Impressionisme

De muziek in de Tublerías, het werk van de Franse impressionist Édouard Manet (1862)

Wat is het impressionisme?

Hij impressionisme Het was een artistieke beweging die in 1860 in Frankrijk werd geboren en werd gekenmerkt door de poging van kunstenaars om licht te vangen in natuurlijke ruimtes en in alledaagse situaties door dikke penseelstreken of vlekken. Daarom werden in deze beweging heldere en heldere kleuren gebruikt.

Het heette impressionisme Omdat de schilders echter geen lijnen gebruikten, als het beeld op afstand werd waargenomen, gaf het de "indruk" dat er bepaalde lijnen en cijfers waren die betekenis gaven aan het schilderij. Evenzo werd het woord geëxtraheerd uit een foto gemaakt door Claude Monet die was getiteld Afdrukken, rijzende zon (1872).

Over het algemeen zijn impressionistische schilderijen gemaakt van gekleurde penseelstreken die samen elementen en figuren vormen. Dit kan echter niet nauw worden gezien (omdat ze alleen op vlekken lijken); Het is noodzakelijk om afstand te nemen om de vormen, lichten en schaduwen te kunnen visualiseren die in het schilderij zijn belichaamd.

De impressionistische beweging is in wezen picturaal, maar jaren later namen andere kunsten elementen en kenmerken van deze stijl aan. Sommige critici beweren bijvoorbeeld dat componist Claude Debussy (1862-1918) bepaalde impressionistische functies in zijn muziekstukken introduceerde.

Oorsprong en geschiedenis

Fotografie als een vijand van schilderen

Impressionisme was zijn oorsprong op de Barbizon School, waar kunstenaars bijeenkwamen om buiten te schilderen en zichzelf te inspireren in natuurlijke scenario's. Van deze school hebben de impressionisten een voorproefje van landschappen en voor de schoonheid en helderheid van de natuur.

Gedurende deze tijd begon de foto te worden ontwikkeld, die de realiteit vastlegt zoals deze is. Dit beïnvloedde duidelijk schilders, die niet wisten hoe ze de uitwerking van portretten en landschappen konden rechtvaardigen wanneer een camera het bijna onmiddellijk kon doen.

Om deze reden zochten schilders manieren om dingen op een andere manier af te beelden, die niet op een foto zouden lijken. Op deze manier vertrokken ze weg van de lijnen en het volume om zich te concentreren op de manier waarop het oog kleuren waarneemt en vormt door licht.

Ontvangst van kritiek

Hoewel in het begin van het begin niet erg werd geaccepteerd door de academies (ze vonden het als vreemd en vulgair), genoot deze picturale beweging veel roem, vooral in Europese regio's.

In die tijd werd Frankrijk beschouwd als de wieg van kunst, zoveel kunstenaars van over de hele wereld gingen naar dit land om de nieuwe trends te onderwijzen en te kennen. Hierdoor konden schilders en reizigers de nieuwe technieken van impressionisme over de hele wereld uitbreiden.

Impressionisme bereikte zijn grootste apogee uit 1873, toen schilders zoals Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro en Pierre Renoir werden verankerd als kunstenaars en belangrijkste vertegenwoordigers van de nieuwe stijl.

Het is handig om te benadrukken dat, hoewel het impressionisme een reeks principes volgde, elk van deze schilders het interpreteerde volgens hun artistieke behoeften.

Edgar Degas (1834-1917) concentreerde zich bijvoorbeeld op het vastleggen van het gevoel van beweging uit het portret van dansers, terwijl Monet de voorkeur gaf aan natuurlijke en aquatische omgevingen; Dit is te zien in zijn werk Nenufares (Gemaakt tussen 1920 en 1926).

Kenmerken van impressionisme

Hoewel de impressionistische beweging vanaf het midden van de 19e eeuw in Frankrijk werd geboren, werd deze beïnvloed door de Duitse romantiek en nam het bepaalde noties over de stijl van Engelse landschappen.

Bijvoorbeeld, van schilders zoals John Constable (1776-1837) en Joseph Turner (1775-1851) hebben de impressionisten een voorproefje van de vervaging en voor intense kleuren zoals rood en geel.

Kan je van dienst zijn: mooie kunst

De bijdragen van Édouard Manet (1832-1883) -amigo en tutor van verschillende impressionistische schilders waren ook belangrijk----------was een van de eerste schilders die geïnteresseerd was in de effecten van licht op de perceptie van de figuren en kleuren en kleuren.

Bovendien begon deze schilder ook afstand te doen van het gebruik van de lijn en begon dikkere penseelstreken te gebruiken. Dit is te zien in zijn schilderij Lunch op het gras (1863).

Als rekening wordt gehouden met deze aspecten, kunnen de volgende kenmerken worden vastgesteld in het schilderij:

- Interesse in landschappen en dagelijkse situaties

De impressionisten concentreerden de thema's van hun schilderijen op de natuurlijke elementen en de dagelijkse situaties. Deze schilders schilderden altijd buiten en porten graag meren, wegen, weiden en bossen af; Dit is te zien in de werken van Claude Monet.

Ze ontwikkelden ook interesse in de dagelijkse situaties van mensen; Ze portretteerden lachende kinderen, dames die in het bos speelden of mensen eten en vieren. Dit is te zien in de schilderijen van Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, door Claude Monet

- Levende en pure kleuren

De impressionisten ervaren merkbaar kleuren; Ze speelden met de chiaroscuro -techniek en gebruikten verschillende tinten om verschillende visuele sensaties te veroorzaken.

Bovendien werden in de negentiende eeuw nieuwe pigmenten gemaakt (dat wil zeggen nieuwe materialen waarmee de verf is gemaakt), waardoor de impressionisten pure en intense kleuren konden gebruiken. Op zijn beurt diende dit als ondersteuning om te experimenteren met de verlichting van de figuren.

- Dikke en korte penseelslag

Sommigen zijn van mening dat het impressionisme plekken heeft gebruikt om hun schilderijen te ontwikkelen. Het was eigenlijk een soort borstelstroke (vervolgens genoemd als een penseelslag gestalte) die werd gekenmerkt door dik en kort te zijn.

Deze penseelstreken waren samengesteld uit zuivere kleuren en - toen ze samenkwamen met andere penseelstreken van verschillende kleuren - verleende niet alleen helderheid aan de verf, maar ook beweging, maar ook beweging.

Dat wil zeggen, alleen de impressionistische penseelstreken betekenden niets, maar toen ze ze samenstelden, vormden ze een totaliteit die helder en levendig was in de ogen van de kijker.

Vertegenwoordigers en werken

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Deze Franse nationaliteitsschilder wordt beschouwd als een van de ouders van het impressionisme; In feite is de term afkomstig van een van zijn beroemdste werken: Afdrukken, rijzende zon (1872).

Vóór 1860 waren zijn werken realistisch geweest (dat wil zeggen, de realiteit zo trouw mogelijk weergeven). Maar toen begon hij een compleet andere stijl te ontwikkelen, gericht op verlichting en dikke penseelstreken.

Monet schilderde graag buitenshuis, vooral in de tuinen van zijn huis in Giverny (plaats die toeristen vandaag kunnen bezoeken). Op deze plek werkte hij een reeks schilderijen uit die bekend staat als de waterlelies, geïnspireerd door de vijvers van zijn huis.

Schilderafdruk, Claude Monet Rising Sun

Een van zijn bekendste werken was de Ruan Cathedral Series (voorbereid in 1895). Dit werk bestond uit verschillende portretten van de kathedraal die op verschillende tijdstippen van de dag werden uitgewerkt; Op deze manier slaagde Monet erin om vast te leggen hoe de kleuren van het gebouw zijn veranderd, afhankelijk van de incidentie van zonne -energie.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Hij was een Franse schilder die opviel voor zijn portretten van de vrouwelijke figuur, die in natuurlijke landschappen werden ingebracht. Het was een heel speciale kunstenaar die, door de penseelstreken, erin slaagde om zeer specifieke trillingen en lichtstoffen in zijn werken vast te leggen.

Dit is te zien in schilderijen zoals De grote zwemmers (1884), waar vrouwelijke lichamen opvallende en roze nuances hebben. Bovendien stellen waterborstelstreken de kijker in staat om beweging en vitaliteit waar te nemen.

Kan u van dienst zijn: neoklassieke verf

Renoir maakte ook schilderijen gericht op dagelijkse situaties van het menselijk leven. Dit is te zien in uw werken Roeiers lunch (1881) en de Dans in de galette moulin (1876). Renoir werd gekenmerkt door de mooiste aspecten van het menselijk leven en de natuur af te beelden.

Roeiers lunch, van Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Hoewel de kunstwereld was gereserveerd voor mannelijke auteurs, waren er ook vrouwelijke kunstenaars die zich wijdden aan de impressionistische beweging. Dat is het geval van Berthe Morisot, die drie decennia lang een uitgebreide artistieke carrière ontwikkelde en zijn schilderijen begint bloot te stellen aan de jonge leeftijd van 23 jaar.

Zijn schilderijen waren gericht op het portret van hun eigen leven, evenals hun perceptie van vrouwelijke activiteiten. Dit is te zien in zijn werk De wieg (1872) en in Vrouw in haar badkamer (1875).

The Crib (1872)

De stijl van Morisot werd geïmpregneerd met licht en kleur, opdagen voor zijn losse penseelstreken en voor het vermijden van traditionele vormen.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Ze was een Amerikaanse nationaliteitsschilder, die het grootste deel van haar leven in Frankrijk doorbracht om de impressionistische idealen te voeden. Ze was een vriend van Edgar Degas, die haar introduceerde in de artistieke wereld.

Het thema van zijn schilderijen was gericht op het dagelijkse en sociale leven, vooral vrouwen. Een van zijn favoriete thema's was moederschap en kinderen.

Dit is te zien in uw werken Moederschap (1890), Kinderen op het strand (1884), Jules gedroogd door zijn moeder (1900) en Madame Meeron en haar dochter (1899). Het kleurenpalet dat door Cassatt werd gebruikt, was zeer gevarieerd: het werd gebruikt van pastelkleuren tot donkere tonen zoals bruin en grijs.

Kinderen op het strand, door Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Een van de grootste referenten van het impressionisme in Frankrijk. Bij het ontdekken van Diego de Velázquez en het beginnen met het omgaan met andere kunstenaars zoals Monet, begint zijn werk kleurstoffen aan te nemen van de impressionistische beweging. Muziek in de Tublerías, Olympia of Het balkon Ze zijn enkele van zijn meest opvallende creaties. 

Muziek in de Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Het was een van de factoren van het impressionisme, hoewel hij zelf niet gemarkeerd was. Zijn stijl is heel bijzonder omdat hij erin slaagde om spontaniteit te vangen, zowel in een specifiek figuur als in een collectief. Hij toonde Delacroix -technieken en sommige van zijn meest opvallende creaties waren naakte mannelijk (1856), verkrachting (1869) of de zanger met handschoenen (1878).

De zanger met handschoenen (1878)

Impressionisme in Spanje

Spanje was een van de Europese landen die het meest werd gevoed door de impressionistische stroom. In feite reisden veel Spaanse kunstenaars naar Frankrijk om de nieuwe trends te kennen en elkaar te inspireren.

De Spaanse schilders namen de smaak van landschappen en natuurlijke omgevingen; Ook de losse penseelstreken en de opvallende kleuren. Iedereen heeft echter zijn unieke perspectief toegevoegd. Dit wordt gewaardeerd in de stijl van Joaquín Sorolla en Darío de Regoyos en Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla en Bastida

Hij was een zeer succesvolle schilder die kwam om maximaal 2200 schilderijen te maken. Zijn stijl is voornamelijk impressionistisch, hoewel hij enkele kenmerken had van post -impressionistische en luministische bewegingen.

Raquel Meller (1918)

Sorolla gebruikte altijd een palet van pastelkleuren, dat in zijn werken te zien is Kinderen op het strand (1910), Strand (1909) en het portret van Raquel Meller (1918). Hij gebruikte echter ook rode en bruine tonen; Dit wordt getoond in uw Zelfportret (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos en Valdés

Hij was een Spaanse impressionistische schilder, die ook ervoer met puntillisme en symboliek. De kleuren van zijn werk waren zeer gevarieerd; Bijvoorbeeld in uw schilderij Almendros in bloem (1905) gebruikte een helder palet bestaande uit blauw en groen. Aan de andere kant, in zijn werk Goede vrijdag in Orduña (1903) gebruikte donkere kleuren samengesteld uit bruine tonen.

Kan je van dienst zijn: José Clemente Orozco: biografie, stijl en werkenAlmendros in Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Hogere klasse die de gelegenheid had om zich te wijden aan het schilderen. Zijn meest opvallende podium is de impressionist, waar hij volwassen wordt als kunstenaar. De Manzanares (1908), Herfst in Madrid (1910) en Flower Stekels (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano was in staat om beurzen te krijgen om zich in Rome te vormen. Bij zijn terugkeer varieerde zijn thema in historische werken of Valencian -typisme. De donkere kleuren in schilderijen zoals De dochters van de CID (1879) of Seizoen (1896).

Impressionisme in Mexico

Net als Spaanse kunstenaars hebben Mexicaanse schilders ook invloed gehad op de Franse stromingen. De kunstenaars van dit land hebben echter de lokale en culturele scènes van Mexico aan hun schilderijen toegevoegd. Dit is te zien in de werken van Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Hij was een Mexicaanse schilder die ook diende als activist en advocaat. Zijn werk was een impressionistische snit en was gericht op de landschappen van Mexico. Toen hij naar Frankrijk reisde, was hij in staat om belangrijke kunstenaars zoals Camille Pisarro en de schrijver Émile Zola te ontmoeten, die hem motiveerden in zijn picturale roeping.

Landschap met bos en rivier (1910)

Zijn schilderijen waren strikt landschap; Dit is te zien in uw werk Bos- en rivierlandschap (1910), waar de kunstenaar erin slaagt de beweging van water te vangen en vertrekt dankzij het gebruik van de impressionistische penseelslag.

Het is belangrijk op te merken dat later de impressionistische technieken grote Mexicaanse kunstenaars zoals Diego Rivera (1886-1957) en Frida Kahlo (1907-1954) hebben geïnspireerd,.

Impressionisme in Argentinië

In de negentiende en twintigste eeuw had Argentinië opmerkelijke kunstenaars die werden beïnvloed door Franse technieken; Dit gebeurde niet alleen op het gebied van schilderen, maar ook in de literatuur.

Net als Mexicanen namen Argentijnse kunstenaars de impressionistische principes aan en hebben ze aangepast aan de behoeften van hun natie en cultuur. Dit is te zien in de werken van Martín Malharro en Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro was een Argentijnse schilder die bepaalde impressionistische technieken nam om de schoonheid van Argentijnse landschappen weer te geven. Onder zijn kleurenpalet vielen de groene, blauwe en gele tinten op; Dit kan worden waargenomen in een van de meest populaire schilderijen die bekend staan ​​als De parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Deze kleuren worden ook waargenomen in hun werk getiteld Nacht (1911), dat bestaat uit een landschap dat bestaat uit verschillende lommerrijke bomen en een bescheiden blauw dakhuis.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva was een student van Martín Malharro, dus zijn werken werden beïnvloed door de stijl van zijn leraar. In 1911 slaagde hij erin om een ​​rondleiding door het Europese continent te maken, kennende landen van Holland, Spanje, België en Zwitserland. Hij kon ook vier jaar in Parijs studeren.

Silva viel op voor zijn kleurrijke landschappen; Onder zijn meest populaire werken valt het schilderen op Palermo (1918), waar de auteur zich concentreerde op het gebruik van roze, groene, gele en blauwe tonen. De borstelstroke van deze kunstenaar werd gekenmerkt door erg wazig te zijn.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Het was de kiem van beweging in Argentino. Geboren in Bordeaux, dit gaf hem de gelegenheid om Europese neigingen op te snijden, die worden opgepakt met de Duitse impressionisme.

Hij wilde deze beweging in Argentinië introduceren, dus organiseerde hij een tentoonstelling en vormde de Nexus -groep, samengesteld uit Argentijnse klantschilders zoals Carnacini of Dresco. 

Zijn belangrijkste werken zijn Manila's sjaals, Vrouwenstudie, De mantilla, lom voedsel te variëren.