Open framing in bioscoop- of fotografiekenmerken, voorbeelden

De Open framing in cinema of fotografie als een breed schot wiens doel is om niet alleen de omgeving af te beelden, maar ook het object of de persoon die hierin wordt gevonden. In beide audiovisuele kunsten ontstond dit formaat met als doel een bepaalde afstand tussen de weergave en de toeschouwer te plaatsen.

Op deze manier is het mogelijk om uit te drukken dat het frame de weerspiegeling is van een fragment van de realiteit die door de kunstenaar is gekozen om het met de mensheid te delen. Er moet echter worden opgemerkt dat elke auteur de empirische wereld anders waarneemt; Dit is de reden waarom elke scène of afbeelding die wordt blootgesteld een ander bericht verzenden.

In de film "Centaurs of the Desert" van John Ford worden veel open frames gebruikt. Bron: Wikipedia.borg

Dan richt de open framing zich op de diversiteit van perspectieven, omdat niet alleen de visie van de auteur vertelt, maar ook die van de openbare leden, die verschillende gezichtspunten zullen vertonen die bij hun kennis zullen passen en wat hen het blootgestelde beeld heeft geïnspireerd.

In die zin is te zien dat het menselijk oog een soort camera is en zich richt op bepaalde details terwijl ze anderen weglaten. Van daaruit afgeleid een van de ongemakken die door dit formaat worden gepresenteerd aan het einde van de 19e eeuw, was het aantal elementen of wezens die in een scène interactie hadden.

Dit aspect zorgde ervoor dat de toeschouwers het portretteercenario niet begrijpen. Dit kwam omdat de opname van zoveel componenten in dezelfde ruimte ervoor zorgde dat het framing de eenheidszin verloor. Vanaf dat moment begonnen nieuwe technieken zich te ontwikkelen die het doel hadden om de enorme aanpak of algemene vangst te verbeteren.

[TOC]

Kenmerken

Het open frame wordt gekenmerkt door verschillende compositiecodes te hebben die zoeken. Elke weergegeven afbeelding moet een of meer emoties uitdrukken; Het doel is dat het publiek afwijst of empathie gelooft met het bedacht scenario.

Kan je van dienst zijn: beeldende kunst

Evenzo bestaat dit formaat om de scène als een eenheid bloot te leggen. Bij gebruik van de algemene aanpak zorgen de kunstenaars ervoor dat elk tentoongestelde element coherentie en samenhang heeft met de rest van de objecten die de voorbereide tabel vormen.

Dat is de reden waarom de omgeving en het personage homogeen moeten worden waargenomen en moeten worden vermeden dat ze verspreid zijn. Om die uniformiteit te bereiken, gebruiken de auteurs enkele methoden die bekend staan ​​als plannen, die het doel hebben om het gefotografeerde of gegraveerde frame te structureren. Onder de belangrijkste technieken zijn de volgende:

Horizontaal frame

Het is de meest gebruikte foto van filmmakers en fotografen, omdat het wordt gebruikt met als doel het beeld uit te breiden en kalmte te genereren. Deze representaties zijn meestal in evenwicht, dus het wordt meestal gebruikt om landschappen of groepsmomenten vast te leggen. Het zijn portretten of reproducties die harmonie overbrengen.

Toch is het handig om te onderstrepen dat dit formaat ook wordt gebruikt in de advertenties waarin het concept van negatieve ruimte wordt toegepast.

Deze techniek bestaat uit het verdelen van het framing in twee: aan een van de randen bevindt het model zich en aan de andere kant is het product of een motiverende boodschap geplaatst. Hoewel ze gefractioneerd zijn, moeten deze portretten als een totaliteit worden op prijs gesteld.

Hellend frame

Het hellende frame is geen populair vlak, maar ontleent hieruit de term "framing", vanwege de verticale positie die de camera verwerft wanneer het bedoeld is om een ​​reproductie van de hoogten te verkrijgen.

Het wordt meestal gebruikt om de poses van individuen vast te leggen die extreme sporten of voor actiescènes beoefenen, waarin drastische bewegingen het centrum van de film zijn.

Kan u van dienst zijn: Oculus

Lang of algemeen vliegtuig

Het is de open framing die de grootste erkenning heeft. Het wordt geïdentificeerd door een ruimte te tonen die wordt omringd door een menigte of een geweldig scenario waarin de personages worden geminimaliseerd of gecombineerd tot de omgeving. Het speelt een beschrijvende rol, omdat dit formaat probeert uit te leggen wat er op de gedetailleerde plaats gebeurt.

Het is vermeldenswaard dat dankzij het algemene vliegtuig de scène een dramatische waarde kan verkrijgen, wiens doel is om de eenzaamheid of kleinheid van de mens voor het milieu te benadrukken.

Middenvlak

Het gemiddelde schot is er een die de torso's van de personages bedekt en niet hun volledige figuren. Er wordt gezegd dat deze aanpak deel uitmaakt van het open framing omdat het niet stopt met het blootleggen van de omgeving, die de stemming van de vertegenwoordigde wezens verbindt.

Amerikaans vliegtuig

Dit raamwerk ontstond in de eerste decennia van de twintigste eeuw in Noord -Amerika. Sinds zijn geboorte had hij het doel om de onderlinge relatie tussen de fictieve figuren af ​​te beelden, daarom wordt hij in de meeste films over jeans gebruikt.

Het valt op in die scènes waarin de personages op het punt staan ​​een conflict of gesprek te beginnen. Dit vlak wordt gekenmerkt door stevigheid te suggereren.

Voorbeelden

Het is eerlijk om erop te wijzen dat de open framing een methode is die opvalt in alle films en in ontelbare foto's.

Kunstenaars gebruiken dit formaat met als doel een feit weer te geven dat in de wereld is overstegen of om in hun werken een illusie van de realiteit te creëren. Vervolgens zullen we enkele werken vermelden waarin dit wordt bewezen:

Duitsland (1945), door Henri Cartier Bresson Despa

Deze zwart -witfoto weerspiegelt een verwoeste ruimte. De voorgrond projecteert de helft van een gebarsten straat; Terwijl de tweede een vrouw toont die foetaal liegt.

Het kan u bedienen: Pechina (architectuur): oorsprong, kenmerken, voorbeelden

Alleen de onderkant van zijn gezicht wordt waargenomen omdat het haar zijn neus en ogen bedekt. In het laatste vliegtuig wordt een verwoest landschap tentoongesteld, geïmpregneerd met stenen en afval.

Het kader van dit portret is open omdat de organisatie breed is, het bestaat uit verschillende benaderingen en de omgeving is gekoppeld aan de stemming van de dame.

Woestijncentauren (1956), door John Ford

Deze tape bestaat uit een reeks open afbeeldingen, omdat het verhaal is opgenomen in natuurlijke ruimtes. De scènes zijn esthetisch en zijn samengesteld uit drie vliegtuigen.

Het doel van de scenario's is het externaliseren van de onmetelijkheid van de woestijn en het vermogen van de personages om lid te worden van de omgeving.

Referenties

1. Agar, j. (2003). Wereldwijd verhaal over fotografie. Ontvangen op 6 augustus 2019 van de Universiteit van Cambrige: Cam.AC.Uk
2. Bennet, T. (2009). Evolutie van de fotografische framing. Ontvangen op 6 augustus 2019 van University of London: London: London.AC.Uk
3. Burke, E. (2018). Fotografie en bioscoop. Ontvangen op 6 augustus 2019 van de Universiteit van Louisville: Louisville.Edu
4. Castellanos, p. (2014). The Infinite Saggaluz: Memory About the Cinema. Ontvangen op 6 augustus 2019 vanuit de National Library of Spanje: BNE.is
5. Durán, r. (2019). Afbeeldingstijd. Ontvangen op 6 augustus 2019 van Art Academy: Madridacademiadearte.com
6. Flusser, v. (2017). Open framing. Ontvangen op 6 augustus 2019 van Barcelona Academy of Art: AcademyFafartBarcelona.com
7. Gutiérrez, p. (2016). De fotografische framing begreep als een proces. Ontvangen op 6 augustus 2019 van het National Institute of Fine Arts: Enba.Edu.Oh