Francisco Guitia Biography, Style and Works

Francisco Guitia (1882-1960) was een Mexicaanse kunstenaar vermeld als Sui generis -van zijn eigen geslacht-, Omdat de picturale stijl niet was gekoppeld aan een heersende artistieke stroom van de twintigste eeuw. Goitia vormde zelfs op de Mexicaanse School of Painting, evenals Diego Rivera en José Orozco, maar raakte niet betrokken bij de beroemde Mural Movement Movement uit 1922.

Goitia was de maker van enkele van de meest emblematische schilderijen van Mexico, zoals Tata Jezus Christus (1927) en De opgehangen (1914). Beide werken hebben de doofheid van hun beelden gemeen, omdat de twee scènes tonen die verband houden met menselijk lijden; In de eerste wordt het hartverscheurende verdriet van de gemarginaliseerde afgebeeld, terwijl de tweede de moord opneemt door de tekening van hangende lijken.

Francisco Guitia

Volgens de tekst Plastic Arts: Francisco Guitia (S.F.) Door Justino Fernández kan worden vastgesteld dat de picturale productie van deze kunstenaar vrij schaars was in vergelijking met die van andere Latijns -Amerikaanse kunstenaars. Fernández betoogt echter dat Guitia niet alleen een beeld probeerde te schilderen, maar ook om een ​​idee uit te drukken dat de diepste vezels van de kijker raakte.

Om deze reden zei deze auteur ook dat, hoewel het aantal schilderijen van Gotia was verminderd, hun creaties waren geladen met spontaniteit en dramatische sterkte. Bovendien worden al hun schilderijen gekenmerkt door kijkers uit te nodigen om na te denken over hun omgeving; Dit wordt bereikt uit een culturele benadering die wordt gevoed door de Mexicaanse gewoonten.

[TOC]

Biografie

Vroege jaren en trainingsfase

Francisco Guitia García werd geboren in de staat Zacatecas op 4 oktober 1882. Zijn ouders waren Francisco Bollaín en Guitia en Andrea Altamira, die stierven na de geboorte van Francisco. Bijgevolg werd de schilder opgevoed door Eduarda Velázquez, die de vrouw was die de leiding had over het geven van borstvoeding.

Bij vele gelegenheden zei Guitia dat zijn jeugd kalm en aangenaam was, omdat zijn jeugd werd ontwikkeld tussen de flora en fauna van de Bañón Hacienda. Daarom kan worden vastgesteld dat Guitia groeide in direct contact met de natuur, wat vervolgens haar neiging zou beïnvloeden om Mexicaanse landschappen af ​​te beelden.

Hij volgde zijn basisonderwijs in Fresnillo. Hierna besloot zijn vader hem naar de Hacienda de Ábrego te brengen met als doel de jongeman die desktops uitvoert. Hoewel Guitia dit werk niet erg leuk vond, had ze de gelegenheid om verschillende belangrijke boeken te lezen.

Tijdens deze periode werd bijvoorbeeld geïnstrueerd in de Franco-Pruisische oorlog, waardoor hij geïnteresseerd was in militair werk. Hij kende ook enkele geweldige klassiekers van universele literatuur als De ongelukkigen (Victor Hugo), De drie Musketiers (Alejandro Dumas) en Don Quijote van La Mancha (Miguel de Cervantes); Dit had allemaal invloed op zijn artistieke ontwikkeling.

Kan je van dienst zijn: 1968 Studentenbeweging: oorzaken, ontwikkeling, gevolgen

Zijn vader had echter andere interesses voor hem, stuurde hem specifiek naar Mexico City om in de militaire carrière te worden gevormd. Dr. Carranza, vriend van zijn vader, adviseerde echter dat hij de jongeman niet naar de militaire academie stuurde, omdat Guitia intellectuele vaardigheden had die konden uitblinken in de discipline van de plastic kunst.

Daarom ging de jonge kunstenaar naar de hoofdstad met als doel te studeren aan de Academie van San Carlos. In deze instelling ontving hij lessen van opmerkelijke Mexicaanse kunstenaars zoals Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón en Germán Gedovius.

Reis naar het oude continent

In 1904 slaagde Francisco Goitia met de hulp van zijn vader erin om een ​​reis naar Spanje te maken, met name naar Barcelona. In deze stad woonde hij verschillende workshops bij en ontmoette hij alle musea. Op zijn beurt ontving hij tijdens deze periode lessen van de kunstenaar Francisco Galí en maakte hij verschillende tekeningen met behulp van de houtskool.

Uit dit tijdperk dateren ze van sommige van hun werken, zoals Patio van de Universiteit van Barcelona. Al snel brachten zijn picturale interesses ertoe dat hij een beurs ontving van het ministerie, waardoor hij wat studies kon uitvoeren in Rome (Italië). In de loop van zijn verblijf in Italië ontmoette hij Renaissance -schilderij en Grecolatina -architectuur.

Goitia vormde zich vier jaar academisch in Europa. Toen moest hij terugkeren naar zijn geboorteland, omdat de militaire Porfirio Díaz -op die tijd president van Mexico -was uitgeroeid uit de macht. Dit politieke conflict resulteerde in de schilder verloor de studiebeurs.

Francisco Guitia wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke Mexicaanse schilders. Ter ere van hem werd het Francisco Guitia Museum opgericht

Terug naar het thuisland

Bij terugkeer naar Mexico besloot Guitia een tijd te wonen in Zacatecas. Uit dit tijdperk dateren ze enkele van hun beroemdste landschappen zoals zoals Santa Monica Landschap. Tussen 1918 en 1925 besloot hij samen te werken met Manuel Gamio, een erkende antropoloog. In het gezelschap van Gamio maakte Guitia tekeningen van archeologische elementen, die hem inspireerden om inheemse mensen op een realistische manier te schilderen.

Van deze periode dateert uw belangrijkste werk, Tata Jezus Christus. Met dit schilderij kon hij de eerste prijs verkrijgen bij de Inter -American tweejaarlijks van schilderen en gravure. Vervolgens wijdde hij zich aan het onderwijzen van kunst aan het ministerie van openbaar onderwijs.

Kan u van dienst zijn: Saracenos: oorsprong en kenmerken

Oorlogsparticipatie

Goitia besloot om generaal Felipe Ángeles te vergezellen in zijn militaire prestaties. De schilder nam echter niet deel als leger, maar was verantwoordelijk voor het registreren van oorlogsevenementen via zijn schilderij.

Bijgevolg moest de kunstenaar getuige zijn van verschillende gevechten. Zijn werken van deze jaren zijn een weerspiegeling van de fascinatie en horror die in oorlog wordt geleefd. Een andere van zijn belangrijkste schilderijen dateert uit dit tijdperk: De opgehangen.

Om dit schilderij uit te voeren, besloot Guitia om een ​​groep lichamen van de bomen op te hangen met als doel in hun schilderijen de ontbinding van de lichamen te registreren. Deze lichamen werden vergezeld door Mexicaanse landschappen, die een berucht contrast boden tussen het mooie en het groteske.

Culturele distanties en laatste jaren

In 1920 ontmoette hij Ignacio Rosete; Een familieman die het land later aan de schilder heeft verkocht. Dit land werd door Guitia gebruikt om een ​​hut te bouwen, waar ze toegewijd was om de verlaten Mexicaanse landschappen af ​​te beelden.

Gedurende de rest van zijn leven besloot Guitia niet te behoren tot zowel het intellectuele als het culturele leven van Mexico. Hij stierf op 26 maart 1960 op 77 -jarige leeftijd vanwege longontsteking.

De Francisco Guitia Museum Gardens zijn geïnspireerd door de landschappen die door de schilder worden afgebeeld

Toneelstukken

Sommige van de belangrijkste werken van Francisco Goitia zijn:

De oude in de Muladar (1926)

Dit werk van Guitia valt op voor de eenvoud van zijn lijnen en voor het subtiele kleurenpalet. In de verf zie je een reeks blauwe tonen, evenals verschillende bruine en enkele groene nuances.

De scène die door de auteur wordt afgebeeld, is een dagelijkse afbeelding. De hoofdrolspeler is een oude man gekleed in bescheiden kleding, die rustig op een heuvel rust. De frons van de mens wordt echter gevoed, hetzij door verdriet of de incidentie van zonnestralen.

Op de achtergrond en aan de rechterkant zou een vogel kunnen zijn die zou kunnen ondernemen. Aan de andere kant wordt een reeks elementen die het huis van de oude man lijken te vormen, aan de linkerkant waargenomen. Deze elementen konden echter niet worden gedefinieerd als een huis, omdat het een cluster van puin is.

Dit suggereert aan de kijker dat het een arme man is die niet veel middelen heeft. Een bepaald kenmerk van de oude man is in feite dat hij op blote voeten is. Sommige auteurs beweren dat Guitia graag gemarginaliseerde en genegeerde personages in de Mexicaanse context portretteerde.

Kan u van dienst zijn: Gustavo Adolfo Bécquer

Tata Jezus Christus (1927)

Het werd gemaakt door de schilder toen hij veertig jaar oud was en door de meeste critici wordt beschouwd als het beste werk van de kunstenaar. Het bestaat uit een beeld dat de meest zielige en diepe van de Mexicaanse Geest weerspiegelt, waar de oude inheemse traditie met seculier christelijk geloof wordt vergezeld.

Bijgevolg is het een synthese van verschillende religieuze en spirituele werelden die worden geïdentificeerd met de menselijke tragedie. In het schilderij kunt u twee menselijke figuren overwegen naast een ontsteking en twee gele bloemen; Al deze elementen verzekeren de toeschouwer dat het hoofdthema de dood is, hoewel het niet stilzwijgend wordt afgebeeld op de foto.

Sommige critici beweren dat het schilderij enkele elementen deelt met barokke kunst, omdat het een opmerkelijk contrast van lichten en schaduwen bevat, evenals beweging en rijkdom van kleur. Het kan echter niet worden geclassificeerd als een barok schilderij, omdat het een bepaalde essentie bevat die anders is dan alle andere schilderijen van dit genre.

Aan de rechterkant van de picturale compositie laat een figuur zien dat een gezicht vol pijn toont, terwijl een jonge vrouw die haar gezicht verbergt met haar handen met haar handen aan de linkerkant wordt getoond.

De opgehangen (1914)

Voor veel kunstcritici is dit een van de meest interessante werken van Francisco Goitia. Verschillende elementen kunnen worden overwogen in de portrated scene: op de voorgrond worden de schedels van dieren waargenomen, waarschijnlijk behorende tot het vee. Vervolgens worden een paar totaal droge bomen opgericht (geen ondoorzichtig blad en takken).

Twee lichamen hangen aan de takken van deze bomen. Een van deze is volledig naakt en Bambolea rechts, terwijl de andere een haveloos shirt en toverstokken naar links draagt. Boven deze lichamen fladdert twee roofvogels. Op de achtergrond worden meer woestijnlandschap en een blauwe en wolken een glimp.

Referenties

1. Fernández, J. (S.F.)) Plastic Arts: Francisco Guitia. Ontvangen op 21 november 2019 van het tijdschrift van de Universiteit van Mexico.
2. Goldman, s. (negentienvijfennegentig) Hedendaags Mexicaans schilderij in een tijd van verandering. Ontvangen op 21 november 2019 van Openy.fris
3. Macedo, L. (S.F.)) Het landschap in het Mexicaanse schilderij. Ontvangen op 21 november 2019 uit de Argentijnse bibliotheek: bibliotheek.borg.AR
4. Mello, r. (S.F.)) De schildermachine. Ontvangen op 21 november 2019 van UNAM -esthetiek.
5. Rodríguez, een. (1969) Geschiedenis van Mexicaanse muurschildering. Ontvangen op 21 november 2019 van BCIN.AC
6. S.NAAR. (2010) Francisco Guitia, representatieve maker van Mexicaanse kunst. Ontvangen op 21 november 2019 van Informator.mx
7. S.NAAR. (S.F.)) Francisco Guitia. Ontvangen op 21 november 2019 van ES.Wikipedia.borg