Futurisme historische en sociale context, en kenmerken

Hij Futurisme Het was een Avant -Garde -artistieke beweging, voornamelijk Italiaans, door sommige critici beschouwd als een geschiedenis van wat later modernisme was. Futurisme werd geboren als gevolg van de onvrede die regeerde in het Europese continent, dus hun voorschriften waren vol kritiek en radicalisering.

Zijn eigen maker, Filippo Tommaso Marinetti, definieerde de beweging als de "esthetiek van geweld en bloed". Deze stroom begon in 1909 en probeerde de traditie te doorbreken, evenals met de conventionele kunstgeschiedenis. Het was een oneerbiedige beweging die de sensuele, de krijger en de nationale bepleitte.

De Petronas Torres van de Argentijnse architect César Pelli zijn een voorbeeld van de futuristische artistieke manifestaties. Bron: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenties/by-sa/4.0)]

Futurisme werd notoir beïnvloed door het kubisme en concentreer zich vervolgens op andere onderwerpen zoals machine en beweging. In tegenstelling tot de meeste esthetische posities, verdedigde deze artistieke en filosofische stroom het bestaan ​​van de machine en nieuwe technologieën, omdat het hen als een essentieel onderdeel van hun tijd en hun episteme beschouwde als.

Futurismo prees het hedendaagse leven en probeerde afstand te doen van traditionele esthetiek. Bovendien heeft deze beweging iets vastgesteld dat nog nooit eerder was gedaan in de kunstgeschiedenis: een manifest waarin ideeën werden georganiseerd en de doelstellingen werden verhoogd. Vervolgens werd deze prestatie gemaakt door de surrealisten en andere kunstenaars.

Het verdrag van deze stroom werd genoemd Futuristisch manifest, en hierin werd de beweging erkend en gedefinieerd. Het uitgangspunt van futurisme was het schandaal, maar ze concentreerden zich ook op technologie en snelheid, ik verdedig de moderne wereld boven het verouderde verleden; Volgens deze kunstenaars was het niet de moeite waard om iets uit het verleden te houden.

Daarom veroordeelden de auteurs die tot die stroom behoren de musea, die als begraafplaatsen definieerden; Futurismo waarde originaliteit boven elk ander aspect. Critici wijzen er echter op dat er bepaalde inconsistenties zijn, omdat futurisme niet alleen van kubisme werd gevoed, maar ook van divisionisme.

Futuristische werken werden gekenmerkt door het gebruik van sterke en heldere kleuren, gebruikt om geometrische figuren te verbeteren. Ze probeerden de beweging te vertegenwoordigen door de opeenvolgende weergave van objecten, ze in verschillende posities te plaatsen of te vervagen. Deze techniek was zo populair dat het momenteel wordt gebruikt in strips en animaties.

[TOC]

Historische en sociale context

Dynamiek gaf een fietser (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, als een artistieke en literaire beweging, ontstond in het eerste decennium van de twintigste eeuw in Milaan, Italië, Italië. Zijn voorschriften werden snel verspreid door verschillende Europese landen, voornamelijk in Parijs, waar een van de futuristische productiekernen werd gevestigd.

Tijdens deze periode was futurisme grotendeels gekoppeld aan kubisme; Zelfs een beweging werd gecreëerd die probeerde zich bij beide stromingen aan te sluiten, genaamd "Cubofuturismo". Hoewel deze vorm in sommige Europese regio's zeer succesvol was, bekritiseerden de futuristen het kubisme omdat ze het "overdreven statisch" beschouwden, het.

De futuristen en hun Rasa Tabula

In 1913 bereikte het futurisme zijn grootste pracht. De kunstenaars van deze beweging richtten een tijdschrift op met de naam Lacerba, waarin ze gedurfde verklaringen aflegden en controverse veroorzaakten.

Bij het presenteren van de komst van de Eerste Wereldoorlog besloten de futuristen het te vieren, omdat ze van mening waren dat dit de ideale kans was voor de westerse beschaving om te worden vernietigd en opnieuw te beginnen om een ​​nieuwe wereld te bouwen. Met andere woorden, de futuristen verdedigden een radicale houding van Rasa Tabula.

Manifesto's en verdragen

Op 20 februari 1909 publiceerde Marinetti de Futuristisch manifest In een Parijse krant bekend als Figaro. In deze tekst uitte de auteur zijn radicale afwijzing van het verleden en de traditie, met het argument dat kunst anti -anti -classicist zou moeten zijn, omdat de nieuwe werken gericht moeten zijn op de toekomst.

Daarom moest kunst reageren op zijn historische context door expressieve vormen die de dynamische geest van het moment verdedigden, altijd met behulp van een moderne techniek. Bovendien moest deze kunst worden gekoppeld aan een samenleving die in grote steden was gemassificeerd; Om deze reden verdedigde futurisme stedenbouw en kosmopolitisch.

Op 11 april 1910 ondertekende een groep futuristische kunstenaars - de schilders Carrá, Boccioni en Russolo, samen met de architect Sant 'Elia, de filmmaker Cinna en de muzikant Pratella - het manifest van het schilderij van het futurisme. In dit verdrag werd een pauze voorgesteld met traditionele schoonheidsarchetypen zoals goede smaak en harmonie.

Vanaf dat moment begon Marinetti de groep kunstenaars te leiden met futuristische neigingen, bestaande uit Russolo, Boccioni, Balla en Carrá.

Tijdens deze periode werd een stroom vergelijkbaar met futurisme geboren in Engeland, dat bekend stond als vorticisme. Voor zijn kunst werd in Spanje de poëzie van de futuristische auteur Salvat-Papasseit erg gelezen.

Tijd na de wereldoorlog

Na de Eerste Wereldoorlog waren de excessen van de futuristische school afgenomen. Alleen de oprichter, Marinetti, probeerde de artistieke beweging in leven te houden die de futuristische voorschriften aanpaste aan de antivicores van het Italiaanse fascisme.

In 1929 voerden de laatste kunstenaars die van kracht bleven een derde verdrag uit als getiteld als AirIntura Manifesto.

Deze tekst is geïnspireerd door de sensaties die door vluchten worden geproduceerd, evenals in de luchtvaarttechniek. Deze nieuwe trend kon het stervende futurisme echter niet opheffen, maar verbrandde het eerder.

Decadentie van beweging

De naam van deze beweging was te wijten aan de belangen van zijn auteurs om met het verleden te breken en naar de toekomst te kijken, vooral in Italië, waar de esthetische traditie alle idiosyncrasie omvatte. Futuristen wilden een volledig nieuwe kunst creëren die zich aanpaste aan moderne mentaliteiten.

Kan u van dienst zijn: Novohispano Barok

Veel critici hebben echter vastgesteld dat het onmogelijk is. Hetzelfde feit van het creëren en ontwerpen is al een knipoog naar de meeste grot van de mens.

Wat kan worden bevestigd, is echter dat futuristen revolutionaire ideeën hadden die inzetten op kracht, snelheid, snelheid en energie. Evenzo verspreidde de esthetiek van futurisme ook seksistische en provocerende noties, waarin een opmerkelijke interesse in oorlog, gevaar en geweld werd aangetoond.

In de loop der jaren werd futurismo steeds meer gepolitiseerd tot het volledig smelten met de fascistische idealen, in wiens partij de oprichter in 1919 registreerde.

Kenmerken

Verhoging van de moderniteit

De futuristische beweging verhoogde de moderniteit en riep de kunstenaars "om zich van het verleden te bevrijden". Het is interessant dat deze beweging die alleen in Italië is, waar de klassieke invloed tastbaar is.

Renaissance -kunst en andere artistieke stromingen werden door futuristen beschouwd als een interpretatie van het classicisme, waardoor een nieuwe esthetiek zich niet toestond om zich te ontwikkelen.

Verhoging van het origineel

De futuristische beweging werd voornamelijk gekenmerkt door de verhoging van het origineel, omdat het probeerde te doen Rasa Tabula Met al het eerder gevestigde.

Futurisme was echter gevoed door andere eerdere bewegingen zoals het kubisme, die volgens sommige auteurs originaliteit van hun werken hebben afgetrokken. Futurisme was echter op dezelfde manier een nieuwigheid voor die tijd, dankzij zijn manier om de beweging en de machine te vertegenwoordigen.

Bewegingen van beweging

Een van de belangrijkste kenmerken van futurisme was het vermogen om te bewegen naar artistieke werken via picturale, architecturale of literaire technieken.

Andere nieuwe concepten zoals snelheid, kracht, energie en tijd werden ook geïntroduceerd. Deze elementen werden benadrukt door sterke kleuren en gewelddadige beroertes.

Relatie met de moderne wereld

Futurisme bleef nauw verwant aan de moderniteit, dus het deed een beroep op door grote steden, auto's, dynamiek en de drukte van nieuwe kosmopolitische steden. Hij handhaafde ook een neiging tot andere aspecten van de twintigste eeuw, zoals sport en oorlog.

Kleurgebruik

Zoals vermeld in eerdere paragrafen, gebruikten futuristen een breed scala aan sterke kleuren om bewegingsafdruk te geven, en om verschillende ritmes te illustreren of te vertegenwoordigen.

Evenzo genereerden deze auteurs door de kleuren allerlei sensaties, zoals die gegenereerd door transparanten.

Lijngebruik

Net zoals ze de kleuren gebruikten om beweging te genereren, gebruikten de futuristen ook veel details en lijnen, die ook hebben bijgedragen aan de dynamische weergave van het moderne tijdperk.

De lijnen van deze auteurs leken op die van de caleidoscopen en zelfs die van sommige films, als gevolg van hun zoektocht naar dynamiek.

Het is een symbolistische beweging

De kracht, beweging, geweld en agressiviteit waren de belangrijkste waarden van futurisme en het belangrijkste was om hen in hun werken te vertegenwoordigen.  In die zin kan worden gezegd dat de kwestie van werken niet erg belangrijk was zolang deze waarden werden weerspiegeld.

Met betrekking tot deze waarden kan futurisme worden gedefinieerd als een symbolist, in de zin dat hij het beeld van een "harde hand" gebruikte om kracht of agressiviteit te vertegenwoordigen. De futuristen worden beschouwd als zeer beïnvloed door het Franse symboliek.

Verontschuldiging van stedenbouw

Futuristische kunst was een verontschuldiging van stedenbouw, van de "concrete jungle", de stad. Het belangrijkste kenmerk van futuristische stedenbouw was rationalisme.

Gebouwen moeten praktisch zijn. Bijvoorbeeld, Florencia Santa María Novella Station, gebouwd door een groep architecten, waaronder Giovanni Michelucci.

Interesse in het verborgen

Futuristen probeerden het publiek een meer primaire en verborgen realiteit van dingen te presenteren. Beïnvloed door de filosofie van de intuïtie van Henri Bergson, zochten ze met de hulp van de manier om de verborgen te vertegenwoordigen. Er moet aan worden herinnerd dat Bergson de bewegingsfilosofie ontwikkelde, denken en wat beweegt, tijd en ruimte.

Bewondering voor machines

Futuristen aanbaden machines. Futurisme probeerde de burgerlijke cultuur te elimineren en haar destructieve kracht uitte de agressieve esthetiek van het stadsleven. Het idee van de vernietiging van de realiteit werd beweerd door futuristen.

Futurisme in architectuur

Opera Huis. Kopenhagen.

Kenmerken

In reactie op zijn oorspronkelijke voorschriften viel de futuristische architectuur op voor antihistorisme, dus traditionele vormen werden vermeden. Futuristische architecten gebruikten lange lijnen in horizontale richting om snelheid, urgentie en beweging te suggereren.

De architectuur van futurisme wordt beschreven door kenners zoals de architectuur van berekening, eenvoud en architecturale durf. De gebruikte elementen waren ijzer, kristal, beton, karton, houtvervangers, textielvezels en bakstenen vervangers, met als doel lichtheid en elasticiteit aan het werk te verlenen.

Schuine lijnen en inspiratie in mechanische figuren

Ondanks zijn zoektocht naar bruikbaarheid en nut, bleef futuristische architectuur trouw aan artistieke zin, omdat hij ook expressie en synthese behield.

Van hun kant waren de lijnen schuin en elliptisch om een ​​beroep te doen op de dynamiek. Deze soorten lijnen bevatten een groter expressief potentieel in vergelijking met de typische loodrechte lijnen.

Kan je van dienst zijn: wat is een deuteragonist?

In tegenstelling tot traditionele architectuur -die werd geïnspireerd door de vormen van de natuur -zocht de futuristische architectuur zijn inspiratie in nieuwe moderne vormen, dus absorbeerde het enige kennis van mechanica en technologie.

Een ander kenmerk van dit type architectuur bestond uit de vergankelijkheid; Futuristische architecten hebben vastgesteld dat huizen minder zouden duren dan mensen, dus elke generatie had de plicht om een ​​nieuwe stad te produceren.

Vertegenwoordigers en werken

César Pelli en de Petronas Torres

Een van de beroemdste architecten met een futuristische neiging was César Pelli, een Argentijnse architect die ook invloeden had van Art Deco.

Zijn bekendste werk is de veelgeprezen Petronas Torres in Kuala Lumpur, de hoofdstad van Maleisië. Deze torens worden beschouwd als een van de hoogste gebouwen ter wereld, omdat ze een hoogte van 452 meter hebben.

De Petronas -torens werden gebouwd met typische futuristische materialen, zoals gewapend beton en glas. Visueel kunnen veel lijnen worden waargenomen, zowel schuin als horizontaal. Hoewel het futurisme al het bovenstaande probeert te breken, besloot Pelli zichzelf te inspireren in moslimcurven om gebouwen dynamiek te geven.

Santiago Calatrava en de stad van kunst en wetenschappen

Deze Spaanse architect, hoewel hij een hedendaagse kunstenaar is die in onze tijd werken blijft produceren, heeft veel invloed van futuristische voorschriften gekregen. Dat is het geval van het gebruik van schuine materialen en vormen.

Calatrava is vele gelegenheden toegekend, vooral voor de realisatie van een van zijn beroemdste werken: de stad van kunst en wetenschappen.

Deze constructie is een enorm architectonisch complex in de stad Valencia, Spanje. Het werd ingehuldigd in 1998, wat een grote sensatie veroorzaakte bij kenners. In deze stad kun je het beste van de futuristische en moderne architectuur zien, omdat zowel de gebruikte kleuren als de geplaatste bril een sensatie van beweging en elasticiteit geven.

Futurisme in schilderen

Kenmerken

Zoals vermeld in eerdere paragrafen, probeerde het futuristische schilderij alles achter te laten om iets volledig anders te bieden dan de toeschouwers. Dit type schilderij gevierde verandering, innovatie en stedelijke cultuur, dus de machinetak werd beschouwd als de belangrijkste inspiratiebron.

Gebruikte kleuren en figuren

In het futuristische schilderij kan de kijker een groot aantal geometrische figuren observeren, evenals verschillende bochten.

De overheersende kleuren zijn rood, blauw en oranje, omdat ze de kleuren zijn die de moderne geest kenmerken. Gray wordt ook vaak gebruikt, omdat deze tint emblematisch is voor de verstedelijkte cultuur.

Op zijn beurt kunt u in deze picturale werken nadenken over zeer hoge gebouwen, die vervaagd zijn tussen machines, kleuren en curven. De weergave van deze gebouwen volgt geen realistisch schema, omdat concrete constructies zich lijken onder te dompelen in een soort caleidoscoop door beelden en figuren die overlappen.

De menselijke figuur, als een individuele entiteit, verschijnt meestal niet in futuristische schilderijen. In elk geval wordt de mens gepresenteerd binnen de gemeenschap en de grote steden.

Als er een menselijke figuur is in deze werken, heeft het meestal een wazig gezicht en biedt de kijker het idee van dynamiek en vergankelijkheid.

Vertegenwoordigers en werken

Umberto Boccioni: belangrijkste futuristische exponent

Umberto Boccioni was een Italiaanse beeldhouwer en schilder, vooral bekend als een van de pioniers van de futuristische beweging.

Zijn werken werden gekenmerkt door het verwijten van statistiek, dus vermeden Boccioni koste wat het kost om de rechte lijn te gebruiken. Om het gevoel van trillingen te geven, koos deze schilder voor secundaire kleuren boven andere.

Een van zijn beroemdste werken, bekend als Dynamiek van een fietser (1913), demonstreert Boccioni vervaardigd het gevoel van beweging. Dit is ook te zien in zijn werk Dynamiek van een voetballer, waar hij ook ervoer met deze kenmerken; Beide werken hebben hun sportthema's gemeen.

Giacomo Balla en zijn scheiding van geweld

Giacomo Balla was een Italiaanse schilder van futuristische neiging. Hij hield een opmerkelijke interesse in anarchistische ideeën en werd op sommige manieren verbonden met puntillisme.

Aanvankelijk was zijn schilderij impressionistisch, dus deze auteur handhaafde een beruchte interesse in chromatische analyse. Door het punt oefende hij het favoriete thema van futurisme: dynamiek en snelheid.

In tegenstelling tot de andere futuristische schilders, was Balla het niet eens met geweld, dus het kan goed worden gedefinieerd als een lyrische schilder. Zijn beroemdste werk is getiteld Hondendynamiek met riem (1912).

Futurisme in de literatuur

Kenmerken

Zoals in de vorige disciplines, probeerde literair futurisme de traditie te doorbreken en lezers het gevoel van dynamiek, vergankelijkheid, beweging en snelheid te geven.

In 1913 werd een literair futuristisch manifest gepubliceerd genaamd Vernietiging van syntaxis-beeld van draadloze woorden, waar werd uitgelegd hoe de schrijver zou moeten doorgaan.

Samenvattend stelt deze tekst vast dat taal vrij moet zijn van bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden, voornamelijk met behulp van infinitieve werkwoorden.

Vertegenwoordigers en werken

Wat betreft de literaire vertegenwoordigers van Futurismo, veel critici noemen de oprichter Filippo Tommaso Marinetti, dankzij zijn artistieke manifest. U kunt echter verschillende dichters en opmerkelijke schrijvers vinden die futuristische neigingen hadden, zoals Guillaume Apollinaire.

Apollinaire dynamische poëzie

Deze auteur, van Italo-Franse nationaliteit, was een fundamentele dichter voor de ontwikkeling van het schrijven van niet alleen futuristisch, maar ook modern. Over het algemeen wordt het beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de literaire avant -garde.

Kan u van dienst zijn: grafische kunst

Apollinaire deelde met futurisme zijn neiging om controverse en voor het afwijzen van tradities. Hij onderhield ook opmerkelijke verbindingen met de artistieke voorschriften van het surrealisme.

Deze dichter staat vooral bekend om de zijne Kalligrams (1918), die bestond uit een reeks geschriften die op een zodanige manier werden gesuperponeerd dat ze figuren creëerden, zoals gebouwen, straten of andere objecten.

Het futuristische theater

Het is meestal een variëteitstheater waarin verschillende korte nummers worden gepresenteerd. De vaodevil gemarkeerd, wat een soort lichte komedie was met weinig tekens.

Het futuristische theater had vroeger een enkele act. Music Hall benadrukte ook, wat een beroemd type Vaodevil was in Engeland, die uitvoering, dans en muziek verzamelden.

Het Variety -theater presenteerde vele acts, waar ze niet aan elkaar gerelateerd waren. Deze omvatten muzikale nummers, illusionisme, poëzie, stand -up, circus, voorbeeld van biologische eigenaardigheden, jongleren, atleten en vedettes.

De futuristische bioscoop

Photogram of the Movie Thaïs (1917). Opschepper.

Het werd gekenmerkt door het gebruik van optische illusies. Het was de oudste beweging van de Europese Avant -Garde -bioscoop. De culturele betekenis ervan was erg breed en beïnvloedde alle volgende avant -garde -bewegingen.

Zijn erfenis is te zien in de werken van Alfred Hitchcock. De productie van de Avant -Garde -film was vrij beperkt.

De eerste experimentele films van de gebroeders Corraradini, bijgenaamd Ginna en Corra, werden niet bewaard, maar het is bekend dat ze de cinepitule -techniek (handgekleurde films) gebruikten met verspreide en verwarde accenten. De futuristische bioscoop werd voortgezet door de Duitse expressionistische cinema.

De enige belangrijke futuristische film is Thaïs, Gefilmd in 1917 en geregisseerd door Anton Giulio Bragaglia. Een exemplaar wordt bewaard in de cinema van Frankrijk. Het verhaal is voorlopig conventioneel, maar de effecten van de schilder Enrico Pampolini creëerden een wispelturige en onderdrukkende wereld van spiralen en schaakborden.

U kunt de invloed van futuristische architectuur in de bioscoop benadrukken. De architect Virgilio Marchi heeft bijvoorbeeld de set van meer dan 50 films ontworpen, waaronder ze opvallen Condottieri (1937) en Verduistering (1947).

Futuristische gastronomie

De futuristen, die van plan waren alle aspecten van het dagelijks leven te beïnvloeden, lanceerden ook een gastronomisch manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiceerde ook de Futuristisch keukenmanifest Op 20 januari 1931, hoewel wordt aangenomen dat de Franse chef -kok Jules onderhoud de voorloper was van de ideeën die Marinetti in zijn manifest uitlegt.

Marinetti verklaarde dat traditionele keukenmethoden saai en dom zijn. Hij was ook van mening dat Italianen pasta uit hun dieet zouden moeten verwijderen.

Deze denker riep chemici op om te experimenteren met smaken en met de consistentie van voedsel, dat het nodig was om nieuwe mengsels te creëren en de vork, mes, traditionele kruiden, het gewicht en het volume van voedsel af te schaffen. Marinetti geloofde dat het nodig was om veranderende snacks te creëren.

Na de lancering van het manifest werden futuristische conferenties en banketten georganiseerd in Italië en Frankrijk en het restaurant "Santo Pallace" werd geopend. Marinetti zou later publiceren Marinetti en Fillia's futuristische keuken.

Futuristische muziek

Hij gebruikte stadslawaai als muzieknoten. Bijvoorbeeld de klik- of marktgeluid van de typemachine in de stad. Deze geluiden moeten harmonisch worden geïntegreerd met muzieknoten.

In 1910 de Futuristisch muziekmanifest Dat hij in plaats van overloopt "de esthetiek" van futuristische muziek, hij liever de houding van de "futuristische muzikanten" beschreef. Deze moesten klassieke muziekonderwijscentra verlaten en zich wijden aan het vrijelijk maken van hun werken en buiten de invloed van academische muziek.

Dit manifest genaamd Musicians om muzieknoten en scores te vervangen door gratis muziek en verklaarde ook een nummer als van gelijke waarde voor muziek, omdat de zangers eerder de centrale cijfers in elk orkest waren.

De grootste vertegenwoordiger van futuristische muziek is Luigi Rusolo, auteur van eenRte van ruis. Luigi bouwde een reeks experimentele instrumenten met de naam Intononarumori, waarmee hij werken samenstelde, zoals zoals Het ontwaken van de stad. Andere beroemde futuristische muzikanten waren Arthur-Vincent Lourié en Alexander Goedick.

Futuristische mode

Het werd ontwikkeld vanuit het manifest, hoewel de boom gerelateerd was aan het ruimtetijdperk. Op dit moment leken modeontwerpers met nieuwe materialen en hun kostuums leken ruimtekostuums.

Andre Courèges, Pierre Cardin en Paco Rabanne waren de beste exponenten van futuristische mode. Deze mode viel op voor de ontwikkeling van veel unisex -kledingstukken.

De ontwerpen gaven de voorkeur aan de cirkelvormige vormen, het comfort en de bruikbaarheid van de kostuums en negeerden vaak vrouwelijkheid, dus ze werden sterk bekritiseerd.

Futuristisch grafisch ontwerp

Het werd gekenmerkt door de transformatie van traditionele typografie en de presentatie van teksten. De teksten werden ontwerpen van dynamische compositie met tekeningen die futuristische waarden oproepen.

De teksten werden diagonaal geplaatst met een matencontrast. Soms, een gecomponeerde tekst gemaakt, die het een gevarieerd en expressief karakter gaf.

In 1910 werd het "Futurist Painters Manifesto" ondertekend door Carrá, Balla, Severini en Luigi Rusolo, die de futuristische theorie toepassen op de decoratieve kunsten. Bijvoorbeeld, herleeft Lacerba.

Referenties

1. Ali, a. (S.F.)) De futuristische cycloon. Ontvangen op 14 mei 2019 van UNAM: revististlauniversidad.UNAM.mx
2. (2019) Literair futurisme: oorsprong, kenmerken en auteurs. Ontvangen op 14 mei 2019 uit soja -literatuur: soja -literatuur.com
3. (S.F.)) Futuristische architectuur. Ontvangen op 14 mei 2019 van Wikipedia: Wikipedia.borg
4. (S.F.)) Het futuristische schilderij. Technisch manifest. Ontvangen op 14 mei 2019 vanuit de World Digital Library: WLD.borg
5. Torrent, r. (2009) Honderd jaar futurisme. Ontvangen op 14 mei 2019 door Universitat Jaume: Repositori.Uji.is