Griekse komedie

We leggen uit wat de Griekse komedie is, zijn historische oorsprong, zijn kenmerken en de meest representatieve auteurs en werken

Dionysus Theatre in Athene

Wat is de Griekse komedie?

De Griekse komedie Het was een vorm van populair en invloedrijk theater in het oude Griekenland sinds de zesde eeuw tot.C. Het werd gekenmerkt door een middel te zijn om de aanfluiting van politici, filosofen en andere kunstenaars te maken.

Wat betreft de oorsprong van het woord "komedie", veel bronnen zijn het erover eens dat het uit Griekse woorden komt Komos (geniet van de band) en Aeido (Van het werkwoord zingen).

Aristoteles beschreef het genre van de Griekse komedie op basis van de tragediesverschillen. Onder andere onderscheidingen legde hij uit dat komedie mannen vertegenwoordigt als erger dan in het echte leven.

Aan de andere kant dacht hij dat tragedie een betere weergave van de menselijke natuur maakte. Een ander verschil is dat tragedie werkte met echte mensen, terwijl komedie stereotypen gebruikte.

Over het algemeen mocht de Griekse komedie een indirecte visie hebben op het functioneren van politieke instellingen, rechtsstelsels, religieuze praktijken, onderwijs en oorlog in de Helleense wereld.

Evenzo onthulden de werken ook een deel van de identiteit van het publiek en lieten zien hoe hun gevoel voor humor was.

Griekse komedie en zijn directe voorganger, de Griekse tragedie, vormden de basis van het moderne theater.

Oorsprong van de Griekse komedie

De precieze oorsprong van Griekse komedies gaat verloren in de nevels van de prehistorie, maar de activiteit van mannen om te kleden en anderen te imiteren dateert zeker lang voor geschreven records.

De eerste indicaties van een dergelijke activiteit in de Griekse wereld komen uit aardewerk, waar decoratie in de zevende eeuw tot. C. Vroeger vertegenwoordigde het acteurs vermomd als paarden, satyrs en dansers met overdreven kostuums.

Kan u van dienst zijn: de 10 hoofdkenmerken van muziek

Volgens Aristoteles, die anderhalve eeuw later over dit onderwerp schreef, begon de Griekse komedie in Megara en in Sition, beide steden van Griekenland. Evenzo was de eerste komische dichter Susarion.

Bovendien bevestigde deze filosoof dat de Griekse komedie de officiële erkenning (en dus staatssteun) in Athene had na populaire galische processies tijdens de Dionysische festivals.

Aan de andere kant suggereert de suda (historische encyclopedie geschreven in het Grieks in de 10e eeuw door Byzantijnse geleerden) dat de eerste dramatische wedstrijden in Athene plaatsvonden op het festival van de stad Dionysia in het begin van 480. C.

Andere bronnen wijzen erop dat in de jaren 490 in de Griekse stad Syracuse, in Sicilië, komedies geschreven door de Griekse komische dichter Eficarmo al gepresenteerd.

Zelfs sommige auteurs zeggen dat de voorlopers van het genre de gedichten van Archíloco waren (zevende eeuw tot. C.) en uit Hiponacte (6e eeuw. C.), die ruwe en expliciete seksuele humor bevatten.

Griekse komische kenmerken

Conventionele structuur

Hoewel tijdens de ontwikkeling enkele innovaties werden gepresenteerd, was de structuur van de Griekse komedie vastgesteld. In een eerste deel, geroepen werkloos, Het koor kwam het podium binnen om verschillende liedjes en dansritmes te interpreteren.

Tijdens de werklozen werden kostuums gebruikt om indruk te maken, en dat zou alles kunnen vertegenwoordigen, van gigantische bijen tot keukengerei. Soms werd het werk het koor genoemd (bijvoorbeeld de wespen van Aristophanes).

Toen was de tweede fase de agon. Het was een ingenieuze verbale competitie of debat onder de belangrijkste acteurs. De Parabasis, Toen het koor rechtstreeks met het publiek sprak.

Kan je dienen: romantiek

Het einde van een komische werk was Exodus. Nogmaals, het koor voerde liedjes uit en voerde dansen uit om afscheid te nemen van het publiek.

Exclusief mannelijke acteurs

Alle artiesten of artiesten artiesten, zangers en dansers waren mannelijke professionele acteurs. Om een ​​breed scala aan menselijke karakters te kunnen vertegenwoordigen, deden ze door zeer gedecoreerde gezichtsmaskers en maskers.

Meerdere rollen in karakteriseringen

Vanwege de beperkte hoeveelheid actoren moest elke tolk meerdere rollen op zich nemen die snelle veranderingen van kostuums en maskers met zich meebrengen.

Het koor, de kostuums, de muzikanten en de repetitietijd werden gefinancierd door een aangewezen particuliere burger, een Khoregos, wat een rol was van groot prestige in het werk.

Non -nate Facial Expression Resource

De maskers die in de werken werden gebruikt, ontnamen de acteur om gezichtsuitdrukkingen te gebruiken en bijgevolg werden het gebruik van stem en gebaar uiterst belangrijk voor de overdracht van de inhoud.

Vaste fysieke verdeling

Theatrale werken werden vertegenwoordigd in een buitentheater (Theatron)). Het publiek bezet een halve cirkel van stoelen voor een verhoogd gebied waar de acteurs werden geplaatst, riep hij Skēne.

Ook voor het publiek, maar op een lager niveau dan de Skēne, was er een centraal gebied bekend als het orkest, vanwaar het koor werd uitgevoerd. Deze verdeling blijft in brede slagen in de huidige theaters.

Auteurs en werken van de Griekse komedie

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.))

Aristophanes, vertegenwoordiger van de Griekse komedie

Deze Griekse comediograaf was de belangrijkste vertegenwoordiger van het komische genre. Naar schatting bestond zijn spel uit ongeveer veertig komedies. Ze benadrukken het gebruik van scherpe en sarcastische taal.

Kan u van dienst zijn: Spaanse gouden eeuw

Onder de komedies van zijn uitgebreide werk zijn De gasten, De Babyloniërs, De persins, De ridders, Wolken, De bijen, De vogels, De Tesmoforiant, Lysistrata, De kikkers En De leden van de Vergadering En Pluto.

Menandro (342 a. C.-291 a.C.))

Menandro -buste

Menandro was een Griekse comediograaf beschouwd als de maximale exponent van de zo -aangedane nieuwe komedie. Hij schreef meer dan 100 werken tijdens een carrière die ongeveer dertig jaar dekte.

Hij wordt beschouwd als een opvolger van Aristophanes. In zijn artistieke werk vallen ze op Het schild, De verkleuring of De misantrope, Arbitrage, De rug, Samos 'vrouw En De sities, onder andere titels.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.))

Cratino was een cabaretier van de oude Atheense komedie en consistente winnaar van de Griekse comedy -wedstrijden. Naar schatting won hij 27 keer in de stad Dyonisia en slechts eenmaal in Lenaia.

Hij stierf op 97 -jarige leeftijd na het verlaten van een breed artistiek werk. Zijn omvangrijke repertoire omvat werken zoals De archilochussen, Vrouwen van Delos, Fugitieve vrouwen, Mannen in brand, Kinderen van Euneus En Vrouwen van Thrace.