De 8 belangrijkste kenmerken van de avant -garde

Hij Voorhoede Het wordt gekenmerkt door verder te gaan dan zijn tijd; De verkenning van nieuwe artistieke en materiële technieken die niet vóór hun tijd waren onderzocht (onderwijs, 2017).

De thema's die zijn gekozen binnen de avant -Garde probeerden het gebruik van nieuwe artistieke technieken en methoden te dekken die kunstenaars helpen een betere kunst te produceren.

Op deze manier benadrukten veel kunstenaars het ontwerp en de planning van hun werken, voorbij eenvoudige "artistieke incidenten", omdat een beeldhouwer of schilder zelden avant -garde zou kunnen zijn zonder het te bedekken.

De avant -garde werd subversief, controversieel en radicaal genoemd voor het in twijfel trekken van de richtlijnen voorgesteld door klassieke kunst. Op deze manier werden alle grenzen van kunst overschreden zoals het bekend was tot het einde van de 19e eeuw (onderwijs, 2017).

Onder de avant -Garde valt Picasso op, voor de analytische ondervraging die hij maakte om het visuele perspectief in het schilderij te gebruiken.

Er zijn ook Monet- en Van Gogh -impressionisten met een "dementieel" voorstel in kleurtoepassing. De grootste exponent van Avant -Garde was echter Duchamp, met zijn revolutionaire dadaïsme of dada.

Fundamentele kenmerken van Avant -Garde

1- Radicaal en subversief

De term "Avant Garde" werd voor het eerst gebruikt door de Fransman Henri de Saint-Simon aan het begin van de 19e eeuw. Hij verklaarde dat de kunstenaars die werkten ten dienste van de Avant -Garde gericht waren op sociale vooruitgang en verder gingen dan wetenschappers en experts in andere disciplines.

Aan het begin van de twintigste eeuw werd de term echter gekenmerkt door een synoniem voor radicalisme en impliceerde dat Avant -Garde -kunstenaars de status -quo van kunst moesten in twijfel trekken om een ​​stap verder te kunnen gaan.

Dit is hoe de kwesties die door de Avant -Garde zijn besproken, alle esthetische dynamiek, intellectuele bewegingen, conventies en artistieke productiemethoden bespraken. Om deze reden werden kunstenaars geclassificeerd als subversieven (Harland, 2013).

2- Experimenteren

De Avant -Garde -kunstenaars werden gekenmerkt door kunst op een andere manier te behandelen en talloze technieken te bereiken.

Sommige van deze technieken gaven overstroming aan nieuwe artistieke bewegingen, zoals kubisme aangedreven door Picasso. Anderen waren niet succesvol en zijn nooit echt geïmplementeerd.

Experimenten bij Avant -Garde begon jaren nadat de Franse revolutie was verstreken. Op deze manier wordt deze beweging opgevat als het ontwaken van kunst aan het begin van de 20e eeuw.

Traditionele olieverfschildertechnieken werden in twijfel getrokken en kunst begon landschappen, vormen en figuren te vangen met een nieuwe romantiek. Dit is hoe het impressionisme werd geboren als een van de grote Avant -Garde -scholen (Johnson, 2017).

3- Kleurconventies

Men kan zeggen dat avant -garde bewegingen die de kleur zijn gebruikt, is gebruikt. Plots kunnen bossen rode en blauwe hooi -batterijen zijn.

Dit alles was te wijten aan het belang dat sommige kunstenaars op specifieke tijdstippen begonnen te geven aan natuurlijke fenomenen, zoals de incidentie van de zon op de elementen waargenomen door de ogen van de kunstenaar.

Deze verandering in kleurconventies kan tegenwoordig gebruikelijk zijn, maar aan het begin van de 20e eeuw werd het publiek geschand door het geweld waarmee kunst werd behandeld (Terraroli, 2006).

4- Van het rationele tot het onlogische

De Avant -Garde had talloze exponenten en resulteerde in meerdere bewegingen en artistieke scholen, tegenwoordig bekend als Avant -Garde. Elke voorhoede had zijn specifieke manier om kunst aan te pakken en met verschillende problemen om te gaan.

Dit is hoe we bewegingen zoals fauvisme kunnen zien, met een onnatuurlijk en dramatisch kleurenschema, waarbij de makers ervan bekend stonden als "wilde beesten", en bewegingen zoals kubisme, waar de analyse van de vorm de overhand heeft, bekritiseerd het conventionele idee van het conventionele idee van Het lineaire perspectief ten gunste van de nadruk op het gebruik van twee -dimensionaliteit.

Op deze manier schandaliseerde de avant -Garde de academici van de tijd, met tentoonstellingen in Parijs, New York, München, Dresden en Berlijn.

Op deze laatste plaatsen was het Duitse expressionisme verantwoordelijk voor het breken van traditionele schema's met een stijl van gemarkeerde randen die tot op de dag van vandaag worden gewend (Scheunemann, 2000).

5- Anarchisme en innovatie

De avant-garde beweging bij uitstek is het dadaïsme, dat betrekking had op kwesties die draaiden om de directe kritiek op beeldende kunst en het voorstel van een kunst die een innovatieve mix van anarchie en hypermodernisme omvatte.

Dadaïsme was zeer controversieel en uitdagend, waarbij alle fundamentele pijlers van klassieke kunst afwijzen.

De gegeven geconverteerde afval en objecten die op straat worden gevonden in drie -dimensionale collages. Op deze manier creëerden de exponenten van deze stroom een ​​meer conceptuele kunst waarmee u zou kunnen communiceren.

6- Conceptuele kunst

De avant -garde was meestal conceptueel. Van hen volgt het wat er tegenwoordig bekend staat als kunstprestaties en gebeurt.

Vooral de gegeven stroom wordt opgevat als de voorloper van conceptuele kunst die bijna vijftig jaar later zou komen met postmodernisme.

Elke stroom van Avant -Garde was de opvolger van een nieuwe stroom. Dit is hoe surrealisme wordt geboren uit het dadaïsme, en kunst neemt elke keer een meer conceptuele kleurstof, geladen met figuren uit de dromen van Salvador Dalí.

7- Geometrie

Dit is een onderwerp dat sterk wordt besproken door de avant -garde, omdat de concepten van de figuur en de vorm duidelijk werden besproken.

Dit is hoe de beweging van Stijil door de kunstenaar Piet Mondrian, en de realiteit wordt geïnterpreteerd door een abstractie van basis- en experimentele geometrische figuren.

De geometrie werd niet alleen behandeld door schilders, de beeldhouwers twijfelden ook aan dit aspect van kunst, wat aanleiding gaf tot bewegingen zoals futurisme, waarbij de vorm werd weergegeven uit een ruimtelijk ideaal van meer bochtige manieren en metalen texturen.

8- abstractie

Binnen de Avant -Garde bereikte de abstractie van de elementen uit de klassieke kunst een punt waarop het onwaarschijnlijk was dat de vormen en cijfers meer vereenvoudigen.

Aan het einde van de 20e eeuw domineerde het abstractie de kunstwereld en was hij moeilijk voor kunstenaars om nieuwe en verrassende stukken te maken.

Op dit moment creëert Jackson Pollock de techniek van schilderen in actie, waardoor een wending is van het populaire thema van abstractie. De kleuren en beroertes hadden opnieuw emotie en de boodschap die bedoeld was om te worden afgeleverd was krachtiger (Kordic, P, Martinique en P, 2017).

Referenties

1. Onderwijs, e. OF. (2017). Encyclopedie van kunsteducatie. Verkregen van Avant-Garde Art: Visual-Arts-Cork.com.
2. Onderwijs, m. of. (2017). Spanje is cultuur. Verkregen uit modernisme en avant-garde bewegingen: Spanjecultuur.com.
3. Harland, m. (2013). Democratisch voorhoede. Londen: Lexington Books.
4. Johnson, g. (2017). Publicatie tegen tegenstroom. Verkregen van Vanguardisme, Vantardism en Mainstreaming: Counter Currents.com.
5. Kordic, een., P, S., Martinique, E., & P, n. (2017). Kunstgeschiedenis - widewalls redactioneel. Verkregen van het begrijpen van de signantie van avant-garde: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europese avant-garde: nieuwe perspectieven . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: De avant-garde bewegingen. Skira.