Kunstkomedie

"A Scene from the Comedy of Italian Art" van Nicolas Lancret, C. 1734

Wat is kunstkomedie?

De Kunstkomedie, Ook wel komedie all'improviso genoemd (vanwege het gebruik van improvisatie), het was een soort theatrale show van een uitstekend populaire aard. De oorsprong is in de 16e eeuw, hoewel sommige auteurs beweren dat het al bestond in de vorige eeuw.

Dit type theater begon in het Italië van de Renaissance, wetende wat uitbreiding in Frankrijk, Spanje of Rusland.

Theorieën over de oorsprong ervan zijn gevarieerd: een van hen relateert het aan een bepaald type representatie dat al in het oude Rome was gegeven; een ander, koppelt het aan het carnaval en benadrukt het gebruik van maskers.

De komedie van kunst werd gekenmerkt door de gedefinieerde argumenten en de vaste karakters. De werken werden verdeeld in drie daden en er was grote vrijheid van improvisatie van de acteurs.

Zijn publiek was meestal populair, wat ons dwong om een ​​minder gekweekte taal te gebruiken dan die in aristocratische zalen.

De personages onderscheidden zich door hun maskers. Onder hen waren de geliefden, de buurten (oud) en de Zannis (bedienden of jesters).

Origin of Art Comedy

De kunstkomedie, oorspronkelijk genoemd in de Italiaanse Commedia Dell'arte, had zijn eerste voorstellingen in de vijftiende eeuw. De grootste boom werd gegeven tijdens de 16e, zeventiende en achttiende eeuw, zelfs de negentiende eeuw bereikt.

Dit type theater kwam naar voren in een samenleving, vooral landelijk. Volgens critici verzamelden de boeren zich na het werk na het werk, omdat ze een van de meest voorkomende amusement zijn om naar verhalen te luisteren.

Uit deze vergaderingen en de verhalen die werden verteld, werden een reeks personages gemaakt, gekenmerkt door de verschillende dialecten die in Italië werden gesproken.

De personages waren gemakkelijk te herkennen aan de boeren en de typische carnavalsmaskers werden toegevoegd. Aanvankelijk waren de representaties zeer visueel en spottend, met een grote dosis improvisatie.

Middeleeuwen

Tijdens de middeleeuwen waren er al geërfde voorstellingen van het Romeinse theater in Italië. Ze waren vroeger improvisaties van satirische en komische aard. In deze shows waren ook dans en nabootsing opgenomen.

Deze kleine werken hadden slechts een kort eerste script, genaamd Canovacci. Het was een neutrale plot, waaruit verschillende verhalen werden ontwikkeld. Dit onderscheidde hen van het formele theater, dat een vast script had om te vertegenwoordigen.

Het kan je van dienst zijn: de beroemdste goochelaars en illusionisten in de geschiedenis

Volgens historici werden de acteurs de carnavalsmaskers opgenomen in de shows, dit was de kiem van de daaropvolgende komedie van kunst. Deze laatste term, "kunst", had de middeleeuwse betekenis van "vaardigheid" en werd gebruikt om dit soort theater te onderscheiden.

Geconfronteerd met de werken die in de rechtbank zijn vertegenwoordigd, waarin de acteurs aristocraten of academici waren, waren die van die originele kunstkomedie professionals. Voor het eerst gegroepeerd ze in acteursverenigingen en begonnen ze in rekening te brengen voor hun acties.

Theorieën van oorsprong

Naast de bovengenoemde middeleeuwse geschiedenis worden er meestal drie verschillende theorieën opgemerkt over de oorsprong van de kunstkomedie.

De eerste, ondersteund door sommige studies, bevestigt dat het uit het oude Rome kan komen. Op dat moment waren de So -aangedekte "Atelan" Farces vertegenwoordigd, die enkele personages hadden die experts betrekking hadden op die van de kunstkomedie.

Aan de andere kant geloven andere geleerden dat de oorsprong de unie was van de activiteiten van de juggers, jesters en middeleeuwse juggers met de elementen van het carnaval. Deze huidige wijst op de populaire komedies van Ruzzante als de antecedent die het dichtst bij de komedie van kunst ligt.

De laatste theorie stelt dat het de evolutie van de Latijnse komedie was. Naarmate ze de mensen naderen, zou de stijl van de werken van komische auteurs, zoals Plauto of Terencio, zijn omgezet in dat nieuwe type theater.

Kenmerken van kunstkomedie

In het theatrale veld wordt kunstcomedy beschouwd als de meest herkenbare en belangrijke erfenis van de Italiaanse renaissance. Vanaf dat moment verscheen er een nieuw type acteurs: Comedians, erfgenamen van Juggers, Juggers en Medieval-Historical Account.

De bedrijven die naar voren kwamen met dit soort theater waren rondtrekkend. Ze verhuisden van de ene stad naar de andere op zoek naar waar ze de werken konden vertegenwoordigen, hoewel sommigen erin slaagden om in de grootste steden te blijven.

Argumenten

Het centrale argument van de werken van de kunstkomedie was vroeger erg vergelijkbaar. Het was in werkelijkheid de as waarop de acteurs bij elke gelegenheid zouden improviseren.

De meest voorkomende geschiedenis draaide om twee geliefden die de oppositie van hun families of andere absurde problemen moesten ondervinden.

De andere personages waren verantwoordelijk voor het vertegenwoordigen van de komische situaties voor de aanwezigen om van het werk te genieten.

Kan u van dienst zijn: de 10 hoofdkenmerken van muziek

Gebruik van dialecten

De verscheidenheid aan accenten aangeboden door het Italic Peninsula en de verschillende onderwerpen die bij elke regio zijn geassocieerd, werden veel gebruikt door de kunstkomedie.

Elk personage kreeg de manier van spreken en het karakter van de verschillende gebieden, met behulp van lokale kenmerken op een humoristische manier. Pulcinella was bijvoorbeeld Napolitan, terwijl Arlequin van Bergamascosco -oorsprong was.

Maskers

Een van de meest karakteristieke elementen van kunstkomedie was het gebruik van maskers. Elk personage, behalve de geliefden, droeg de zijne.

Het was een half maskertheater, waardoor hun mond vrij liet zodat ze konden spreken.

Een ander belangrijk element was dat er vrouwen acteerden. Dit was onderscheiden van Engels en andere tradities, waarin vrouwelijke personages werden vertegenwoordigd door mannen.

Improvisatie

Zoals hierboven opgemerkt, was het script van de kunstkomedie erg schematisch. Sommigen kwamen uit oude werken en dienden als basis voor de acteurs om te improviseren.

Ten tijde van de uitvoering plaatste het bedrijf een libretto onderaan het podium, dat aan de acteurs de ingangen en uitgangen heeft aangegeven. De dialogen werden ondertussen meestal uitgevonden tijdens de mars.

Structuur

Hoewel improvisatie de norm was, ontbrak de komedie van kunst niet aan een bepaalde vaste structuur. Elk bedrijf had een podiumdirecteur en een libretto om de functie te beheersen.

Die regisseur was ook een van de acteurs, normaal gesproken de belangrijkste. Voordat de show begon, was de gewoonte om een ​​samenvatting van het argument aan het publiek te bieden.

De werken die werden gebruikt om zich in drie acts te ontwikkelen en onder hen werden muzikale, acrobatiek- of dansshows afgewisseld.

Tekens

Harlekijn

De Harlequin maakte deel uit van de groep bedienden, de Zanni. Hij kwam uit Bergamo en werd gekenmerkt als sluw, maar naïef en dwaas in zijn werk. Hij heeft altijd geprobeerd zijn salaris te verbeteren, vaak werkend voor verschillende meesters. Uiteindelijk ontving ik meer slagen dan geld.

Zijn garderobe was een patches en rematch -pak, hoewel hij na verloop van tijd het typische en goed bekende Rhombus -pak begon te dragen. Zijn masker was zwart leer en had grote snorren, die hij verloor in zijn Franse versie.

Polychine

Zijn Italiaanse naam was Pulcinella en kwam uit Napels. Zijn belangrijkste kenmerk was een bult, naast een wit pak.

Het kan je bedienen: Xylography: History, Technique, Famous Xylographers

Had een ontslagje, met diepe gedachten. Zijn fysieke uiterlijk veroordeelde hem om plagen te ontvangen en honger te krijgen, tegenslagen die hij probeerde te overwinnen zingen. Hij droeg een zwart masker en een haakneus.

Het personage was de oorsprong van een soort pop en in feite veranderde hij in Frankrijk zijn naam in Monsieur Guignol.

Colombina

Ik was een meid, de metgezel van Arlequín. Hij leed aan de benaderingen van de meester, die de coquetrie van het meisje verwarde met liefdesbelang.

Broek

Broek werd ingelijst in de oude groep. Hij was een rijke koopman, uit Venetië, en noemde hem prachtig.

Het personage was erg wantrouwend en libidineus. Zijn dochter was van de groep geliefden en haar vrijer hield nooit van haar vader.

Hij droeg een zwarte cape met een masker van dezelfde kleur waarin een witte geitknop en een haakneus worden gemarkeerd.

De dokter

Ondanks het feit dat hij lid was van de Universiteit van Bologna, toonde hij vaak grote onwetendheid aan. Gemengd zijn dialect met een heel slecht Latijn.

Het werd altijd zwart, met een heel brede hoed. Het masker is vergelijkbaar met de broek.

Gezagvoerder

Binnen de personages was de kapitein een beetje onafhankelijk. Het was noch een meester, noch een dienaar, noch een minnaar. Het voltooide echter de weergave van de macht, die het leger vertegenwoordigt.

Hij demonstreerde vriendschap tegenover de meesters, terwijl hij kwetsend plagen aan de dienaren. Hij kwam uit Spanje en was als fanfare en lafaard.

Zijn pak imiteerde die van de Spaanse officieren van de 16e eeuw, met een grote zwaardvechter. De maskers waren erg pittoresk.

Geliefden

Een van hen was vroeger de dochter van de broek en de andere van de dokter. Ze hielden altijd landelijke namen, zoals Angelica en Fabricio. Ze droegen geen maskers, waardoor ze zich onderscheidden van de rest van de personages.

Referenties

1. Romero Sangster, n. De commedia dell'arte. Verkregen van Express.EC
2. Kunstmagazine. De komedie van kunst. Verkregen van RevistadaArtes.com.AR
3. Trampitán. De commedia dell'arte. Verkregen van uitgestrekte.is
4. De redacteuren van Enyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Verkregen uit Britannica.com
5. Theaterhistorisch.com. De commedia dell'arte. Verkregen uit theaterhistory.com
6. Online drama. Commedia dell'arte. Verkregen uit dramoonlinelibrary.com
7. Italië masker. Commedia dell'arte personages. Verkregen uit het Italymasking.co.NZ
8. Hale, c. Wat u moet weten over Commedia Dell'arte. Verkregen van ThoughtCo.com