Har Art

Plusary Art is de kunst van het uitwerken van objecten met vogelveren

Wat is har art?

Hij Har Art Het is een soort kunst waarbij objecten met vogelveren worden uitgewerkt, veel gebruikt door de eerste culturen van het Amerikaanse continent, hoewel het een universele kunst is die sinds de prehistorie wordt beoefend.

De meeste mensen van Amerika (inclusief de grote Meso -Amerikaanse beschavingen) gebruikten vogelveren om speciale kleding te maken.

West -kleding werd gebruikt door de hoge posities van de verschillende beschavingen als een symbool van goddelijkheid en verantwoordelijkheid. De ambachtslieden die zich wijdden aan het ontwerp en de uitwerking van stukken klappen in het pre -Hispanisch tijdperk werden "minnaar" genoemd.

Met de komst van de Spanjaarden naar de Amerikaanse landen, waren de veroveraars onder de indruk van de ongelooflijke stukken die werden vervaardigd. Daarom begonnen ze hun eigen voorbereidingen te eisen met christelijke motieven.

Ondanks de grote populariteit die hij had, daalde de kunst met nieuwe artistieke stijlen en met het ontbreken van fijne vogelveren zoals Quetzal. De veren namen echter weer boom in de industriële revolutie en in de twintigste eeuw.

Oorsprong van Clap Art

Eerste kolonisten van Amerika

Plusary Art werd geboren met de eerste prehistorische manifestaties. Meso -Amerikaanse culturen vertoonden echter een grotere variëteit, vanwege de rijkdom van vogels in de regio.

De eerste kolonisten van Amerika gebruikten dus vogelveren voor verschillende activiteiten. Kunst varieerde volgens hun gewoonten en de regio's waarin ze zich bevonden.

Over het algemeen werden vogelveren gebruikt bij de uitwerking van kleding, sierdecoraties en als een indicatie van sociale reeksen. Mannen met hoge hiërarchie gekleed in veren van top tot teen, om zich te onderscheiden van gewone mensen.

De Mexicaanse en de Maya maakten ongelooflijke details van Quetzal -veren, vergezeld van gouden stoffen, mineralen en jadestenen. Ze werden gezien als symbolen van verantwoordelijkheid en goddelijkheid.

Voor pre -Hispanic Cultures waren vogels zoals adelaar, kolibries, ara's en quetzales heilige soorten geassocieerd met hun goden. De kledingstukken gemaakt met veren van deze vogels werden gezien als luxe stukken.

De minnaar

De Feather Art ontwikkelde zich sterker in het Azteekse rijk. Op dit moment, en als gevolg hiervan, wordt het verduidelijken van kunst meestal geassocieerd met de Mexicaanse cultuur.

Kan je bedienen: Mesopotamische kunst: kenmerken, schilderen, beeldhouwkunst, keramiek

Lover Lover waren de ambachtslieden die zich toeleggen op de productie van objecten in het Azteekse rijk. Ze waren gevestigd in Amatlán, Mexico. Daar waren de belangrijkste exponenten die het leven gaven aan de kunstkunst geconcentreerd.

Bernardino de Sahagún. Bron: Wikimedia Commons

De Lovercas waren verantwoordelijk voor het maken van de kostuums voor de adel, die eisten dat ze werden gemaakt met de beste en meest kleurrijke veren.

Alle kleding moet worden gemaakt met materialen zoals goud, zilver en ingebedde diamanten. In de Aztec -cultuur begon de figuur van de 'privéliefhebber' te ontstaan, toegewijd aan het maken van exclusieve items voor de edelen.

Koloniale periode

Toen het koloniale tijdperk begon, in de 16e eeuw, zagen veel Spaanse veroveraars met grote Astonish. Van daaruit begon een creatieve uitwisseling met Europa, waarbij hij de verduidelijkende kunst wereldwijd uitbreidde.

De katholieke Spanjaarden besloten.

Van de toepassing van de veroveraars, begonnen de kunstenaars beelden te maken van chrys, maagden en heiligen gemaakt met vogelveren.

Kenmerken van plusaire kunst

Religieuze zin

- In de nieuwe wereld hadden de veren een ceremoniële en religieuze betekenis. Voor Amerikaanse culturen was het contact tussen mens en natuur ritueel en bepaald door de gekleed verenigen. 

- De vogels waren heilig, omdat ze werden geassocieerd met de goden van de wind vanwege hun natuurlijke vermogen om te vliegen. In Mesoamerica ontstond veel van deze symboliek met de uitbreiding van de aanbidding van God quetzalcoatl, gewoonlijk voorgesteld door een slang bedekt met quetzal -veren.

- De veren werden ook beschouwd als magische eigenschappen en waren een symbool van vruchtbaarheid, overvloed, rijkdom en macht.

Christelijke thema's

- Tijdens de bloei van Clap Art kwamen de veroveraars aan op het Amerikaanse continent. Met de invloed van het katholicisme begonnen Lovercas kunstwerken uit te voeren met christelijk thema.

- De eerste werken die met veren werden uitgewerkt, werden "Feathers Mosaics" genoemd. Deze werken bestonden uit het maken van afbeeldingen van Jezus Christus, van de Maagd Maria en scènes van de Bijbel. Veel van deze stukken zijn uit Amerika naar Europa gestuurd.

- De ornamenten gemaakt met veren werden op de altaren van de kerken geplaatst en gebruikt als accessoires in de kleding van de priesters.

Militaire betekenis

- Sommige Aztec Warriors gebruikten ook veren als een oorlogssymbool. In het Azteekse rijk bijvoorbeeld gebruikten de "Eagles Warriors" pluimveeveren veren om hun oorlogskleding te bedekken.

Het kan u van dienst zijn: Futurisme: Historische en sociale context en kenmerken

- Caribes en Guajiros -indianen droegen vroeger veren in hun kleding om het aantal vijanden te vertegenwoordigen dat ze in oorlogen hadden geëlimineerd.

- De Grieken, de Romeinen en de middeleeuwse ridders hadden de gewoonte om grote veren in hun kleding te plaatsen.

- Mosquetero's hoeden werden versierd door grote veren in de zeventiende eeuw.

Verbeteren in de loop van de tijd

- Aan het begin van de zeventiende eeuw daalde de klappartij aanzienlijk. Veel van de vogels die werden gebruikt om de kledingstukken te maken, begonnen schaars.

- In de twintigste eeuw werd het gebruik van veren in dameshoeden een elegant mode -kenmerk van die tijd opnieuw hervat.

- De gebruikte veren waren over het algemeen van kippen, kwartels, parkieten, echte kalkoenen en eenden, geverfd met synthetische verf.

Technieken

Techniek voor gemeenschappelijke objecten

Voordat de creatie van accessoires, zoals armbanden of hoeden, de gelortrekkingen moesten beveiligen om strings veren te beveiligen om het object drie -dimensionaliteit te geven. Vervolgens moet men een steun bedenken die diende als basis voor het hechten of breien van de veren aan de kleding.

In veel van de stukken maakten de liefhebbers van kleine stukjes goud, zilveren en edelstenen.

Schildertechniek met veren

De schildertechniek van de veren werd ontwikkeld met de komst van de Spanjaarden en is beschouwd als een van de meest gecompliceerde klapkunst. De verftechniek van de veren wordt meestal "mozaïektechniek" genoemd.

Deze methodologie werd voornamelijk gebruikt in schilden en lagen voor de krijgers van die tijd. Voor dit type kleding moeten de beste veren worden gebruikt. Voordat het stuk begon, moest een laag gewone veren worden geplaatst om de bodem van het werk aan te vullen.

Aan het einde van het stuk werden details gemaakt met de kostbare veren om de gewenste elegantie te winnen. Tijdens de pre -Hispanic -periode hielden kunstenaars de veren vast met orchideeënlampen.

Vederige draadtechniek

De gevederde draad was een techniek gemaakt door pre -Hispanic Artists en beschouwd als een verouderde. Veel van de stukken zijn gemaakt van een down: een zachte veer die verschilt van de traditionele.

Kan je dienen: de 31 beroemdste beeldhouwers in de geschiedenis

De techniek bestond uit de unie van twee katoenen draden die draaien om de omlaag te houden. Met deze procedure werden stoffen gevormd met verschillende ruimtes.

Toneelstukken

Moctezuma Penacho

De "Moctezuma Penacho" is een veerkroon die volgens de traditie tot de Azteekse keizer Moctezuma II behoorde.

Het stuk is gemaakt met Quetzal -veren, versierd met andere soorten veren, Dorado -details en edelstenen. Hoewel de oorsprong onzeker is, is het bekend dat het is gemaakt door de liefhebber van het pre -Hispanic -tijdperk.

Het heeft een geschatte hoogte van 116 cm en een diameter van 175 cm. Momenteel bevindt het zich in het Vienna Ethnology Museum, in Oostenrijk. Volgens veel wetenschappers van deze kunst wordt het stuk niet beschouwd als een pluim of hoed, maar een laag.

San Gregorio Mass

De "Mass of San Gregorio" was een Azteekse schilderij met veren gemaakt door Diego de Alvarado Huanitzin (neef en zoon -in -in -law van Moctezuma II). Het werk diende als een offer aan paus Paulus III en wordt erkend als een van de oudste stukken christelijke verduidelijkende kunst.

Het wordt weergegeven op een tafel, met muurschilderingtechnieken met kenmerken van de verduidelijkende kunst. Het stuk vertelt een scène van een eucharistie uitgevoerd door paus St. Gregory de Grote, op een kerstdag, toen het wonder van het uiterlijk van Christus plaatsvond.

"Mass van San Gregorio". Bron: Wikimedia Commons

In het schilderij presenteert Christus zichzelf die zijn wonden toont, omringd door eucharistische elementen en de gelovigen die de mis bijwoonden.

Zinacantepec mantel

De "Zinacantepec Mantle" vertegenwoordigt een van de meest opvallende werken van het koloniale tijdperk. Dit stuk werd uitgewerkt door de minnaar, met behulp van de techniek van de spaak- en kromme pen.

De scènes die in de mantel verschijnen, verwijzen naar een van de Mexicaanse mythen over de creatie van de wereld. Door het werk wordt de dood van de twee -fase adelaar verteld wanneer deze naar de lucht opkomt om de zon en de maan te worden.

Dit stuk is beschermd en bewaard sinds de creatie. Momenteel bevindt het zich in het National Museum of the Viceroyalty, in Mexico. Het is beschermd met een glas dat het beschermt tegen licht, warmte en stof.

Referenties

1. San Gregorio Mass. Uitgebracht van UCM.is
2. MOCTEZUMA PENACHO: 10 interessante gegevens over dit stuk. Uit Mexicaans bekend.com.mx