Jules Chéret

Jules Chéret

Wie was Jules Chéret?

Jules Chéret (1836-1932) was een Franse plastic kunstenaar, beroemd om zijn lithografische werk. Staat bekend als de vader van de moderne poster. Tijdens de Belle époque, Zijn werk bracht een revolutie teweeg in de conceptie van de posters, waardoor hij een van de leraren van het moment was.

Van jonge leeftijd was Cheret geïnteresseerd in lithografie. Hij bereidde zich voor in Engeland en liep inspiratie in de Engelse opvatting van posters, een aspect dat zich vermenging met de stijl en mode die Frankrijk op dat moment domineerde.

De beste Parijse evenementen gingen door zowel de workshop als de handen van Cheret, die voor hen voor hen composities ontwierp in heldere kleuren waarin een centrale figuur en een diepe verbinding met het Parijse leven benadrukten.

Theaterwerken, cabaretpresentaties en concerten waren enkele van de onderwerpen die in de Chéret -posters waren. Ook parfums en andere producten hebben hun verpakking versierd met de kunst van deze maker.

In 1890 ontving Jules Chéret van de Franse regering The Legion of Honor, als een prijs voor zijn uitstekende werk in de grafische kunsten. Het werk van deze plastic kunstenaar wordt momenteel geëist door verzamelaars over de hele wereld.

Jules Chéret Biography

Geboorte en vroege jaren

Jean Jules Chéret werd geboren op 31 mei 1836 in Parijs, Frankrijk. Hij was de oudste van de drie kinderen van het lettertype Nicolás Chéret en zijn vrouw Justine Ormeau. De familie van Jules had niet veel geld, maar had een natuurlijk talent voor kunst.

Zijn broers waren Joseph Gustave Chéret, geboren in 1838, die zich wijdde aan beeldhouwkunst en plastic kunst, en Joseph Etienne Chéret, die werd geboren in 1847, de jongste van de drie, die zich wijdden aan de militaire carrière en een infanterie -kapitein was.

Het kan u van dienst zijn: Otoya Yamaguchi: moord, zelfmoord, impact

Zijn vader kreeg een positie als lithograaf gedurende drie jaar sinds 1849, toen hij 13 jaar oud was. Aan het einde van die tijd studeerde Cheret kort aan de Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

In die periode begon de kunstenaar te werken in sommige Parijse lithografiebedrijven, waaronder Lemercier. Chéret's grootste werk van degenen die op dit moment zijn gemaakt, die is opgenomen, was Orphée aux ingedrukt (1858), die een operetta van Jacques Offenbach bevorderde.

Cheret ontving goede beoordelingen in de artistieke omgeving. Gedurende deze tijd bereikten roem en erkenning echter niet.

Engeland

Sinds 1859 werd Jules Chéret opgericht in Londen, Engeland. Daar verfijnde hij zijn talent en kennis in lithografie gedurende zeven jaar. Op dat moment bereikte hij bevoorrechte posities in zijn filiaal en was een van de illustratoren van Cramer en Company.

Dit was de aanpak van Jules Chéret naar de posters. Er wordt gezegd dat zijn werk vanaf die tijd verschilde van de Engelsen, omdat hij op zoek was naar zijn inspiratie in de beeldende kunst en niet uitsluitend in lithografie.

Daar ontmoette hij ook Eugène Rimmel, die een parfumfabriek bezat en deel uitmaakte van de Royal Society of Arts. Rimmel vroeg om de diensten van Cheret om de verpakking van zijn parfums te ontwerpen en gaf hem voldoende geld om zijn eigen bedrijf te creëren in Parijs en Londen.

Keer terug naar Parijs

Toen Cheret terugkeerde naar Parijs, ontving hij verschillende bevelen waarop hij de basis toepaste die werd geleerd in zijn zeven jaar verblijf in Londen. Dus de populariteit en de vraag naar het werk van Chéret waren onmiddellijk een toename.

Kan u van dienst zijn: Steve Jobs: Biography, Companies, Death, Contributions

Sinds 1866 was Jules Chéret erin geslaagd om een ​​bevoorrechte positie te krijgen in lithografie en de creatie van posters in Frankrijk. Theaters, opera's, cabarets, iedereen wilde een poster door hem laten maken.

Sommigen zeggen dat zijn carrière echt van start ging na de poster uit 1867 waarin hij de interpretatie van Sarah Bernhardt in een toneelstuk aankondigde. Op dat moment behield hij nog steeds de romantische geest van zijn werk in Engeland.

De twee beroemdste cabarets in Parijs, Folies Bergère en Moulin Rouge, hadden het voorrecht om de posters van deze kunstenaar te hebben, evenals emblematische theaters van de Franse hoofdstad, zoals Paris Olympia, El Eldorado, de Opera Theater en de Alcazar D 'Ete.

Vrouwenbevrijding

Eerder in plaats van later bevond Cheret dat hij adverteren en posters voor allerlei evenementen en producten. In zijn stukken liet hij vrouwen zien als gelukkige en kleurrijke karakters. Daarom ging Cheret weg van de traditionele visioenen die hen illustreerden als prostituees of heilig.

Op deze manier won Jules Chéret de bijnaam van de "vader van vrouwelijke bevrijding". De vrouwen van Chéret zagen er mooi uit zonder vulgair te zijn, toonden een gelukkige levensstijl en met vrijheden die veel van de Parijs verlangden en wiens populariteit hen de moed gaf om te krijgen.

Dood

Jules Chéret stierf in Nice op 23 september 1932. De kunstenaar trok zich terug in de Franse Riviera op zoek naar een comfortabeler klimaat om zijn laatste jaren door te brengen. Hij werd begraven op de begraafplaats Saint-Vincent in Parijs.

Zijn werk oefende een fundamentele invloed uit voor veel kunstenaars die besloten zich te wijden aan het creëren van posters of advertenties. In 1890 gaf de Franse regering hem de erkenning die bekend staat als het Legion of Honor, voor zijn bijdrage aan de kunst.

Kan u dienen: Sociale organisatie van nahuatl: kenmerken

Tijdens zijn leven maakte Cheret duizenden posters voor concerten, toneelstukken en producten. Zijn werk hielp niet alleen de handel in die tijd, maar ook om de normen voor het maken van advertenties te verhogen.

Jules Chéret werkt

Vader van het posterisme

Volgens het stelregel dat elk element in het stuk een doel zou moeten dienen, was dat Jules Chéret een heel artistiek genre revolutioneerde. Hij slaagde er ook in om een ​​van de voorlopers van commercieel grafisch ontwerp te worden en de bijnaam van "vaders vader" te nemen.

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Eerst volgde hij op de voet de leer van de romantiek die hij in zijn leertijd in Engeland had verworven. Later, in de jaren 1870, wilde hij het verband tussen de cartoon en de poster permanent versterken.

Vervolgens slaagde Cheret erin het genre van lithografie en posters op het niveau van de Schone Kunsten te verhogen. Niet alleen de techniek geconsolideerd, maar het gebruikte kwesties zoals de rol van vrouwen in de samenleving en de veranderingen die plaatsvonden op het moment dat het leefde.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Wat betreft de compositie, Cheret nam de meest uitstekende elementen van de Belle époque En hij bracht ze over aan hun werk.

Aantrekkelijke kleuren, figuren die een gevoel van animatie, dynamiek hadden tussen texturen en vormen die een duizelingwekkende waterval van emoties genereerden, dat waren enkele van de elementen in hun werk.

Franse poster, 1895, Jules Chéret

Referenties

1. Jules Chéret | Franse kunstenaar. Hersteld uit Britannica.com
2. Cheret Jules. Hersteld van artlyriquefir.fris 
3. Ministerie van Cultuur van Frankrijk-basis Léonore. Cultuur hersteld.Gouv.fris