Collectieve kunst

Straatkunst gemaakt door verschillende kunstenaars, beschouwd als collectieve kunst

Collectieve kunst verwijst naar de unie van een groep kunstenaars, van twee tot veel meer. Deze unie wordt uitgevoerd met de bedoeling om samen te werken onder de kunstenaars zelf om een ​​of meer artistieke werken te genereren.

Over het algemeen delen kunstenaars die samenkomen om een ​​werk van collectieve kunst te creëren vaak gedachten of politieke, sociale of culturele ideeën, en hun werken drukken grote inhoud van deze idealen uit.

Aan de andere kant werken in de meeste gevallen artistieke groepen meestal niet gemotiveerd door een economisch doel, maar de meeste van hun werken zijn niet -profit.

Kenmerken van collectieve kunst

Enkele van de belangrijkste kenmerken van collectieve kunst zijn de volgende:

Compatibiliteit van ideologieën

Mensen die lid worden of artistieke groepen vormen, hebben de neiging zich aan te sluiten bij dezelfde ideologie of manier van denken. Dit kunnen onder andere politieke, sociale of economische ideologieën zijn.

Techniekuniformiteit

De meeste werken die door artistieke groepen worden uitgevoerd, hebben de eigenaardigheid van het hebben van een technische uniformiteit, dus wordt er geen specifiek kenmerk van een kunstenaar onderscheiden, maar ze lijken alleen door een persoon te worden gemaakt.

Disciplines

Een werk van een artistieke groep kan worden gemaakt door een enkele discipline, of door verschillende tegelijkertijd.

Daarom kan een collectief kunstwerk worden uitgedrukt door een artistieke installatie, of kan ook worden blootgesteld door beeldhouwkunst, muziek of dans, onder andere, hetzij met behulp van een enkele discipline of het mixen van meerdere.

Non -winst

De meerderheid van de mensen die lid worden van artistieke groepen doen dit niet om economische redenen, maar om hun ideeën uit te drukken in samenhang met andere kunstenaars die op dezelfde manier denken.

Geldigheid

De meerderheid van de artistieke groepen gaan meestal niet in de loop van de tijd, over het algemeen omvatten de kunstenaars die deelnemen aan een werk van collectieve kunst meestal alleen voor een werk, en zodra dit is voltooid, zijn ze verbroken.

Technieken in collectieve kunst

De technieken die worden gebruikt om een ​​werk van collectieve kunst uit te voeren, zijn er meerdere.

Bovendien kan elk van deze technieken alleen worden samengesteld uit een bepaalde artistieke taal, zoals muziek of schilderen, of het combineren van twee of meer verschillende artistieke talen in hetzelfde werk. Op deze manier kunnen verschillende kunstenaars worden samengevoegd met vaardigheden in verschillende artistieke talen en ze samenvoegen om een ​​enkel werk te maken.

Kan je van dienst zijn: Quito School

Vervolgens, sommige van de technieken die het meest worden gebruikt in collectieve kunst:

Artistieke installatie

Artistieke installatie is een techniek waar een specifieke ruimte wordt gebruikt om het werk te maken. Deze ruimte kan een woonkamer zijn, de muren, de vloer of zelfs een plek buiten.

In dit type techniek maakt de kijker soms deel uit van het werk, en kan met hetzelfde communiceren.

In het begin, in de jaren zestig, waren dit soort werken tijdelijk, dat wil zeggen dat ze zich voor een vooraf ingestelde tijd op een bepaalde plaats presenteerden en vervolgens ontmanteld. Tegenwoordig zijn sommige van deze artistieke voorzieningen echter permanent.

Muurschildering

Kunstenaars die de muur voorbereiden om muurverf te maken

Muurschildering is een van de meest gebruikte technieken, zowel voor collectieve kunst als door solo -artiesten. In feite is het een verf gemaakt op een muur, een gebouw, een huis of een andere plaats.

Het muurschildering wordt gebruikt door de kunstenaars van een artistieke groep, in de meeste gevallen om een ​​soort gedachte of gevoel over een bepaald onderwerp van de samenleving weer te geven. Bovendien vertegenwoordigen ze meestal tragische afleveringen die zich in de gemeenschap hebben voorgedaan.

Dit wordt onder andere gedaan als een manier om in de samenleving een bepaald onderwerp te installeren, en dat kan erover worden weerspiegeld.

Prestatie

Prestaties op het strand, Goa, India. Bron: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc door 4.0, via Wikimedia Commons

Het is een artistieke discipline waarin de kunstenaar of kunstenaars proberen een reactie in de toeschouwer te genereren. Deze interventies kunnen worden gegeven in musea, kunstgalerijen of zelfs op straat, en zijn over het algemeen tijdelijke en spontane presentaties.

Met behulp van de uitvoering of artistieke actie kan een artistieke groep zijn gedachten blootstellen aan de samenleving, waardoor sociale kritiek wordt gemaakt die de kijker aan het denken zetten.

Collectieve kunst in Mexico

Collectieve kunst in Mexico heeft zijn begin in de laatste jaren van de jaren 60 en vroege 70 ', binnen een zeer geagiteerde sociale en politieke context.

Kan je van dienst zijn: beroemde Ecuadoriaanse cartoonisten

Het jaar 1977 was een van de belangrijkste in het begin van de Mexicaanse collectieve kunst, sinds de deelname aan de X Bienal van Young van Parijs, met een werk met een sterke politieke inhoud, trok veel de aandacht van het grote publiek.

Vanaf dat moment groeide collectieve kunst in Mexico en voegde ze nieuwe kunstenaars toe, die een nieuwe taal ontwikkelden door te experimenteren met verschillende materialen en artistieke ondersteuning.

Een van de vakbondspunten van alle collectieve kunstgroepen was het feit dat het kritisch was, hetzij op het politieke, sociale of artistieke systeem.

Deze collectieve kunsttraditie is nog steeds gewend tot op de dag van vandaag in Mexico, met kunstenaars die meedoen om een ​​bepaald werk te creëren en vervolgens te scheiden, of met artistieke groepen die al lang samenwerken.

Voorbeelden van collectieve kunstwerken en haar kunstenaars

Hier zijn enkele voorbeelden van collectieve kunstwerken en hun kunstenaars.

Kijk

Look was een groep kunstenaars die in de jaren '70 in Mexico verschillende werken van collectieve kunst hebben gemaakt. De groep bestond uit Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino en Jorge Perezvega.

Deze groep voerde afneembare grafische werken uit die ze "grafische communicatie" noemden, en die ze hebben geïnstalleerd in populaire scholen, vakbonden en buurten.

In zijn werken waren de kwesties die werden besproken sociaal, zoals repressie, macht, armoede en geweld, onder anderen.

Cobra

Kinderen ondervragen, 1949. Bron: WMPARL, CC0, via Wikimedia Commons

De Cobra -beweging werd aan het einde van de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk gecreëerd en was geldig tussen 1948 en 1951. Zijn naam verwijst naar drie van de steden van de belangrijkste oprichters, Kopenhague, Brussel en Amsterdam.

De oprichters, Asger Jorn, Karel Appel en Pierre Corneille, samen met andere kunstenaars zoals Christian Dotremont, creëerden de groep als een oppositie tegen de westerse kunst, die op dat moment het Wereldkunstcentrum was.

Dit artistieke collectief dacht na over de stijl van primitieve kunst, zoals degene die kinderen doen, en bovendien heroverwegen ze het surrealisme.

Het kan je van dienst zijn: de 30 meest opvallende wedergeboorteartiesten

Guerrilla's meisjes

Guerrilla's meisjes. Bron: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Deze anonieme groep onder leiding van feministische kunstenaars werd opgericht in 1985 en heeft de naam gegeven aan zijn naam voor het gebruik van guerrillas -kunststrategieën om de kunstbeweging van de vrouwen voort te stuwen.

De groep gebruikt meestal gorilla -maskers, netwerksokken en minirokken, iconische symbolen van hun beweging en communicatie.

Ze geven aan dat niemand zelfs hun families of paren hun identiteit kennen en weigeren het totale aantal vrouwen te bekennen dat hun team integreert; Er wordt aangenomen dat het bestond uit ongeveer 20 of 30 kunstenaars. De voorstellen zijn gebaseerd op acties, posters en advertenties.

Gelitine

Gelitine in 2014. Bron: Valej Lednev uit Moskou, Rusland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Deze groep bestaat uit 4 Oostenrijkse kunstenaars die elkaar in 1978 hebben ontmoet en begonnen te worden opgemerkt dankzij hun harde werk in de vroege jaren 90.

Tot 2005 hielden ze de gelatine -naam (gelatine) en veranderen ze vervolgens naar gelitine. Het voorstel is gebaseerd op grootschalige acties, faciliteiten en interventies van ruimtes die van elkaar verschillen op schaal en ambitie. Ze worden gekenmerkt door subversief te zijn en betrekken meestal het publiek bij hun acties.

Een voorbeeld van zijn werk is het werk Zap van Pipi (2005) waarin ze een gigantische caramban creëerden met bevroren urinemonsters van de tweejaarlijkse bezoekers van Moskou.

Een van de bekendste werken van Gelitin is Hase, Een roze konijn van 55 meter geïnstalleerd op een heuvel in Toscane, Italië, dat tot 2025 op de plaats blijft.

Archigram

Het was een Avant -Garde -architectuurgroep opgericht in de jaren 60 die zich richtte op een futuristische, pro -communistische, antiheld en zeer geïnspireerd door technologievoorstel.

De groep onderzocht ruimtecapsules, massaconsumptiebeelden, overleven, die een verleidelijk perspectief biedt van de toekomst van machines waarin sociale en milieukwesties werden weggelaten om de realiteit in hun eigen taal te transformeren.

Zijn werken dienden als inspiratie voor andere kunstenaars en technologische projecten. Een van zijn bekendste werken is The Walking City (1964), die bestond uit gigantische elementen die levend waren die leek op een mengsel tussen machines en insecten die door de steden konden reizen, achter een hele situationele basis.