Organische abstractie

Organische abstractie maakt gebruik van gebogen en vloeistoflijnen en is niet figuratief. Met licentie

Wat is organische abstractie?

In kunst, de Organische abstractie Het is een subtotentie van abstractie die figuratieve kunst degradeert en nieuwe expressiemodi zoekt. Het werd gekenmerkt door de vloeibaarheid van zijn vormen zonder toevlucht te nemen tot het object, gebogen lijnen en kleurmengsels, zonder naar pure tonen te gaan.

Sommige van deze abstracties waren geometrische abstractie, ontstonden in Parijs in 1912 door een tentoonstelling van kubisten, anorganische abstractie of informalisme, en organische abstractie, die zijn afgeleid van de vormen die in de natuur aanwezig zijn, zonder ze te kopiëren en erdoor te kopiëren en er door te kopiëren en er door te kopiëren en er door te kopiëren en er door te kopiëren en erdoor.

Kenmerken van organische abstractie

- Het is ook bekend als biomorfe abstractie, omdat het belangrijkste kenmerk is dat het is geïnspireerd door de natuurlijke vormen om ze in kunst te vangen.

- "Abstract" betekent letterlijk "niet figuratief". Het impliceert het ontbinden van de specifieke beelden en het vervangen door de betekenissen die de auteur zelf geeft.

- De "organische" verwijst naar representaties die vergelijkbaar zijn met die in de natuur, zoals gebogen vormen, afgeronde figuren of vloeistofgeometrische figuren, met weinig of geen rechte lijn of steile hoeken.

- Organische abstractie was nauw verwant aan surrealistische en existentialistische stromingen en manifesteerde zich in alle artistieke uitingen van de twintigste eeuw.

- Hoewel het zijn bloei had tussen 1940 en 1950, zijn er sinds het begin van de eeuw manifestaties van deze stijl, die zich ook uitstrekken tot de jaren 60 en 70.

- De kenmerken van het organische abstractie, zoals de aanwezigheid van zachte en golvende lijnen, de bekendheid van de natuur, onregelmatige vormen en vrije beroertes, zijn vertaalbare principes, en in feite zijn ze verplaatst naar een andere artistieke manifestatie van die tijd, zoals literatuur en het theater.

- Organische abstractie had in Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore en anderen, voor zijn meest relevante exponenten, zowel in schilderkunst en beeldhouwkunst, met overvloedige werken in onregelmatige volumes en rondingen.

Kan u van dienst zijn: gemengde kunst: kenmerken, technieken, voorbeelden

- In de architectuur begon deze artistieke uitdrukking zich te ontwikkelen in de eerste helft van de twintigste eeuw. Organische architectuur zoekt en drukt harmonie uit tussen de mens en zijn natuurlijke omgeving, probeert de plaats te integreren met gebouwen, meubels en wat omringt om er een enkele eenheid van te maken.

- Het concept van organiciteit als imitatie van de natuur is aanwezig sinds de prehistorie. De uitdrukking "organische architectuur", om constructies te definiëren, werd echter voor het eerst gebruikt door de Amerikaanse architect Louis Sullivan (1856-1924), en later heroverd en gepromoveerd door zijn landgenoot en leerling, de architect Frank Lloyd Wright (1867 -1959).

- Als een avant -Garde -beweging, probeerde organische abstractie de normen en vooroordelen van de burgerlijke samenleving te doorbreken, uitdagende verbeelding.

Belangrijkste exponenten van organische abstractie

Joan Miró (1893-1983)

Hij was een Catalaanse plastic kunstenaar die alle abstractionistische beweging opnam toen hij in de jaren 40 in New York woonde. Het constante kenmerk was op de vlucht voor academisme en typecasting in een specifieke stroom.

In al zijn picturale werk verslaat hij het organische gevoel sterk. De meeste van zijn werken zijn gemaakt op papier en keramiek, evenals gravures en bronzen sculpturen, waaronder "Women and Bird", "Lunar Bird", gelegen in het Reina Sofía Museum in Madrid, en "Bottle Woman", gelegen in The Viera en Clavijo Cultural Park, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Hij was een Engelse beeldhouwer beroemd om zijn abstracte werken van de menselijke figuur gemaakt in marmer en brons.

Ze benadrukken degenen die de figuur van het vrouwelijke lichaam naderen, zoals "West Wind" (1929), gebeeldhouwd in Portland -steen geïnspireerd in de figuur van de Chac Mool in Chichén Itzá en de sculpturen van Miguel Ángel in de kapel van de Medici -, en het bronzen beeld "Die Liegende", gelegen in een openbare ruimte van Stuttgart, Duitsland.

Kan je van dienst zijn: de beroemdste pianisten in de geschiedenis

Jean Arp (1886-1975)

De Francoalemán -kunstenaar combineert de technieken van automatisme en de droomachtige in hetzelfde werk, het ontwikkelen van een iconografie van organische vormen die "biomorfe beeldhouwkunst" wordt genoemd, waarin hij het organisch probeert te vertegenwoordigen als een formatief principe van de realiteit.

Een van de mooiste sculpturen is "Cloud Shepherd" en wordt tentoongesteld in de open ruimtes van de University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Hij was een Japans-Amerikaanse beeldhouwer en ontwerper. Een van zijn werken, uitgevoerd in roestvrij staal, won de nationale wedstrijd om het paviljoen van het Associated Press Agency in het Rockefeller Center in New York in 1938 te versieren.

Vervolgens speelde hij buitensculpturen, ontworpen volgens de esthetische principes van Japanse tuinen, waar de locatie van elk stuk een bepalende rol speelt bij het bereiken van de integrale balans van het landschap.

Voor Noguchi waren de bomen erg belangrijk in zijn werk en in zijn leven, tot het punt dat hij in zijn studie en waar hij aan het einde van zijn jaren zijn museum installeerde, de bereidheid van het gebouw werd bepaald door de locatie van de pre - bestaande bomen.

Juan Soriano (1920-2006)

Hij was een Mexicaanse plastic kunstenaar wiens talent al op jonge leeftijd bekend werd. In de jaren 50 reisde naar Europa, waar zijn artistieke stijl werd geconsolideerd.

Onder zijn meest relevante picturale werken is "María Asúnsolo in Rosa" en "Apollo en Las Musas", en op het beeldhouwtje, figuren vogelfiguren zoals "La Paloma" (in het Museum of Contemporary Art of Monterrey, Mexico), "" Pato "en" Bird Dos Faces ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Hij was een Britse plastic kunstenaar die erg werd beïnvloed door het werk van Henry Moore; Traditionele materialen werkten op een innovatieve manier, wat speciaal belang is voor hun natuurlijke eigenschappen.

Kan u van dienst zijn: gotische gebrandschilderde glazen ramen: oorsprong, kenmerken, voorbeelden

Het werd gekenmerkt door zijn stenen en houtsculpturen met gaten of gaten, zoals "bol met innerlijke vorm" en "gevleugelde figuur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Hij was een civiel ingenieur die begon als cartoonist in de studio van Louis Henri Sullivan, die zijn toekomstige carrière zeker beïnvloedde.

Het was degene die de term van organische architectuur introduceerde, waar de constructie rechtstreeks van de natuurlijke omgeving moet voortkomen. Sommige van zijn emblematische werken zijn het Guggenheim Museum in New York (VS) en het Imperial Hotel in Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Het was een Roemeense beeldhouwer beschouwd als een pionier van het modernisme. Hij heeft werken verspreid in musea in Frankrijk, de Verenigde Staten, Roemenië en Australië.

Een van zijn emblematische organische werken is "The Column of Infinity", in Targu Jiu, Roemenië, evenals "The Kiss" en de "Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Russische kunstenaar, auteur van de eerste abstracte aquarel. Hij is een van de grote kunstenaars van moderne kunst.

Yves Tanguy (1900-1955)

Franse surrealistische schilder, wiens werk wordt gekenmerkt door een beperkt palet van kleuren en vormen geïnspireerd door de natuur.

André Masson (1896-1987)

Geassocieerd met surrealisme en expressionisme, valt zijn werk op voor de innovators collages, waar hij zand en rubber rubber op het canvas aanbracht voordat hij begon te schilderen.

Arshile Gorky (1904-1948)

Hij was een Armeense schilder, een van de exponenten van abstractie. Tegen zijn laatste jaren verliet zijn werk de kubistische starheid en koos voor meer bochtige manieren.

Alexander Calder (1898-1976)

Amerikaanse beeldhouwer, voorloper van kinetische sculptuur. Zijn belangrijkste werk is dat in de Aula Magna van de Centrale Universiteit van Venezuela, de "Floating Clouds", de "drijvende wolken".

Referenties

1. Joan Miro. Hersteld van fmirobcn.borg.
2. NY's meest onbekende museum. Toerisme hersteld.profiel.com.