Barok

Drie muzikanten, door Diego Velázquez

Wat is de barok?

Hij Barok Het was een artistieke beweging die in de zeventiende eeuw in Italië ontstond en die muziek, architectuur, literatuur, schilderen en theater diep beïnvloedden. Het strekte zich uit in heel Europa en Spaanse koloniën in Amerika.

De barok is nauw verwant aan de tegenricht en de strijd van de katholieke kerk en de absolute monarchieën tegen de ideeën van Martin Luther.

Vanuit filosofisch oogpunt is zijn centrum van belang het individu en de irrationele passies die hem beïnvloeden, zoals liefde, teleurstelling, angst voor de dood, enz.

Als een artistieke stijl geeft de barok de voorkeur aan gebogen lijnen, het gevoel van beweging, sensualiteit, weelderige versiering, tragisch en dramatisch, zielig, zelfs de donkere, zelfs intense emoties.

Hij eindigde in het midden van de 18e eeuw, met de komst van neoklassicisme. In Frankrijk werd het echter een rococó, een stijl vergelijkbaar met de originele barok.

Oorsprong van de barok

De barok werd geboren in de zeventiende eeuw in Italië en strekte zich uit in heel Europa en de Spaanse koloniën in Amerika.

Het bijvoeglijk naamwoord "barok" begon pas te worden gebruikt aan het einde van de 18. Voor dat alles, kortom, dat niet overeenkwam met de idealen van moderatie, verhouding en uniformiteit van het classicisme.

Ze zouden nog ongeveer 100 jaar moeten besteden om de term zijn pejoratieve betekenis te verliezen en zullen een specifieke artistieke stijl aanwijzen. Deze verandering is te wijten aan de historicus Heinrich Wölfflin, die een van de belangrijkste boeken over de barok, getiteld schreef Renaissance en barok (1888).

Het woord "barok" heeft verschillende oorsprong. In het Portugees diende het om die parels aan te duiden die niet perfect bolvormig waren, maar negeren, vervormd. In het Florentino -dialect betekent de term "barochio" bedrog en ook een manier om zich uit te drukken die wordt gezocht, pedant, onwaar.

Historische context

De barok zou niet bestaan ​​als het niet voor de tellerreform was. En dit zou niet bestaan ​​zonder de hervorming. Dus laten we beginnen bij het begin.

Hervorming

De hoofdrolspeler was Martin Luther (1486-1546), een Augustijnse priester geboren in Duitsland.

Luther dacht, net als vele andere christenen van die tijd, dat de paus en de hiërarchie van de kerk was beschadigd, dat wil zeggen dat ze niet langer worstelden of leefden volgens christelijke waarden en idealen, maar alleen voor genoegens, geld en politiek stroom.

Kan u van dienst zijn: Ionische orde

In 1517 besloot hij aan de deur van de kerk van het Wittenberg zijn "95 scriptie" te pakken, waarin zijn opvattingen openbaar werden gemaakt en een diepe hervorming eisten.

Maar Luther predikte niet alleen veranderingen in de kerkhiërarchie. Stelde ook filosofische hervormingen voor. Ik wilde dat zowel christelijke toegewijden als priesters nuchter zouden leven, de kost verdienen met hard werken en het oplossen van hun zaken door reden.

Evenzo keurde hij de beelden van de heiligen en de Maagd af en bracht hij zijn luisteraars aan om de Bijbel In plaats van te bidden tot de beelden.

Barokke en teller -hervorming

De tegenricht was de reactie van de katholieke kerk op Luther en haar volgers. Het was een geweldige beweging om protestanten uit alle flanken aan te vallen: theologie, politiek, plastic kunst, muziek en theater.

Als Luther de soberheid en de rede predikte, verdedigde de tegenricht menselijke passies, de tragische en het dramatische, de overdreven, de verrassende, de sier.

Als Luther de afbeeldingen afgewezen ten gunste van de bijbelse tekst, rekruteerden de tegenricht en de katholieke vorsten de beste kunstenaars van die tijd om ontelbare schilderijen van bijbelse thema's, heiligen of portretten van vorsten te creëren.

En dus werd de barok geboren, een artistieke stijl die, zoals we hieronder zullen zien, het voertuig is van de counter -reformistische idealen.

Barokke kenmerken

- Zijn zorgcentrum is het individu, de passies die hem motiveren, religieuze toewijding, liefde, teleurstelling, dood.

- Zijn kunst is vooral gericht op de populaire lagen, die hij wil verhuizen.

- Barokke kunst is onverklaarbaar zonder de tegenricht en de kracht van absolute monarchieën. Daarom dient het tot op zekere hoogte als een propagandamedium tegen de protestantse kerken en prinsen.

- Geeft de voorkeur aan de uitbundige, complexe versieringen met een overvloed aan details. De leegte afwijzen.

- In de theatrale weergave houdt de barok van het spectaculaire, de majestueuze, de verrassende. In die zin waren de werken van de Spaanse toneelschrijver Pedro Calderón de la Barca beroemd, wiens enscenering alle speciale effectentechnieken maakte die op dat moment werden gebruikt.

Kan u van dienst zijn: Costumbrismo

Barok in schilderen

"Las Meninas" door Diego Velásquez (1656-1657). Bron: Diego Velázquez, Wikimedia Commons

In barok schilderij vinden we een voorkeur voor het gevoel van beweging, voor gebogen lijnen, tegencurvaties, spiralen en diagonale samenstelling. Kleur overheerst over tekenen, de picturale op de lineaire, het perspectief in scorzo en de diepte op de oppervlakkige.

Hoofdschilders en schilderijen

• Caravaggio (1571-1610): Emaus -discipelen; De onthoofding van San Juan Bautista; David Goliath winnaar.
• Diego Velázquez (1599-1660): Las Meninas; Baco's triomf; Spinners.
• Rembrandt (1606-1669): De nachtelijke ronde; Weddenschap met David's brief; Anatomieles; Zelfportrait met twee cirkels.
• Pedro Pablo Rubens (1577-1640): De afdaling van het kruis; De tuin van liefde; Parijse proef.
• José de Ribera (1591-1652): Dronken Sileno; San Andres; De bebaarde vrouw.
• Anton Van Dyck (1599-1641): Portret van Carlos I jagen; Carlos I te paard.
• Johannes Vermeer (1632-1675): Militair en meisje lachend; Dame met twee heren; Delft -weergave.
• Artemisia heidenschi (1593-1653): Judit onthoofding Holofernes.
• Annibale Carraci (1560-1609): Venus, Adonis en Cupido; Apoteosis van San Lorenzo.
• Guido Reni (1575-1642): Victorious Samson; Opname van Deyanira; Onschuldige bloedbad.

Barok in literatuur

Als tijdens de Renaissance een geest van optimisme en geloof regeerde in de menselijke capaciteit voor vooruitgang, met de komst van de barok die vlam uitgaat.

De auteurs van deze periode voelen zich teleurgesteld, ze denken dat het menselijk leven kort en onzeker is. Ze nemen hun toevlucht tot ironie om het gevoel te uiten dat idealen niet haalbaar zijn. Ze geloven dat de reden niet krachtiger is dan passies, die echt het lot van mensen leiden.

Hoofdauteurs en hun werken

• Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quijote van La Mancha; Voorbeeldige romans.
• Francisco de Quevedo (1580-1645): Geschiedenis van het leven van Buscón; Dromen; talloze sonnetten.
• Luis de Góngora (1561-1627): Pelifem en Galatea Fable; Eenzaamheid.
• Sr. Juana Inés de la Cruz (1648-1695): Reactie op Sor Filotea de la Cruz; De goddelijke narcissus; talloze sonnetten.
• Félix Lope de Vega (1562-1635): Fuenteovejuna; De hortelano -hond; De nieuwe kunst van het maken van komedies; De schurk in zijn hoek.  
• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Het leven is droom; Het grote theater van de wereld.

Barok in architectuur

Gevel van de burgemeester van Plaza van Salamanca, gemaakt door Alberto Churriguera tussen 1728 en 1735. Bron: Scarlati, Wikimedia Commons

Het wordt gekenmerkt door de voorkeur van ovale architecturale planten en de zoektocht naar het gevoel van beweging en sensualiteit, evenals grootheid, drama en contrast.

Kan u van dienst zijn: Renaissance Theatre

De gebogen lijn, weelderige versieringen en gouden beelden overheerst. Op de gevels bereikt het het effect van optische dynamiek als gevolg van gespannen lijnen en oppervlakken, zoals te zien is in de constructies van Borromini.

Belangrijkste architecturale werken

Een van de belangrijkste werken van de barokperiode die vandaag nog steeds te zien zijn, kunnen we benadrukken:

• San Pedro Square (Rome)
• Versailles Palace (Parijs)
• Kerk van San Carlo Alle Quattro Fontane (Rome)
• Palacio de San Telmo (Sevilla)
• Echt paleis van Amsterdam (Holland)
• Koepel van de Holy Sheet Chapel (Turijn)
• Plaza burgemeester de Salamanca (Spanje)
• Basiliek van Santa Maria Della Salute (Venetië)
• Kerk van Sant'ivo Alla Sapienza (Rome)
• Casa del Rey de España (Brussel)

Barok in muziek

De barokke periode is een van de meest innovatieve in de geschiedenis van muziek in het Westen.

Hij heeft de opera bevallen zoals we die vandaag kennen, voornamelijk vanwege het werk van de Italiaanse componist Claudio Monteverdi.

Op dit moment werden het oratorium en de cantate ook geboren als nieuwe vocale vormen. En in instrumentale muziek het concert, de sonate en de suite verschenen.

Over het algemeen wordt barokke muziek gekenmerkt door zijn sterke geluidscontrasten en hun liefde voor drama.

Hoofdcomponisten en hun werken

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): Passie volgens San Juan; De put -gestempelde sleutel; Passie volgens San Mateo; De kunst van fuga; Talloze concerten, suites en sonates.
• Georg Friedrich Händel (1685-1689): De Messias; Watermuziek; Muziek voor koninklijke vuren van kunst; Rinaldo; Concerti Grossi.
• Antonio Vivaldi (1675-1741): De vier seizoenen; Talloze concerten voor viool, hobo, mandoline en gitaar.
• Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonates voor Clavincébalo.
• Jean Baptiste Lully (1632-1687): The Burgués Gentilhombre; Alcceste; Therese.
• Arcangelo Corelli (1653-1713): talloze viool en Concerti Grossi.
• Claudio Monteverdi (1567-1643): Orpheus; Madrigales.
• Henry Purcell (1659-95): Dido en Aeneas; De koningin van feeën.

Referenties

1. De barokke (s/f). Encyclopedie.com.
2. Taranilla, c.J. (2018). Korte geschiedenis van de barok. Madrid: Nowtilus edities.
3. 7 Essentiële barokke schilders (2020). Uitgebracht van blog.Spierwijdte.com.
4. RUZ COMAS, S. (s/f). De 4 belangrijkste barokke kenmerken. Genomen uit p com.