

[TOC]

Historische context van het modernisme

Restaurant Le Train Bleu (de blauwe trein) op het station van Parijs-Lyon, ontstocht in 1901

Art Nouveau ontwikkelde zich in de laatste decennia van de negentiende en vroege twintigste eeuw. Deze periode staat bekend als de Belle époque of Einde van zichzelfècle, Gekenmerkt door een enthousiasme voor wetenschappelijke ontdekkingen, de opkomst van positivisme en het gevoel van vooruitgang.

Maar er was ook een bepaalde rusteloosheid afgeleid van de economische en culturele veranderingen die alle sociale lagen beïnvloedden. Toekomstbewustzijn hield zich op de een of andere manier aan het sociale geweten met de bedoeling om iets totaal nieuws te creëren.

Deze historische periode werd ingelijst tussen de Francoprusiaanse oorlog in 1871 (tussen Pruisen en Frankrijk, met de overwinning van Pruisen en zijn bondgenoten, de Duitse confederatie van het noorden en de koninkrijken van Baden, Wurtemberg en Bavaria) en het begin van de Eerste Wereldoorlog , In 1914.

Bovendien viel het samen met de tweede industriële revolutie, waarin technologische en industriële processen onomkeerbare en versnelde veranderingen in alle gebieden van het leven ondergingen. En met de zo -aangedane "gewapende vrede", gekenmerkt door de enorme ontwikkeling van de oorlogsindustrie en de spanning tussen de verschillende Europese machten.

Dit alles zorgde ervoor dat jonge mensen zich verbijsterd voelden en hun eigen vorm van expressie wilden. Ze brachten hun ogen terug naar de natuur en werden erdoor geïnspireerd om de architecturale hardheid grotere genade te brengen, door de hand van moderne ingrediënten: beton en staal.

Art Nouveau was een reactiebeweging tegen de uitputting van de esthetische waarden die destijds heersten, en een manier om een ​​onzeker heden en toekomst te ondervinden, omlijst door geïndustrialiseerde samenleving en latente oorlogsbedreigingen.

Term Art Novau

Art Nouveau gebruikte gebogen lijnen om meer harmonie in ontwerpen te bereiken. Fotografie van het hotel Splendor Savoy in Amsterdam. Adriana. Pifferetti/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)

Deze periode was verloren in allerlei artistieke manifestaties, en die latere Europese avant -garde toestond.

Het werd op verschillende manieren in verschillende landen genoemd: Art Nouveau in Frankrijk en België; Modernisme in Spanje en Latijns -Amerika; Sezessionstil in Oostenrijk; Jugeendstil in Duitsland; Moderne stijl in het Verenigd Koninkrijk en Noord -Amerika; Nieuwe Kunst In Nederland, en Vrijheid of Stijlvolle in Italië.

Wat deze namen aangeven, is de toestand van de jeugd, van de jeugd, van het vrije ding, van breuk met het bovenstaande. We kunnen zijn wortels vinden in de pre -Rrrafaelita -kunstenaar en ontwerper William Morris, die de kunst- en ambachtelijke beweging leidde in het Verenigd Koninkrijk.

Kan u van dienst zijn: Tommaso cavalieri

De eerste Architectural Works Art Nouveau ontstond in België, hoewel Parijs het verspreidingscentrum was van deze beweging, die de rest van Europa was bewaterd.

Kenmerken van kunstnouveau of modernisme

Er zijn bepaalde kenmerken waarmee de kunstnouveau het kan worden herkend, waardoor het onderscheidt van andere artistieke trends, zoals Art Decó.

Inspiratie in de natuur

Decoratiedetail op de gevel van het Hartauer House, in Timisoara, Roemenië, 1904. Turbojet/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)

Natuurlijke elementen hebben de voorkeur, vooral groenten (takken, wortels, bloemen, enz.) en de organische vormen verweven met het centrale motief.

Krommen

Het is kenmerkend voor het gebruik van de bochtige en afgeronde vormen, van de krommen, zowel in gevels als in de decoratie. Het is gebruikelijk om deuren en bogen -vormige vensters te zien.

Asymmetrie

Wedden op composities zonder een geometrisch perspectief, met de nadruk op asymmetrische en opgeladen karakter. De cijfers waren dus vloeibaarder en wendbaarder.

Platte kleuren

Eerste nummer van Jueren, München, 30 mei 1896. Hans Pfaff (1875-1914 of hoger) / pubdomein

In schilderen en grafische kunst (de uitwerking van posters of posters, en zelfs in de boekenkoeken) wordt het gebruik van kleuren zonder degradaties of variaties in de toon opgemerkt.

Meubels, openbaar en privéontwerp

Interior trap van de Palacio de Longoria, in Madrid, werk van de architect José Grassa Riera. Sergiovelayosf/cc door (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/2.0)

Zijn voornemen om kunst te democratiseren, leidde artiesten ertoe om alledaagse meubels te ontwerpen (stoelen, tafels, bedden, trappen, enz.), zowel in de private als in de publieke sfeer. Dus metrotickets, lampen, kiosken, urine, etc.

We zouden erop moeten wijzen dat Art Nouveau, ondanks zijn democratische doelstelling, werd.

Het was toen mogelijk dat de rijkste deze kunstenaars zowel het ontwerp van hun huizen als hun meubels in opdracht gaf, iets dat de meerderheid van de bevolking zich niet kon veroorloven.

Harmonie van het geheel

Huizen, paleizen, kiosken, alles in Art Nouveau zocht eenheid in stijl. Elk object, meubels, gebrandschilderd glas, kolom, hing af van de rest, en een vervanging van een van deze elementen was niet mogelijk zonder de set te maken.

Terugkerende thema's in het modernisme

Natuurlijke motieven

Zoals we al hebben vermeld, is het uiterlijk van takken, bloemen en bladeren op gevels gebruikelijk, maar ook in de tekeningen en schilderijen, in ornamenten zoals leuningen en in de smid in het algemeen.

De vrouwelijke figuur

Modernisme maakte gebruik van het vrouwelijke lichaam en vertegenwoordigde het op een gestileerde manier, in delicate en gracile attitudes. De vouwen van de jurken en haarplooien werden rijkelijk rijkelijk benadrukt.

Exotische motieven

De kunstenaars hadden geen moeite om inspiratie te zoeken in andere culturen, vooral in de Mudejar of Japans. Om deze redenen te proeven, werd het oriëntalisme genoemd.

Modernisme in het schilderen

Modernistische schilders braken met academisme en impressionisme. Ze zochten hun toevlucht in symboliek en het object en de functie van schilderen werden ondervraagd.

Techniek

Het dringt aan op zuivere lijnen om een ​​twee -dimensionaal karakter te geven aan het schilderen, evenals het gebruik van platte kleuren en de expressiviteit van de tekening, waardoor een voorloperbeweging van expressionisme is.

Horror vacui

Vacuüm horror wordt gemanifesteerd in overvloedige kromlijnige elementen, bladeren, takken, bloemen, stengels, die de ruimtes volledig vullen, zonder enige leegte achter te laten.

Formaten

De formaten die de geschilders de voorkeur geven, zijn de apakers en de langwerpige, om het gevoel van gestileerde figuren tot het uiterste te geven.

Can You van dienst: architectuur in romantiek: oorsprong, kenmerken en werken

De vrouw

Het is een van de frequente problemen in het modernistische schilderij. De technische behandeling van het vrouwelijk lichaam heeft een zeer duidelijke erotiek, soms als pornografisch beschouwd.

Kunstenaars en uitstekende werken

Kunstenaars uit het hele Europese continent namen deel aan deze internationale beweging. De meest prominente schilders zijn Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alfense Much of Santiago Rusiñol, onder veel meer.

-In Oostenrijk was Gustave Klimt (1862-1918) lid en eerste president van de sezessionstil, zijn belangrijkste modernistische werken waren "Portret van Adele Bloch-Bauer", "Dánae", beide van 1907, "El Beso", 1907- 1908, en nam deel aan de versiering van het Stoclet -paleis, beschouwd als de synthese van Art Nouveau Central Europe.

"The Kiss" is Klimt's bekendste foto. Gustav Klimt / Public Domain

-In Frankrijk was Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), beter bekend als Steinlen, een bekende schilder en lithograaf. Ik gewoonte Le chat noir.

Werkte voor tijdschriften Gil Blas, Ik zal, Les humoristes of L'ESSIETTE AU Beurre, Onder vele anderen, en maakte talloze posters en posters, waarvan de beroemdste precies "de zwarte kat" is.

"Le Chat Noir" is de beroemdste poster van Steinlen. Théophile Steinlen / Public Domain

-In Polen was Stanisław Wyspiański (1869-1907), naast een schilder, een kast, architect en toneelschrijver. Hij was een zeer invloedrijke kunstenaar en maakte de beroemde gebrandschilderde glazen ramen van de Kerk van Krakow, waar de Art Nouveau -stijl duidelijk kan worden waargenomen.

Hij voerde talloze werken uit, waaronder "Self -Portrait with Women to the Window", 1904 en "Maternity", 1905.

Zelfportrait met vrouwen naar het raam, 1904. Bron: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Public Domain

-In het Verenigd Koninkrijk was Aubrey Beardsley (1872-1898) een van de grootste critici van de Victoriaanse samenleving. Hij was een belangrijke en innovatieve boekillustrator in luxe edities, redacteur van de eerste vier edities van Het gele boek en tijdschriftillustrator zoals De Savoy of De studio. Geïllustreerd Salome, van zijn vriend Oscar Wilde, en Lysistrata, Aristophanes komedie.

Een van de illustraties voor "Salome"; van Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Public Domain

-In Tsjechië was Alfons Much (1860-1939) een van de maximale exponenten van Art Nouveau. Hij begon zijn zeer jonge carrière, als decoratieve schilder voor theatrale berichten.

Een van zijn beroemdste lithografische posters is die van het werk Medea, Met actrice Sarah Bernhardt, in 1898, in het Renaissance Theatre, waardoor zo'n sensatie werd veroorzaakt dat de actrice haar 6 jaar lang een exclusiviteitscontract aanbood.

"Medea" Poster, 1898. Alfense veel / publieke domein

Niet alleen de posters gemaakt, maar ook de scenografieën en kleedkamers.

-In Spanje is Santiago Rusiñol (1861-1931) een van de vertegenwoordigers van het modernisme. In 1889 verhuisde hij naar Parijs, waar hij in Montmartre woonde met Ramón Casas en Ignacio Zuloaga, twee andere Spaanse schilders, en toen hij terugkeerde naar Barcelona, ​​bezocht hij het Café Els Quatre Gats, een plaats van referentie voor Catalaanse modernisme.

Rusiñol -portret gemaakt door Napoleon -fotografen in 1892. Antonio Napoleon / Public Domain

Onder zijn meest opvallende werken zijn "de romantische roman" en "La Morfina", beide van 1894.

Modernisme in de literatuur

In de literatuur werd deze term bedacht dankzij de Nicaraguaanse dichter Rubén Darío. Het is een puur Latijns -Amerikaanse beweging, de eerste die Spanje beïnvloedt. Het gebeurde vooral in poëzie en de publicatie van Blauw… In 1888 als begin.

Formeel aspect

Literair modernisme werd gekenmerkt door een diepe esthetische vernieuwing van zowel metriek als taal. Men zou kunnen zeggen dat het een symbool is van symboliek en Parnassianisme, dat formele perfectie in gedichten zoekt.

Evenzo wordt stilistische kostbaar waargenomen en wordt de zoektocht naar schoonheid gemanifesteerd in zeer plastic beelden. Misbruik van de alliteratie, wat de herhaling is van soortgelijke geluiden in de zinnen en van synesthesie: Zie een geluid, Luister naar een kleur.

Latijnse metriek

Darío vernieuwde, hij paste zich aan, de Castiliaanse metriek aan het Latijn. Inbegrepen verzen van 9, 12 of 14 lettergrepen die innovaties naar het sonnet maken.

Kan u van dienst zijn: esthetiek

Lexicale vernieuwing

Geïntroduceerde hellenismen, gallicismen en cultismen in hun gedichten, als een manier om taal te vernieuwen. Hij was meer geïnteresseerd in zeldzaamheid dan in precisie.

Thema

Zijn thema's zijn exotisch, in afwijzing van de dagelijkse realiteit, en het is gebruikelijk dat gedichten zich op afgelegen plaatsen ontwikkelen.

Kunstenaars en uitstekende werken

Onder de vele modernistische, Latijns -Amerikaanse en Spaanse dichters, hun maker, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado of Amado Nervo, Nervo.

-De maximale vertegenwoordiger van het literaire modernisme was Rubén Darío (1867-1916), van Nicaragua. Zijn meest representatieve werken zijn Blauw… , die zowel gedichten als proza ​​-teksten verzamelt, uit 1888, Liedjes van het leven en hoop, van 1905.

Foto door Rubén Darío, een onbekende auteur. Onbekend auteur / public domein

-In Argentinië is Leopoldo Lugones (1874-1938) een andere belangrijke cijfers. Zijn verhalen worden beschouwd als voorlopers van de Argentijnse fantastische literatuur en was een van de eerste auteurs die micro -storingen schreef.

Zijn meest opvallende werken in poëzie zijn De gouden bergen, 1897, Sentimentele Lunario, 1909, Seculiere Odes, 1910, en in verhalen, De Gaucho -oorlog, 1905, of Fatale verhalen, 1924.

-In Colombia valt José Asunción Silva (1865-1896) op en zijn werken worden verdeeld in de gedichten "Nocturno III", van 1891, "Nocturno y diurno", van 1892 en "My Father and Me, Lethargos to the City" , van 1902.

-In Cuba begon José Martí (1853-1895) modernisme. In Poetry, "Free Verses", 1882, "Simple Verses", 1891 of "Flores of Exile", vallen tussen 1878 en 1895 op, tussen 1878 en 1895.

-In Spanje was Antonio Machado (1875-1939) modernistisch, vooral in zijn eerste poëzie. We markeren Eenzaamheid, van 1903 en 1907, en Campos de Castilla, van 1912.

-In Mexico is Amado Nervo (1867-1919) de belangrijkste modernistische vertegenwoordiger, en zijn werk wordt verspreid in poëzie, theater, romans, verhalen en essays, die de gedichten benadrukken De interieurtuinen, van 1905.

Modernisme in de architectuur

De industriële revolutie genereerde een nieuwe klasse, die zijn eigen architectuur eiste. Zowel de kerk als het paleis waren niet langer belangrijk en vervangen zichzelf door privéhuizen, maar ook door openbare ruimtes, zoals theaters, musea, kantoren of tentoonstellingsgebouwen.

Abbesses Metro Station in Parijs, gebouwd in 1900, een van de meest emblematische voorbeelden van het modernisme. Is praetor/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/3.0)

Materialen

Traditionele materialen, zoals steen, baksteen of hout worden gebruikt, en andere zoals staal, glas, gietijzer en cement worden toegevoegd.

Wetenschappergeest

Vooruitgang inspireert architecten, en de vooruitgang van de wetenschap stellen hen in staat om alle materialen gemakkelijk te berekenen, om werken te produceren die de weerstandslimieten van deze materialen behouden.

Het Milá -huis in 1914. Een van de meest erkende werken van Antoni Gaudí. Onbekend auteur / public domein

Wetenschappelijk onderzoek

Niet alleen onderzoeken traditionele constructietechnieken ook, ze proberen ook naar nieuwe vormen te zoeken. Beschrijvende geometrie is een architecturale innovatie. Architecten beginnen te experimenteren met bouwsystemen.

Kunstenaars en uitstekende werken

Hoewel er belangrijke architecten zijn binnen deze beweging, zullen we het hebben over die meest representatieve: in België, Victor Horta en in Spanje, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) wordt beschouwd als de pionierarchitect van Art Nouveau. Zijn meest opvallende werk is het Tassel House, gelegen in Brussel, en gemaakt tussen 1892 en 1893. Daarin gebruikt alle elementen van het modernisme.

Detail van de gevel van het Tassel House, in Brussel. Het wordt beschouwd als het eerste Art Nouveau -gebouw. Arcon Arcon uit Dorgrecht, Nederland/CC door (https: // creativeCommons.Org/licenties/door/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) was de meest buitengewone en eigenaardige Spaanse architect van Art Nouveau, die alleen voor hem een ​​afzonderlijk artikel zou verdienen.

Toegangspaviljoens naar Güell Park. Canaan/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)

The House Milà, Güell Park en de onafgemaakte verrijkende tempel van de Sagrada Familia zijn uitstekende werken.

Modernisme in beeldhouwkunst

Materialen

De meest voorkomende materialen voor grote werken waren marmer en brons. Voor kleinere stukken, ivoor, edelmetalen of combinatie ervan, keramiek en glas.

Thema

Modernisme in beeldhouwkunst nam als hoofdthema de vrouwelijke figuur, volgens dezelfde lijn van andere disciplines.

Kunstenaars en uitstekende werken

Onder de modernistische beeldhouwers benadrukken we de Belgische Philippe Wolfers, met Maleficia, van 1896; aan de Catalaanse beeldhouwer Josep Clarà, met De godin, vanaf 1909, of Manolo Hugué, ook Spaans, met Vrouw in rust, van 1925.

Referenties

1. Thompson, J. (1971). De rol van vrouw in de iconografie van Art Nouveau. Art Journal, Vol. 31, nr. 2, pp. 158-167. Uitgevoerd uit CA.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (1996). Art Nouveau: Internatonal and National Styles in Europa. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). De symbolistische wortels van Art Nouveau. Secretariaat van publicaties. Universiteit. Uit de kern genomen.AC.Uk.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernisme en Art Nouveau. Uit Moovemag genomen.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Uit de geschiedenis van de geschiedenis.com.